27 paaudze: konteksts, raksturojums, autori un darbi

Generación del 27 tiek saukta par spāņu dzejnieku un rakstnieku grupu, kas sāka mirdzēt literārajā vidē kopš 1920. gada.

Nosaukums tika piešķirts no cieņas, kuru daži tās locekļi maksāja Luisam de Gongoram Seviļā par viņa nāves trešo simtgadi 1927. gada decembrī.

Šī dzejnieku grupa spēja asimilēt literāro tradīciju un integrēt to tajā laikā spēkā esošajās avangarda kustībās. Neskatoties uz literārajām atšķirībām, šie dzejnieki izrādīja līdzīgas rūpes un estētisko gaumi, viņiem bija arī cieša draudzība.

Autori, kas tradicionāli saistīti ar šo paaudzi, ir: Pedro Salinas, Horhe Giljēna, Džerardo Djego, Dasmaso Alonso, Federiko Garsija Lorka, Visente Aleiksandre, Emilio Pradoss, Rafaels Alberti, Luiss Černuda un Manuels Altolaguirre. Lai gan grupa var būt plašāka.

27 cilvēku paaudze parādās nepārtrauktu sociālo un politisko pārmaiņu kontekstā. Dažu gadu laikā valstī notika ļoti dažādi notikumi.

Pirmkārt, Primo de Rivera diktatūra laikā no 1923. līdz 1930. gadam. Tam sekoja Otrās Spānijas Republikas izveidošana 1931. gadā. Visbeidzot, Spānijas pilsoņu kara sākums 1936. gadā, kas noveda pie dažu šīs paaudzes rakstnieku nāves un trimdas.

Apskatīsim zemāk katra autora poētiskā darba īpatnības. Kā arī vienas no nozīmīgākajām dzejnieku grupām raksturīgās iezīmes 20. gadsimta spāņu literatūrā.

Galvenie 27. paaudzes autori

Pedro Salinas (1892-1951)

Madrides rakstnieks un dzejnieks bija vecākais no 27 gadu paaudzes. Tautā pazīstams kā "mīlestības dzejnieks", viņa poētiskajā iestudējumā var nošķirt trīs posmus.

Iekš pirmais posms (1923–1932) Salinass iedvesmo Huanu Ramonu Džimenesu un tīro dzeju, ko viņš apvieno ar avangardu. Kopš šī perioda darbojas tādi darbi kā Omens (1923), Izlases apdrošināšana (1929) un Fabula un paraksts (1931).
Ar tādiem darbiem kā Balss jums pienākas (1934), Mīlestības iemesls (1936) un Ilgi nožēloju (1939) Salinas sāk savu otrais posms (1931-1939), kur viņš iedziļinās mīlestības pieredzēs.

Dzejniekam mīlestība ir tā, kas pasaulei piešķir nozīmi:

Es negribu dzīvot
salas, pilis, torņi.
Cik liels prieks:
dzīvo vietniekvārdos!

Tagad novelciet uzvalkus
zīmes, portreti,
Es tevi nemīlu šādi
pārģērbies par citu,
meita vienmēr kaut ko.
Es gribu tevi tīru, brīvu,
nereducējams: tu.

The trešais posms (1939-1951) iezīmē dzejnieka trimda. Tajā viņi izceļas: Apdomātais (1946), Viss skaidrāk (1946) un Uzticība (1955). Tas ir periods, kurā dominē autora uzticība realitātei un atspoguļo viņa neapmierinātību tādos dzejoļos kā Nulle, no Viss skaidrāk, par atombumbas draudiem.

Horhe Giljēna (1893-1984)

Šis Valladolidas rakstnieks apvienoja savu skolotāja karjeru ar savu poētisko darbu, Kliedziens, fināls un kantele (1928), tā visizcilākā kopija, kurai ir četras versijas.

Viņa darbā var atšķirt divus posmus. No vienas puses pirmais posmsPirms kara Giljēns, atšķirībā no pārējiem šīs paaudzes autoriem, uztur optimistisku dzīves un pasaules redzējumu. Visi viņa darbi ir apkopoti Dziedāt (1928), kam ir jaunāki izdevumi.

Tā otrais termiņšPēc kara Giljēns no trimdas mainīja pasaules redzēšanas veidu. Gadās, ka redzējums ir mazāk optimistisks, lai liecinātu par sāpēm un netaisnību. Izceļ darbu Kliedziens publicēts trīs daļās: Maremagnum (1957), Ko viņi dos jūrā (1960) un Apstākļu augstumos (1963).

