Kubisms: raksturojums, autori un darbi

Kubisms bija pirmā avangarda mākslas kustība 20. gadsimtā. Tas dzimis 1907. gadā un beidzās 1914. gadā, gleznotāji Pablo Pikaso un Žoržs Braks. Viņa ietekme bija tāda, ka viņš tiek uzskatīts par abstrakcijas un mākslinieciskās subjektivitātes priekšteci mūsdienu izpratnē.

Kubistu kustība pirmo reizi vēsturē nodibina autentisku pārtraukumu Rietumu mākslā, kas līdz tam bija pamatojoties uz dabas imitāciju un ideju par skaistumu, kas toreiz bija liels skandāls, it īpaši starp visvairāk konservatīvie. Bet kas ir kubisms? Kāpēc saka, ka tā ir revolucionāra kustība? Ko tas veicināja mākslas un Rietumu kultūras vēsturē? Kāda ir tā nozīme?

Kubisma raksturojums

Kubisms atspoguļo realitāti, galvenokārt izmantojot ģeometriskos elementus, analīzes un sintēzes rezultātus. Objektus attēlo nevis kā "viņi ir" vai kā viņi "redz", bet kā tos ir izdomājis prāts, kas dekonstruē tās būtiskajās ģeometriskajās formās, pievēršot uzmanību plastiskai valodai, novērojumiem un analīze. Sapratīsim, kā tas to dara.

Dabas imitācijas principa sadalījums mākslā

Atšķirībā no priekšgājēju kustībām kubisms atklāti norobežojas no naturālistiskās reprezentācijas, tas ir, no dabas kā mākslas gala mērķa atdarināšanas principa. Tas padara to par pirmo pareizo avangarda kustību. Kubisms iet soli tālāk, pat attālinoties no idejas pārstāvēt dabu atbilstoši redzes vai emociju "uztveres" veidiem, tas ir, efektiem vai afektiem. Tas ir tas, kā viņš ar analītiskiem līdzekļiem panāk plastisko dekonstrukciju, gleznā spējot radīt savu realitāti, kas nav atkarīga no jebkādām atsaucēm un mēģinājumiem sasniegt patiesība.

Sintēze un ģeometrizācija

Perspektīvas un chiaroscuro apspiešana

Tā kā nav interese par dabas imitāciju vai optiskās uztveres veidiem, kubisms nav interesē chiaroscuro un perspektīvie plastmasas elementi, kas kalpo patiesība.

Plaknes, kas pārklājas

Kubisms salīdzina dažādas plaknes vienā. Sintēze kļūst totāla: kaut arī sintezē figūras līdz to minimālajai ģeometriskajai izteiksmei, tā vienā plaknē sintezē arī dažādos objekta skatu punktus.

Ar attēliem nesaistītu paņēmienu iekļaušana

Papildus eļļas glezniecības un citu izplatītu metožu izmantošanai kubisti bija pirmie, kas ieviesa ar attēliem nesaistītus paņēmienus, ieviešot kolāža, tas ir, dažādu materiālu izmantošana, kas piestiprināti pie audekla virsmas.

Formas pārsvars pār fonu

Kubismā vizuālajai analīzei un pašiem plastmasas elementiem ir galvenā loma. Šī iemesla dēļ viņi neuzskata par pienākumu pārstāvēt pārpasaulīgas tēmas, taču ikdienas dzīve kļūst par iedvesmas avotu, lai spētu attīstīt koncepcija.

Priekšroka klusajai dabai un cilvēka figūrai

No iepriekš minētā rodas interese par tādām tēmām kā klusā daba vai klusā daba. Bieži tiek izmantoti mūzikas instrumenti, augļi un ikdienas priekšmeti, kā arī cilvēka figūrai tiek atņemta jebkāda atsauces vērtība (mītiska, reliģiska, vēsturiska vai filozofiska).

Jūs varētu interesēt arī: Art deco: raksturojums, vēsture un pārstāvji.

Kubisma vēsturiskais konteksts

Kubisma īpašības, tāpat kā jebkura transformācija, sākas no vēsturiska procesa ar politiskām, ekonomiskām, kultūras un mākslas izpausmēm. 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā daudzas lietas mainījās.

Tehnoloģiskā attīstība bija sasniegusi patiesi pārveidojošu punktu. Izgudrojums mašīna 1885. gadā un no plkst Lidmašīna 1903. gadā uztvere par attālumu un laiku bija mainījusies. Pirmās bezvadu pārraides no radio 1895. gadā sakaru parametri radikāli mainījās. Radīšana kinematogrāfs 1896. gadā tas pieļāva jaunu priekšstatu par attēlu, kurā tika iekļauta kustība, neradot maz seku vizuālajai mākslai.

