Renesanse: vissvarīgākās iezīmes un mākslas darbi

Renesanse bija Eiropas kultūras un mākslas kustība, kuras pamatā bija klasiskās senatnes vērtību "atdzimšana". Tā sasniedza savu virsotni 15. gadsimtā un ilga līdz 16. gadsimta pirmajai pusei, kad tā piekāpās baroka periodam. Tā izcelsme bija Itālijas reģionā, no kurienes tā izplatījās uz pārējo Eiropu.

Kas attiecas uz mākslu, pētnieks Pjērs Frankastels saka, ka izveidojās divi lieli izplatīšanās centri, neskatoties uz to, ka Renesanse izpaudās tālu aiz šīm robežām. Šie divi lielie mākslas izkliedes centri būtu:

• Itālija: ar komerciālajām pilsētām, kuru raksturs ir pretrunā ar romiešu-bizantiešu stingrību.
• Ziemeļeiropa: caur Francijas karaļnama kņazu tiesām.

Pirmkārt, iepazīsimies ar renesanses mākslas īpašībām un pēc tam sapratīsim kontekstu un kultūras vērtības, kas ļāva šīs atšķirīgās iezīmes padarīt iespējamas.

Renesanses iezīmes

Lai gan renesanses laikmetā visā Eiropā bija dažādas izpausmes, izstrādātajiem stiliem un interesēm ir kopīgas iezīmes, kas ļauj mums to saprast un identificēt. Paskatīsimies.

Grieķu-romiešu klasiskās mākslas imitācija visās disciplīnās

Klasiskā māksla renesanses laikmetam bija galvenā atsauce gan satura līmenī, gan stila ziņā. Viņi meklēja iedvesmu klasiskajā senatnē un līdz ar to atjaunoja tēmu un estētiskās radīšanas kritēriju visumu visās disciplīnās.

Simetrija, līdzsvars un proporcija

Daļa šīs intereses par klasisko senatni izpaudās, pieņemot šos trīs klasiskā lielgabala pamataspektus: līdzsvaru, proporciju un simetriju. Tie tika uzskatīti ne tikai par estētiskiem elementiem, kas kalpo elegantajai, skaidrai un diafāniskajai kompozīcijai, bet arī kā tā laika zinātniskā un filozofiskā racionālisma izpausme.

Mākslas kā zināšanu formas uztvere

Zinātniskais gars iekļuva arī mākslā, jo mākslinieki rūpīgi pētīja ģeometriju, anatomiju un citas zinātnes. Ja viduslaikos plastiskā māksla tika uzskatīta par manuālo mākslu, tad zemāk par mākslu liberāļi, renesanses laikā bija cīņa, lai izprastu plastisko mākslu kā tās formu zināšanas.

Dabas izpēte

Pēc Pjēra Frankastela domām, atšķirībā no viduslaikiem, renesanses māksla vairs nav kodeksa kods rīcību, bet gan Visuma uzskaiti, par kuru cilvēks sāka domāt par fiziskajiem likumiem Visums. Tika izmantotas ģeometriskās, matemātiskās, botāniskās, anatomiskās, filozofiskās un citas zināšanas.

Piemēram, plastiskajā mākslā tas ļāva attīstīt šādus elementus:

• Diaphanous gaismas izpēte (kaitējot gotikas krāsainajai gaismai), kas izraisīja chiaroscuro;
• Telpiskās ģeometrijas izpēte, kas pilnveidoja lineāro vai pazūdošā punkta perspektīvu.

Dabas izpēte radīja pilnveidojot naturālismu, tas ir, dabisko formu atdarināšanas princips, meklējot patiesība.

Mākslas un amatniecības nodalīšana

Mākslas attiecības ar racionālo un zinātnisko garu nes māksliniecisko specializāciju, un pamazām viduslaiku amatnieku ģildes rada pamatu mākslinieku darbnīcas, ar kurām māksla iegūst autonomiju kā objektu, nolaižot amatniecības stāvokli visus tos priekšmetus, kas pakļauti pragmatiskai funkcijai.

Mākslas sociālās funkcijas maiņa

Saskaroties ar jaunajām izmaiņām, kas nozīmē satura intelektuālu pilnveidošanu, sabiedrība aiziet samazinot, un elitesco (speciālistu) ķēde paplašinās, pat ja mākslinieks turpina pievērsties visi. Māksla kļūst par sociālās atšķirības objektu un vairs nav tikai institucionāla satura popularizēšanas līdzeklis.