Šajā dzejoļa fragmentā sauc Neparasts stāsts kurš rakstīja par Roterdamas bombardēšanu Otrā pasaules kara laikā, ir viens no šī posma raksturīgākajiem:

Dēmonisko plūdu laikā
Dusmas atkārtoja
Ar metodi,
Tas tika sasniegts - gandrīz -
Pilnīga iznīcība.
Un minūtes, mēneši, gadi krita.
Un es neticu drupām
Tikai dzeltenā pienene,
Laika dzeltens,
No doba laika vien.
Dienas, nedēļas pieauga.
Un vertikāls, jauns,
Izcels vienmēr vārdu.
Roterdama jau ir Roterdama.
Veselība!

(...)

Džerardo Djego (1896-1987)

Džerardo Djego bija dzejnieks un skolotājs, kurš sākotnēji bija no Santanderas, ar plašu dzejas darbu, kuru ir grūti klasificēt pēc posmiem.

No otras puses, var uzsvērt, ka viņa darbā pastāv divas tendences. No vienas puses avangards, kas integrē ultrismu un kreacionismu, kur tie izceļas Bilde (1922) un Putu rokasgrāmata (1924). Tādējādi autors izteica savu kracionistu dzejas koncepciju: “Ticot tam, ko mēs neredzējām, viņi saka, ka tā ir ticība; izveido to, ko nekad neredzēsim, šī ir Dzeja ”. Mēs šeit redzam tīri kreacionistu dzejoli no viņa dzejoļu krājuma Bilde:

No otras puses, tips tradicionāls, kurā izceļas tāda klasicisma metrika kā romantika, desmitais vai sonets. No šīs tendences nosaukumi, piemēram, Sorija (1923), Cilvēku vārsmas (1925) un Īsts cīrulis (1941).

Arī viņa darbs izceļas ar tematisko dažādību: ainava, reliģija, vēršu cīņas, mūzika. Viņš gandrīz nenorāda uz sociāliem vai politiskiem jautājumiem, izņemot savu darbu Morālās odes (1966).

Dasmaso Alonso (1898-1990)

Profesors, pētnieks, kritiķis un dzejnieks no Madrides, kura dzejas darbam ir divi posmi. The pirmais posms, ko izceļ tīra dzeja, un to ietekmē Mačado un Huans Ramons Džimeness. Viņa darbs dominē no šī perioda Tīri dzejoļi, pilsētas dzejoļi (1924). No kuriem izceļas tādi soneti kā šis, ar kuriem viņš atsakās no rotājumiem un pieķeras vienkāršībai:

Kā tas bija?
Durvis, atklāti.
Vīns paliek un ir gluds.
Ne matērija, ne gars. Atnesa
un skaidras dienas rīta gaisma.
Tas nebija saistīts ar ritmu, tas nebija par harmoniju
ne krāsa. Sirds to zina
bet pateikt, kā tas bija, es nevarēju
Jo tā nav forma, kā arī neiederas formā.
Mēle, nāvējoši dubļi, nerealizēts kalts,
koncepcijas ziedu atstāj neskartu
Šajā skaidrajā manu kāzu naktī
Un dziedi lēnprātīgi, pazemīgi,
sensācija, ēna, nelaimes gadījums,
kamēr Viņa piepilda visu manu dvēseli.

The otrais posms, ko ietekmē pēckara sociālais konteksts, izceļas ar vienu no svarīgākajiem un ietekmīgākajiem darbiem Dusmu dēli1944). Kaut arī šis dzejoļu krājums ar Bībeles un eksistenciālisma pieskaņu varētu teikt, ka tas ir daļa no ka pats Dámaso Alonso definēja kā dzeju bez saknēm, kurā tā ir iekļauta arī kā dzejnieks.

Federiko Garsija Lorka (1898-1936)

Dzejnieks un dramaturgs no Granadas Federiko Garsija Lorka ir viens no lielākajiem šīs paaudzes pārstāvjiem. Viņš bija viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta spāņu dzejniekiem un rakstniekiem. Viņa poētiskajā darbā izceļas divi posmi:
Ieslēgts pirmais posms Pārsvarā ir tradicionālo un populāro maisījums, kur ir sastopami Huana Ramona Džimenesa, Rubeņa Dario vai Gongoras ietekme. Šajā posmā ir acīmredzams traģiskais redzējums par mīlestību un nāvi, kā arī tā tieksme uz atstumtajām grupām nodot netaisnību un neapmierinātību. Šajā posmā izceļas: dziesmas (1927) un Čigānu romantika (1928).