It kā ar to būtu par maz, Eiropas monarhiskās sistēmas sāka aizstāt ar demokrātiskām republikām, kamēr sociālisms un komunisms pieauga, ņemot vērā sociālekonomisko dinamiku, ko radīja kapitālisms. Bija acīmredzams, ka jaunā laikmeta, kas bija ceļā, šī industrializētā un masīvā sabiedrība, netika redzēta atspoguļojas tradicionālajā plastiskajā mākslā, kas joprojām bija saistīta ar dabas imitāciju un / vai saturu.

Kubisma ietekmes

Kubisma konceptualizācija atbildēja arī uz idejām, kas gan mākslinieciskajā, gan kultūras jomā 20. gadsimta sākumā plosījās un piesaistīja jauno mākslinieku uzmanību. Bija ne tikai jaunas idejas, bet arī jauni veidi, kā apskatīt pieejamo pasauli.

Postimpresionisma ietekme

Postimpresionisti bija piesaistījuši uzmanību divdesmitā gadsimta sākumā. Jaunos Parīzē dzīvojošos māksliniekus īpaši aizkustināja 1907. gadā sarīkotā franču gleznotāja Pola Sezana retrospektīvā izstāde. Sezanu raksturoja ar objektu apjomu samazināšanu līdz tādiem būtiskiem ģeometriskiem elementiem kā cilindrs, kubs un sfēra.

Jaunos māksliniekus aizrāva postimpresionista Pola Sezana teikums, kuram “visas dabas formas sākas no sfēras, konusa un cilindra”. Tāpēc viņi sāka strādāt pie attēla novērošanas un analīzes, lai atrastu tā būtiskos ģeometriskos elementus.

Āfrikas skulptūru un Ibērijas mākslas ietekme

Ceļā uz 19. gadsimta beigām un 20. gadu sākumu imperiālisms rietumu Āfrikā un Āzijā. Eiropa pauda atjaunotu interesi par šo tautu kultūras izpausmēm, kā arī aizrauj jaunus arheoloģiskos atradumus. Parīzē tika rīkotas dažādas Āfrikas un Ibērijas mākslas izstādes, kuras Pikaso un citiem māksliniekiem bija iespēja novērtēt.

Tehnoloģiskās attīstības ietekme

Divdimensiju attēls vairs neaprobežojās tikai ar mirkļa tveršanu. The kinokamera bija izdevies padarīt attēlu par īslaicīgu stāstījuma iespēju, pateicoties montāžas tehnikas izgudrojumam, kuru ieviesa Edvins S. Porteris un izstrādājis Grifits. Ja fotogrāfija atbrīvoja glezniecību no dabas atdarināšanas, kino atbrīvoja to no pienākuma stāstīt stāstus. Ko darīt tālāk?

Zinātniskās domas ietekme

Māksliniekus, kuri attīstīja kubismu, ietekmēja Alberta Einšteina teorijas. Pazīstamajam zinātniekam nebija iespējams noteikt kustību; Objekts varētu šķist nekustīgs vai pārvietoties atbilstoši perspektīvai. Tādējādi radīsies perspektīvu pārklāšanās jēdziens.

Kubisma izcelsme

Kubisma pirmsākumi bija mākslas diskusiju grupa, kas tika uzstādīta Monmartras bulvārī, ēkā ar nosaukumu "Bateau-Lavoir”. Šajā ēkā atradās Pablo Pikaso, Žoržs Braks, Huans Griss, Makss Džeikobs, Kijs Van Dongens, Konstantīns Brancusi, Amedeo Modiljani un citi mākslinieki.

Diskusijas grupu apmeklēja gleznotāji Anrī Matīss, kam bija liela ietekme uz Pikaso un Braku, un Djego Rivera. To bieži apmeklēja arī rakstnieki Žans Kokto un Giljē Apolinērs, pēdējais teksta radītājs. Kubistu gleznotāji (Les Peintres cubistes), kas publicēts 1913. gadā. Pētnieks Blas Matamoro esejā ar nosaukumu Apolinērs, Pikaso un poētiskais kubisms (1988), apgalvo, ka:

Tiek teikts, ka Matīss, novērojot Braka gleznu, 1908. gadā salīdzināja kompozīciju ar mazu kubu masu. Kritiķis Luijs Vakselss, paņemot Matīsu, monētas vārdu kubisms komentējot Braque izstādi tajā gadā, bet pirmos tuvinājumus izmēģinās tieši Apolinērs konceptuālus jēdzienus kubistu glezniecībai, piedēvējot tās paternitāti Pikaso, no kura kubisti būtu vienkārši un plakani atdarinātāji.