Tēmas

Ja viduslaikos sakrālo mākslu vērtēja vairāk nekā profānu, renesanses laikmetā pati māksla tiks novērtēta, pateicoties sekularizācijas virzībai uz priekšu, kas pavēra priekšmetu loku. Tika pārvērtētas tādas profāna tēmas kā mitoloģija, vēsture, indivīdi, kā arī reliģiskās tēmas.

Nāve atspoguļojās ne tikai rūpēs par viduslaiku pēcnāves dzīvi, bet grieķu-romiešu iedvesmas antropocentriskais skatiens, kas izglāba baudu, veicināja interesi par tēmām tempa fugits (laika pāreja), collige virgo rozes ('griez rozes, jaunava') un Carpe Diem (izmantot dienu).

Reliģiskajos jautājumos madonnas ar bērnu dažādos variantos, kas atsaucās mākslinieka radošumam un klienta / darba devēja vēlmēm.

Dzimumi

Renesanses laikmetā, pateicoties šo gadu varenajam un laicīgajam garam, parādījās jauni žanri, un citi attīstījās no seno un / vai viduslaiku tradīciju.

Ieslēgts glezna, pateicoties eļļas glezniecības tehnikas izskatam, parādās glezna uz audekla. Tas ļauj attīstīt jaunus žanrus. Izceļas ļoti svarīga žanra, piemēram, gleznainā (individuālā) portreta, radīšana. Arī skulptūra tas ir arī galīgi neatkarīgs no arhitektūras. Zied brīvi stāvoša skulptūra un publiski pieminekļi.

Iekš literatūra, parādās jauns modernitātei ļoti svarīgs žanrs: eseja, kuras virzītājs ir francūzis Mišels de Montaige. Lirikā tiek izstrādāti galvenie žanri, piemēram, dziesma, himna, oda, satīra, eklogs un elegija. Izstrādātie mazākie žanri ir madrigāls, letrilla un epigramma.

Stāstījumā dzejolī tiek praktizēta epopeja, episkais dzejolis, romantika. Prozas stāstījumā stāsts, leģenda, teika un it īpaši romāns tajā dažādi apakšžanri: pikaresks, bruņniecības romāns, pastorāls, mauri un bizantieši citi. Tiek attīstīta arī dramatiskā māksla, kurai Renesanses beigās bija liela nozīme.

Iekš mūzika, vissvarīgākais pagrieziens bija daudzbalsības izskats, pateicoties kuriem tādi žanri kā motets, madrigāls, masa, romantika, salāti, dziesma, dziesma šansons daudzbalsīgs utt. Instrumentālo formu ietvaros uzplauka dejas, tocata, prelūdija utt.

Jums var patikt arī: 15 renesanses raksturojums

Renesanses vēsturiskais konteksts

Renesanses sākuma datuma noteikšana ir sarežģīta, jo tā reaģē uz pakāpenisku procesu. Daži autori atsaucas uz melnās nāves beigām 1348. gadā. Citi autori renesanses izcelsmi konstatēja 1453. gadā, kad Bizantijas impērija krita pēc Osmaņu aplenkuma.

Jebkurā gadījumā nav pārsteidzoši, kāpēc radās renesanse un, kāpēc, tā izcelsme bija Itālijas pussalā. Apskatīsim dažus svarīgākos aspektus.

No viduslaikiem līdz renesansei

Viduslaikos dominēja feodālisms, slēgta ekonomiskā sistēma, kas nepieļāva augšupejošu mobilitāti. Eiropa, kas sadalīta karaļvalstīs, kristietībā saglabāja savu kultūras vienotību, tāpēc sociālā un kultūras organizācija bija teocentriska.

Tuvojoties viduslaiku beigām, lauksaimniecības tehnoloģiju attīstība ļāva palielināt ražošanu. Līdz ar to tirdzniecība pieauga un parādījās rajoni, tas ir, pilsētu centri, kuros dzīvoja buržuāzija, apveltīti ar daudzveidīgu komerciālu un kultūras darbību.

Melnais mēris uz brīdi apturēja šo izaugsmi. Tas vispirms ieradās Dženovā, Venēcijā un Mecinā laikā no 1347. līdz 1348. gadam, sakrītot ar karu starp Ungārijas un Neapoles karaļvalstīm. Mēris ātri izplatījās Francijā, Anglijā, Spānijā, Krievijā un pārējā Eiropā.

Melnā nāve izraisītajai mirstībai bija arī kultūras sekas. No vienas puses, prostitūcija pieauga, mirstot vīriešiem, kuri atbalstīja māju. No otras puses, daudzi cilvēki ļāva apmierināt savu miesīgo apetīti, saskaroties ar nāves draudiem.