Iekš otrais posms viņš pārtrauc tradicionālo, lai sāktu sirreālismu, kaut arī viņš saglabā savu solidaritāti ar atstumtajiem neatkarīgi no tā, vai viņi ir rases vai seksuāli.

No šī perioda izceļas Dzejnieks Ņujorkā (1940), viņa universālākais darbs, radies dziļā personīgā krīzē. Viņa uzsver brīvo dzejoļu, sarežģītu metaforu, attēlu un rīmju izmantošanu, kurus patiesībā viņa piemin par pilsētas ainavu, kas pilna ar pretrunām, kas ieslodza cilvēku.

To var redzēt šajā sirreālistu dzejoļa fragmentā ar nosaukumu Aurora:

Ņujorkas aurora ir
četras kolonnas kolonnas
un melno baložu viesuļvētra
kas aplaista sapuvušos ūdeņus.
Ņujorkas aurora vaid
pa milzīgajām kāpnēm
meklējot starp malām
ievilkta ciešanu tuberoze (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Vicente Aleixandre, kurš cēlies no Seviļas, 1977. gadā bija Nobela prēmijas laureāts. Aleiksandrei “dzeja nav jautājums par neglītumu vai skaistumu, bet gan par briedumu vai komunikāciju. No viņa poētiskā darba var atšķirt trīs posmus.

The pirmais posms Tas izceļas ar pesimismu, ar sāpīgu priekšstatu par cilvēku, kura vēlme ir atgriezties uz zemes un saplūst ar dabu. Cilvēks ir sāpes un mokas.

Darbi, piemēram Zemes kaislība (1935) ar prozas dzejoļiem, kuros viņš tuvojas sirreālismam, Zobeni kā lūpas (1932) un Iznīcināšana vai mīlestība (1934), kuras galvenā tēma ir mīlestība, kas noved pie sāpēm vai nāves.

Tas atspoguļojas tādos dzejoļos kā Pēc mīlestības:

Guļot šeit, istabas vājā gaismā,
kā klusums, kas paliek pēc mīlestības,
Es nedaudz paceļos no atpūtas vietas
līdz malām, blāvi, izslēgti, cik mīļi tur ir.
Un ar savu roku es pārskata jūsu dzīves smalkās robežas
atsaukts (...)

Iekš otrais termiņš Aleiksandrs atsakās no sirreālistu straumes. Ar savu darbu Sirds stāsts (1954), Daba pārstāj būt dzejoļa varonis, tagad tas ir cilvēks. Tas atstāj arī iepriekšējā posma pesimismu.

Uz trešais posms darbojas kā Dzejoļi piepildījumam (1968) un Zināšanu dialogi (1974), kur dzejnieks no melanholijas pēta vecumdienas. Šajā periodā viņš pārdomā cilvēka stāvokli.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados bija Malagas dzejnieks ar bagātīgu poētisku iestudējumu, kuru var iedalīt trīs posmos.

Iekš pirmais posms ir tādas grāmatas kā Laikapstākļi (1925), Bākas sargu dziesmas (1926), Atgriezties (1927), Ūdens noslēpums (1927) un Nomedīts ķermenis (1928), kas izceļas ar Huana Ramona Džimenesa un Andalūzijas neopopularisma ietekmi. Šajā pirmajā periodā izceļas viņa bezkaislīgā un kontemplatīvā stāja. Dzejnieks savos pantos meklē sava ķermeņa un dabas izšķīšanu.

The otrais termiņš no Pradosa poētiskā darba viņš pievēršas sociālajai un politiskajai dzejai. Šajā posmā sirreālisms ir acīmredzams ne tikai tehniskajos resursos, bet arī sociālajā saistībā.

Šī posma darbs ir trīs grāmatās: Pazemes sauciens (1936), Raud asinis (1937), Neliela dziesmu grāmata cīnītājiem (1938).

The trešais posms sakrīt ar viņa trimdu Meksikā. Tajā izceļas lielas emocionālas intensitātes dzeja, ko iekustināja Prados eksistenciālā krīze. Tajā mēs varam izcelt tādas grāmatas kā: Slēgts dārzs (1940), Aizmirstības atmiņa (1946), Antoloģija (1954) vai Natura upel (1957). Šajā dzejoļa fragmentā Nāve un dārzs jūs varat redzēt šī perioda iezīmes:

Es pametu sava ķermeņa formu;
manas garlaicības gaļa ...
Ar manu acu uzticīgo starpniecību
Es sagriezu līdzsvaru divās daļās
tas mani turēja kā dzīvu cilvēku.