(Treknrakstā ir mūsu)

Patiešām, pirmais pareizi kubistu audekls bija Aviņonas dāmas Pablo Pikaso, pabeigta 1907. gadā, un šī audekls pirmo reizi tika izstādīts Bateau-Lavoir ēkā.

Stratēģiskā figūra, kas palīdzēja kubisma ārkārtas izplatībai, bija rakstnieks, mākslas kolekcionārs un tirgotājs Daniels Kahneilers, pārliecināts kubisma aizstāvis un tā nozīmīgākie mākslinieki: Pablo Pikaso, Žoržs Braks, Huans Griss un Andrē Derains, kaut arī pēdējais bija labāk pazīstams ar savu darbu Fovists. Kānveilers spēlēja būtisku lomu, pārvēršot savu galeriju par kubisma izplatīšanas centru.

Skatīt arī: Analīze Aviņonas dāmas autors Pablo Pikaso.

Kubisma posmi

Kā kustība ir zināmi trīs būtiski kubisma posmi, lai gan ir taisnība, ka daži tā postulāti turpināja būt gan tā radītājos, gan nākamajās paaudzēs.

Primitīvais kubisms jeb Sezannesco periods (1907-1909)

Primitīvajam periodam raksturīga taupība krāsā (dominē neitrāli toņi, piemēram, pelēkie un brūni) un atteikties no tradicionālās perspektīvas, kas vērsta uz vienu punktu, lai integrētu vairākas perspektīvas vienā plakans. Kā subjekti viņš dod priekšroku interjera ainām, lai gan galu galā viņš pievēršas ainavai.

Analītiskais kubisms vai hermētiskais kubisms (1910–1912)

Analītiskais kubisms koncentrējās uz realitātes analīzi un tās sadalīšanu objekta apjomu plaknēs. Viņš pilnībā atteicās no intereses par patiesību un iemācījās konceptuālu priekšlikumu. Analītiskais kubisms centās apvienot realitātes trīsdimensiju ar attēlojuma virsmas divdimensiju.

No plastmasas viedokļa ir daudz leņķu un taisnu līniju. Apgaismojums nav reāls, un tam nav viena avota, taču gleznotājs liek tam rasties no dažādiem punktiem. Koloristu tendence ir tuvu monohromatismam, un vēlamie toņi ir kastaņa, pelēks, krēmkrāsas, zaļš un zils. Pārstāvniecības priekšmeti parasti ir klusās dabas ar mūzikas instrumentiem, pudelēm, pīpēm, glāzēm, avīzēm un, mazākā mērā, ar cilvēka figūru.

Sintētiskais kubisms (1913–1914)

Sintētisko periodu raksturoja visu imitējošo procedūru pilnīgs sadalījums. Viņš izmantoja plastmasas zīmes; viņš atjaunoja krāsu tā izcilībā; virsmas, neskatoties uz to sadrumstalotību, kļuva plašākas un dekoratīvākas, un kolāža, kas ļāva izpētīt faktūras. Tādējādi uz audekla varēja redzēt materiālus, kas nav attēli, piemēram, cigarešu paciņas, avīžu lapas, stikla gabalus, audumu un daudzos gadījumos smiltis. Tādā veidā sintētiskais kubisms spēlēja robežas starp realitāti un ilūziju ilūzijās.

Kubisma beigas un tās nozīme

Kubismam kā kustībai bija ļoti īss laiks, jo tas pazuda 1914. gadā, sākoties Pirmajam pasaules karam. Pat tad kubisma estētiskais priekšlikums iekļuva mākslinieciskajā iztēlē un kļuva par mākslinieku un vizuālo komunikatoru iedvesmas avotu.

Kubisma ietekme laikmetīgajā mākslā

Vispirms jāsaka, ka kubisms panāca būtiskas izmaiņas Rietumu mākslā: ka tā konsolidēt mākslas vērtējumu kā visa satura vai priekšmeta autonomu realitāti iesvētīts.

Lai gan impresionisms bija atvēris šo ceļu, kad tas pievērsa subjekta uzmanību attēlojuma veidiem, tomēr dabas imitācija bija klāt. Postimpresionisti tuvojās tam, ka viņi piekāpās savai iekšējai pasaulei, savam īpašajam redzēšanas vai izjūtas veidam.

Savukārt kubisti devās tālāk, pilnībā pārtraucot atkarību no referenta, un deva citu perspektīvu referenta vērtējumam. koncepcija. Šis maksimālās autonomijas un maksimālās brīvības princips pavēra rietumu mākslas radošuma un oriģinalitātes vāku.