Renesanses izcelsme

Līdz ar mēra beigām sākās atjaunošanas process. Zemnieki, kuri bez īpašnieka atguva zemi un nodeva to ražošanai, sakrita uz vietas; algoti pilsētas iedzīvotāji ar labāku atalgojumu darbinieku trūkuma dēļ; tirgotāji un naudas tirgotāji. Tādējādi tika nostiprināta protokapitālistiska ekonomika, tas ir, agrīnais kapitālisms.

Tā laika Itālijas pilsētvalstis sāka ilgoties pēc Romas impērijas pagātnes varenības. Pievienojot ekonomiskos un politiskos apstākļus, ko izraisīja Bizantijas impērijas sabrukums un ražošanas un tirdzniecības pieaugums Rietumu, interese par literatūru, filozofiju un impērijas godības mākslu tika atjaunota, tas ir, atjaunojās interese par senatni klasiskā.

Vārda Renaissance nozīme

Kāpēc tika saukta Renesanse, tas parasti ir viens no jautājumiem, kas izraisa vislielāko ziņkāri. Šo vēsturisko periodu sauca par renesansi, jo tas bija tieši interese par grieķu-latīņu pagātni, īpaša nozīme ir Itālijas pilsētu valstu lepnumam, kas jutās paši no pirmavotiem godības mantiniekiem impērijas.

Bet, lai gan visa Rietumeiropa agrāk bija bijusi romiešu varā, šī kultūras tradīcija nebija nekas neparasts ārpus Itālijas pussalas robežām.

Viduslaikos raksturīgās sociālās nekustīguma pārvarēšana bija arī elements, kas vairoja izpratni par jaunu sociālo un kultūras kārtību.

Ļoti drīz renesanse izplatījās visā Eiropā, kļūstot par patiesu kultūras transformāciju. Šis jaunais enerģiskais un optimistiskais gars tagad koncentrējās uz cilvēku, kas noveda pie antropocentriskas kultūras attīstības.

Renesanses vērtības

Humānisms un antropocentrisms

Būtiska renesanses vērtība ir antropocentrisms, kas sastāv no cilvēka padarīšanas par sociālās un kultūras dzīves atskaites centru. Daļa šo izmaiņu sakņojas viduslaiku teocentriskajā humānismā, kas rada Renesanses laikmeta antropocentrisko humānismu. Tomēr, pēc Pjēra Frankastela domām, ticība dievišķībai nesabrūk, drīzāk ticība pasaules mistiskajai būtībai.

Pjērs Frankastels arī ziņo, ka pāreja no viduslaikiem uz renesansi nav izskaidrojama ar tehnikas pilnveidošanu, bet ar pārveidošanu cilvēku attiecībām, jo ​​cilvēks vairs nav pakļauts likteņa žēlastībai, ko viņam piedēvē garīdznieki, bet viņš saprot nosacījuma relativitāti cilvēks.

Klasiskais senatnes novērtējums

Klasiskās senatnes vērtības tiek uzņemtas renesansē. Tādējādi tiek lasīti un tulkoti grieķu-latīņu autoru teksti un tiek pētīta senatnes māksla īpaša interese, kuru viņi uzskata par kulturālu un ar lielu rēķinu rēķinu, kas uzsver cilvēku ar izcilība.

Racionālisms un zinātnisms

Šī vēlme pēc seno cilvēku domām veicina atgriešanos pie racionālisma un zinātnes. Liela zinātkāre izprast Visumu visu pārņem. Renesanse noņem dabisko mistisko plīvuru un nolemj to izpētīt un atklāt tās pēdējos noslēpumus. Zinātnes piedzīvo ievērojamu izaugsmi, kas saistīta ar interesi par pētniecību visās jomās.

Individuālisms

Ja viduslaiki bija kopīgi, renesanse ļauj uzplaukt individuālismam, taču ne tādā nozīmē, ka mēs pašlaik dodam šo vārdu. Renesanses individuālisms balstījās uz cilvēka izpratni kopumā, uzsverot baudu, cieņu un brīvību.

Zināšanu un kultūras sekularizācija

Renesanses laikā Baznīca vairs nav vienīgā vai galvenā Rietumu un nozaru kultūras popularizētāja Civiliedzīvotāji piedalās mākslinieciski kultūras veidošanā, mākslas popularizēšanā un aizsardzībā un Zinātnes.