Rafaels Alberti (1902-1999)

Rafaels Alberti bija Kadisas gleznotājs un dzejnieks. Kopā ar Garsiju Lorcu Alberti bija viens no lielākajiem Andalūzijas lirikas pārstāvjiem 20. gadsimtā. Viņa poētiskajā darbā var izcelt trīs posmus.

Iekš pirmais posms izcelties Jūrnieks krastā (1925), dzejas grāmata, ar kuru viņš kļuva pazīstams un kurā tiek uztvertas tradicionālās un populārās formas. Tādas tēmas kā nostalģija un ilgas pēc dzimtās zemes, kur viņš nedzīvo, ir ļoti daudz.

No šī posma arī izceļas Mīļotais (1926) un Sienzieda rītausma (1927). Šajā viņa dzejoļu krājuma fragmentā Jūrnieks krastā, apvieno tradīcijas, vienkāršību un ilgas:

Ja mana balss nomirtu uz zemes
nogādājiet to līdz jūras līmenim
un atstājiet to bankā.
Nogādājiet to līdz jūras līmenim
un nosauca kapteini
kara kuģa kuģis (...)

Ar darbu Cal y Canto (1927), garīgas krīzes motivēts, Alberti uzsāk tendences maiņu uz sirreālismu. Par eņģeļiem (1928) ir viena no viņa visvairāk iesvētītajām grāmatām otrais posms, kur dominē bezmaksas attēlu un dzejoļa izmantošana.

The trešais posms de Alberti iezīmē republika, pilsoņu karš un trimda. Tajā dzejnieks iedziļinās zemes nostalģijā un izceļ arī politisko dzeju. No šī perioda izceļas: Sprediķi un savrupmājas (1934), Starp neļķi un zobenu (1941) vai Huana Panadero koplas (1949).

Luiss Černuda (1902-1963)

Luiss Černuda bija Seviļas dzejnieks un skolotājs, kura dzejas darbs ir sadalīts divos posmos. Visos viņa darbos dominē eksistenciāls pesimisms.
Iekš pirmais posmsLīdz karam izceļas divas grāmatas: Aizliegtie prieki (1931) un Kur dzīvo aizmirstība (1934), kurā var novērtēt sirreālisma ietekmi.

Tā otrais posmsTrimdas laikā parādās tādas tēmas kā trimda, ilgas pēc bērnības, vientulība vai nāve. Kopš šī perioda darbojas tādi darbi kā Mākoņi (1940) un Ķimera pamestība (1962). Šis ir fragments no tā sauktā dzejoļa Vecais pavasaris rakstīts trimdas laikā:

(...)

Viens pats,
ar pieri rokā, spoku
kas atgriežas, vai jūs domātu raudāt
cik dzīve bija skaista un bezjēdzīga.

Manuels Altolaguirre (1905-1959)

Manuels Altolaguirre bija Malagas dzejnieks, iespiedējs un filmu veidotājs. Viņš bija viens no jaunākajiem dzejniekiem 27 gadu paaudzē, un viņa dzejas darbā var atšķirt divus galvenos posmus.

No vienas puses, pirmais posms, pirms pilsoņu kara, izceļas Uzaicinātās salas (1926), Piemērs (1927), Dzeja (1931) un Vientulība kopā (1931).

Iekš otrais posmsTrimdas laikā darbojas tādi kā Pagaidu mākonis (1946), ko raksturo traģiskais sociālais konteksts, Mīlestības beigas (1949) un Amerikas dzejoļi (1955).

No šī perioda dominē dzejoļi ar garīgu un mistisku nokrāsu, piemēram, šāds saucamā dzejoļa fragments Atdalīšana:

Es nesu savu vientulību iekšā
neredzīgo logu tornis.

Kad manas rokas stiepjas
Es atveru tavas ārdurvis
un es eju pa paklāju
kurš to vēlas apmeklēt.

Krāsoja atmiņā attēlus
kas rotā viņu istabas.
Tur teica mana pagātne
ar manām bēdām šodien viņi pretojas (...)

Viņa darbos var atšķirt Garcilaso de la Vega, Huana Ramona Džimenesa vai Pedro Salinasu ietekmi. Tajos dominē muzikalitāte, īsie pantiņi un klasiskās strofas. Arī tādas tēmas kā mīlestība, vientulība un nāve.