Kubisma izplatība iedvesmoja jaunu grupu izveidi, piemēram:

• Orfiskais kubisms vai orfisms, ko izstrādājis francūzis Roberts Delaunajs, koncentrējās uz krāsas nozīmi un mākslinieka radīto kompozīcijas elementu izmantošanu.
• Puteaux grupa, kas saistīts arī ar orfismu. Daži mākslinieki bija pats Roberts Delaunajs, Marsels Duhamps, Reimonds Duhamps-Villons, Frensiss Pikabija un Aleksandrs Kalders.
• Kubofutūrisms, kas ietvēra kubisma apvienojumu ar itāļu futūrismu. Daži nozīmīgi vārdi šajā tendencē bija Kazimirs Malévičs, Oleksandrs Arjipenko, Vladimirs Baranofs-Rosine un Sonija Delaunaja.
• Neoplastika autors holandietis Pīt Mondrians.
• Suprematisms Krievu valodā Kazimirs Malijevičs.
• Konstruktīvisms Vladimira Tatlina skulpturāls.
• Pūrisms, racionāla un ģeometriska estētiska kustība, ko veicina franči Amadeé Ozenfant un Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Kubisma ietekme grafiskajā dizainā

Vissvarīgākā kubisma ietekme grafiskajā dizainā ir reģistrēta īpaši tipogrāfiskajā dizainā. Tas bija iespējams, pateicoties izgudrojumam kolāža un tipogrāfijas integrācija mākslā, kas papildus formāla efekta radīšanai ieguva jaunas nozīmes, apvienojot idejas.

Tādā veidā kubisms atbalstīja dizaina neatkarīgi no dabas attīstību. Sintētiskajā fāzē tas mudināja lietot zīmes atpazīstamu skaitļu vietā. Viņš arī palīdzēja izmantot plakanas krāsu sadaļas, pilsētas motīvus un precizitāti leņķos. Visbeidzot, kubisms radīja izaicinājumu priekšmeta interpretācijai, piesaistot jauno glezniecības struktūru.

Skatīt arī 20. gadsimta mākslinieciskās kustības

Mākslinieki, kas pārstāv kubismu

Kubisms izmitināja daudzus māksliniekus, piemēram, Andrē Derainu, Fernandu Lēgeru, Albertu Gleizu, Žanu Metzingeri, Mariju Blanšāru, Anrī Le Fukonjē un daudzus citus. Grupas ietvaros vissvarīgākās personības gan tās tapšanā, gan attīstībā bija Pablo Pikaso, Žoržs Braks un Huans Griss.

Pablo Pikaso (Malaga, 1881. g. - Mužins, 1973. g.)

Viņš studēja Madrides San Fernando Karaliskajā tēlotājmākslas akadēmijā, līdz 1900. gadā pārcēlās uz Parīzi, kur studēja un pavadīja lielāko daļu savas dzīves. Viņam tiek piešķirts kubisma radīšana no audekla Aviņonas dāmas no 1907. gada. Nobriedušā vecumā viņš atkal tuvojās figurālismam. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir glezna Gērnika, iedvesmojoties no Spānijas pilsoņu kara.

Skatīt arī:

• Pablo Pikaso gleznas Guernica analīze un nozīme.
• Būtiski Pablo Pikaso darbi.

Žoržs Braks (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Parīze, 1963)

Viņš bija gleznotājs un tēlnieks. Viņš studēja Parīzē Humberta akadēmijā un Tēlotājmākslas skolā. Pēc tikšanās ar Pikaso un viņa gleznu Aviņonas dāmasViņa darbs pagriezās, un viņš strādāja plecu pie pleca ar Malagas gleznotāju, attīstot kubistu kustības maksimālo potenciālu. Viņš bija kolāža.

Huans Griss (Madride, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Viņa īstais vārds bija Hosē Victoriano González-Pérez. Viņš bija gleznotājs un ilustrators. Viņš pārcēlās uz Parīzi, bēgot no milicijas, un atrada dzīvesvietu tajā pašā ēkā, kur bija Pikaso un Braks. Viņš pievienojās kubismam no 1910. gada un atstāja ilustrāciju. Viņš strādāja ar tehniku kolāža specifisks pazīstams kā papjē kolē, kurā tiek izmantots papīrs, kartons un avīze. Viņš lieliski attīstīja kolorismu savā kubistu darbā, kuram viņš bija piesaistīts visu savu dzīvi.

Andrē Derains (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Franču gleznotājs, ilustrators un scenogrāfs, sākotnēji pazīstams ar attiecībām ar fovismu, kustību, kurā viņš ieguva neapstrīdamu atzinību. Viņam bija kubistu periods, kas sākās ap 1908. gadu - gadu, kurā viņš iznīcināja daudzus savus iepriekšējos darbus. Pirmā pasaules kara beigās Derains atgriezās pie tradicionālās mākslas. Viņa pāreja caur kubismu bija pārejoša.

Ja jums patika šis raksts, jūs varētu interesēt arī: Literārie avangardi