Maiga vīrieša izskats

Līdz ar renesansi un visām ar to saistītajām vērtībām parādās daudzkārtēja un mācīta cilvēka ideāls, kurš pārzina visas zinātnes un jomas un tās integrē. Tas ir kunga ideāls.

Mecenāža

Renesansē mecenātismu sauca par mākslas popularizēšanas un mākslinieku aizsardzības praksi. Tika izsaukti cilvēki, kas darbojās kā "aizsargi" mecenāts. Abi vārdi tika iegūti no Cayo Cilnio Mecenas, etrusku Romas muižnieka no 1. gadsimta pirms mūsu ēras. C. kurš personīgā statusā izcēlās kā kaislīgs mākslas un literatūras popularizētājs. Faktiski viņš bija Horacio un Virgilio draugs.

Renesanses patronāžu vadīja arī laicīgie, cēlie un buržuāziskie sektori, kuri, popularizējot mākslu, centās godināt Dievu, savu pilsētu un sevi. Starp svarīgākajiem renesanses mecenātiem ir: Medici ģimene, Uffizi ģimene, Gonzagas, Sforzas, Borgias, D'Este.

Bieži vien mecenāti, saukti arī par ziedotājiem, mecenātiem vai klientiem, parādījās viņu popularizētajos mākslas darbos. Viduslaikos tas bija nepieļaujami, taču Renesanses jaunā kultūras kārtība to atļāva.

Jums var patikt arī: Baroks: raksturojums, pārstāvji un darbi.

Renesanses mākslas posmi

Lai gan taisnība, ka pilnīga renesanse notiek 15. gadsimtā, daži autori to pierāda pirmsākumiem, un tāpēc, kas attiecas uz mākslu un kultūru, sākas jaunas apziņas pamodināšana estētisks.

Ja skatiens ir pievērsts Itālijas historiogrāfijai, renesanse ir sadalīta noteiktos posmos atbilstoši laika cikliem, kas aptver visu kultūras produkciju. šie ir: Trecento, Quattocento Jā Cinquecento.

Trecento

Trecento ir itāļu izteiciens, kas attiecas uz četrpadsmito gadsimtu, tas ir, uz 1300. gadu ciklu Itālijā. Tas ir par pāreju uz pilnu renesansi.

Šajā periodā notiek personāžu individualizācija, tādējādi atšķiroties no viduslaikiem, kas mēdza veidot stereotipus. Tāpat tiek meklēta emocionālo pazīmju izpausme, lielāka uzmanība tiek pievērsta anatomijai, sāk strādāt pie kompozīcijas, kurā iekļauta ainava, fona un kompozīcijas tehnikas forši. Šī estētiskā renovācija rada divas lieliskas skolas: Sienese un Florentine.

Quattrocento

Tas atbilst 1400. gadiem, tas ir, 15. gadsimtam, un veido pilnu renesansi. Tās vislielākās attīstības centrs bija Florencē. Viduslaiks tiek atstāts aiz muguras un atkal parādās klasiskā mitoloģija. Skulptūra ir galīgi neatkarīga no arhitektūras, un priekšroka tiek dota apaļas formas skulptūrai. Attīstās eļļas glezna un parādās gleznieciskā portreta žanrs. Telpiskās ģeometrijas izmantošana tiek pilnveidota. Arhitektūra atgriežas klasiskajā grieķu-romiešu kanonā.

Cinquecento

Šis periods atbilst 1500. vai 16. gadsimtam. Renesanse sasniedz maksimālo izteiksmi un sāk jaunu posmu ar nosaukumu manierisms, kas pastāv līdzās klasicisma virzienam. Cinquecento iestudējuma centrs atradās Romā, kur tika finansēti visneparastākie renesanses perioda darbi, piemēram, Siksta kapela.

Renesanses mākslas posmi Spānijā

Runājot par spāņu mākslas historiogrāfiju, renesanse pēc fāzēm tiek klasificēta pēc tie, kas iziet cauri tās arhitektūrai, kurai bija būtiska nozīme, jo Spānijā tā bija kārtība monarhisks. Šie posmi ir: Plateresque periods, grieķu-romiešu periods un Herrerian periods.

Platereska periods

Tas bija periods, kas ilga no 15. gadsimta līdz 16. gadsimta pirmajiem gadiem. Tika parādīta Itālijas pussalas stila integrācija ar spāņu gotikas stilu un citiem spāņu tradīcijas elementiem. Plateresque saņēma šo nosaukumu, pateicoties dekoratīvo rakstu līdzībai ar sudraba izstrādājumiem. Kolonijas periodā tā izpaudās Amerikā.