Kopīgas iezīmes

Tradīciju un avangarda sintēze

Šī dzejnieku grupa, kā norādīja Dasmaso Alonso, “ne pret ko nestājas”. Viņus interesē ne tikai populārā un kulturālā spāņu literārās pagātnes lirika, bet viņi arī pavērās Eiropā notiekošajām avangarda kustībām.

Var teikt, ka viņa noslieces bija pilnīgi iekļaujošas, sākot no tradicionālajām līdz aktuālākajām tajā laikā, daži autori pievērš uzmanību jaunajām estētiskajām straumēm.

Ietekmes

Šīs grupas ietekme bija ļoti dažāda, sākot no modernisma ar atsauci uz Rubēnu Dario daži šīs paaudzes autori, izejot cauri Juan Ramón Jiménez tīrajai dzejai, līdz pat avangardiem.

Viņi atskatās arī uz tādiem autoriem kā Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer un Luis de Góngora.

Stilistiskās iezīmes

Starp stilistiskajām iezīmēm, kas kļūst nozīmīgas 27 gadu vecuma dzejniekiem, ir:

• Metaforas un tēla pārsvars.
• Pakāpeniska bezmaksas dzejoļu izmantošana.
• Resursu, piemēram, sinestēzijas un simbola, izmantošana.

Kopīgas tēmas

Saskaņā ar Rocío Lineros Quinteros teikto, šo rakstnieku dzejā dominē četri izplatīti motīvi: pilsēta, daba, mīlestība un sociālā apņemšanās.

• The pilsēta, kuras redzējums 20. gadsimta 20. gadu beigās no pozitīvas attieksmes kā progresa vietas uz negatīvu skatījumu attīstās, kur pilsēta ir nelabvēlīga vieta cilvēkiem.
• Daba. Dzejnieki bieži atsaucas uz dārziem, jūru, mēnesi, pat vietām savās izcelsmes pilsētās.
• The mīlestība uzskatāma par pieredzi, kas piešķir dzīvei pilnību un jēgu, bet arī kā postošu spēku, kas noved pie vilšanās.
• The sociālās saistības tas kļūst acīmredzamāks, kad sākas karš, sākot ar 1936. gadu. Daži trimdas autori savu sociālo saistību atspoguļoja ar protesta un denonsēšanas darbiem.

Paaudzes iezīmes

27 gadu paaudzes autoriem ir aptuvens vecums, jo lielākā daļa ir dzimuši no 1892. līdz 1902. gadam. Lielākā daļa no tām sakrīt Madrides studentu rezidencē un saņem līdzīgu intelektuālo apmācību. Turklāt lielākā daļa dalībnieku nāk no turīgas buržuāzijas un piedalās tādos literāros žurnālos kā Literārais Vēstnesis.

Viņi apmeklēja pasākumu, kas viņus apvienoja kā paaudzi: veltījums Góngora nāves trešajai simtgadei 1927. gadā.

Sinombrero

Parasti, atsaucoties uz 27 paaudzi, parasti tiek domāts par vairāk vai mazāk slēgtu vīriešu autoru kodolu. Tā vietā bija grupa mūsdienu domātāju, dzejnieku un mākslinieku, kuriem arī piederēja šo paaudzi un veicināja sociālo un kultūras modernizāciju, attīstot viņu darbu radošs. Tie bija:

• Maruja Mallo (1902-1995): gleznotāja
• Margarita Manso (1908-1960): gleznotāja
• Ángeless Santoss (1911-2013): gleznotājs
• Margarita Gila Roëseta (1908-1932): tēlniece, ilustratore un dzejniece
• Marija Zambrano (1904-1991): filozofe un eseja
• Marija Terēze Leona (1903-1988): rakstniece
• Rosa Chacel (1898-1994): rakstniece
• Ernestīna de Šampurcina (1905-1999): dzejniece
• Konča Menedesa (1898-1986): rakstniece, dzejniece un scenāriste

Atsauces

Balló, T. (2016). Bez cepures: bez viņiem stāsts nav pilnīgs. Espasa.
Frutos, D. TO. (2010). Īsa spāņu literatūras vēsture (1. izdev.). Izdevumi Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Īsa 27. paaudzes vēsture. Nowtilus.

Ja jums patika šis raksts, jūs varētu interesēt arī:

• Literārie avangardi
• Huans Ramons Džiméness - Platero y yo