Grieķu-romiešu vai purista periods

Tas bija periods, kas ilga starp 1530. un 1560. gadu. Šajā posmā mazinājās interese par gotikas rotājumiem, kas beidzot tika uzskatīta par pārmērīgu, kas noveda pie tā pielietošanas pilnīgas renesanses plastiskās vērtības, piemēram, dekoratīvā taupība un klasiskās kultūras valorizācija Grieķu-latīņu.

Hererian periods

Hererijas perioda nosaukumu tas saņēma stila izstrādājušā arhitekta Huana de Hererera ietekmes dēļ ko raksturo ģeometriski tilpumi - īpaši kubiski -, taisnas līnijas izmantošana un atturība attiecībā uz dekors. Tā ziedu laiki bija 16. un 17. gadsimtā.

Renesanses mākslinieki un darbi

• Džoto di Bondone. Florence, 1267-1337. Gleznotājs. Izcili darbi: Freskas no Scrovegni kapelas; Santa Kroka no Florences; Sērija Sanfrancisko dzīve Sanfrancisko de Asís augšējā baznīcā.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florence; 1240. gads - Piza; 1302. Gleznotājs. Krucifikss no Areco; Krucifikss no Santa Croce; Majestāte no Luvras.
• Filipo Bruneleski. Itālija, 1377-1446. Arhitekts. Izcili darbi: Santa María del Fiore katedrāle, Florence.
• Leons Batista Alberti. Dženova, 1404. gads - Roma, 1472. gads. Arhitekts. Izcili darbi: Santa Maria Novella bazilika, Rucellai pils.
• Fra Andželiko. Florence, 1395. gads - Roma, 1455. Gleznotājs. Izcili darbi: Pasludināšana; San Markosas altārglezna; Jaunavas kronēšana.
• Sandro Botičelli. Florence, 1445-1510. Gleznotājs. Izcili darbi: Venēras dzimšana; Pavasaris.
• Paolo Učello. Florence?, 1397-1475. Gleznotājs. Izcili darbi: San Romano kauja; Sv. Džordžs un pūķis.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, pazīstams kā Donatello. Florence, 1386-1466. Tēlnieks. Izcili darbi: Gattamelatas jāšanas statuja; Deivids; Prato katedrāles kancele ārpuse.
• Lorenco Ghiberti. Florence, 1378-1455). Tēlnieks, arhitekts, zeltkalis. Izcili darbi: Paradīzes vārti no Florences baptistērijas.
• Leonardo da Vinči. Vinci, 1452-Amboise, 1519. gads. Gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, izgudrotājs, inženieris. Izcili darbi: Mona Liza vai Mona Līza; Klinšu jaunava; Pēdējās vakariņas.
• Migels Āngels Buonarrotti. Tēlnieks, gleznotājs un arhitekts. Izcili darbi: freskas Siksta kapelā; skulptūra Žēl; skulptūra Deivids.
• Donato d'Angelo Bramante. Ferminjano, ap 1443 - Roma, 1514. gads. Arhitekts. Izcili darbi: Svētā Pētera bazilika; San Pietro templis Montorio.
• Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Arhitekts. Izcili darbi: Villa la Rotonda, Olimpiskais teātris un Palladian Villas.

Tas var jūs interesēt: 25 reprezentatīvākās renesanses gleznas

Rakstnieki

• Dante Aligjēri. Florence, 1265. gads - Ravenna, 1321. gads. Rakstnieks. Izcili darbi: Dievišķā komēdija.
• Petrarka. Arezzo, 1304. gads - Paduja, 1374. gads. Rakstnieks. Izcili darbi: Dziesmu grāmata Jā Secretum.
• Bokačo. Certaldo, Itālija, 1313-1375. Rakstnieks. Izcili darbi: Dekamerons.
• Ludoviko Ariosto. Redžo Emīlija, 1474. gads - Ferrara, 1533. gads. Rakstnieks. Izcili darbi: Orlando ir nikns.
• Maikls de Montaigne. Francija, 1533-1592. Rakstnieks. Izcili darbi: esejas.
• Roterdamas Erasms. Nīderlande, 1466-1536: Ārprāta slavēšanai; Kolokvija; Adagia.

Tas var jūs interesēt Literatūras tendences

Mūziķi

• Huans del Enčina (1469–1529). Mūziķis. Izcili darbi: Dziesmu grāmata.
• Džovanni Pjerluidži da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Mūziķis. Izcili darbi: Pāvesta Marselo mise.
• Orlando di Lasso. Beļģija, 1532-1594. Mūziķis. Izcili darbi: Svētā Pētera asaras.