Baroks: raksturojums, pārstāvji un darbi

Baroks bija kultūras periods, kas ilga no 16. gadsimta otrās puses līdz 18. gadsimta pirmajai pusei. Tas izplatījās visā Eiropā un Latīņamerikā, kā arī citos eiropiešu kolonizētos reģionos.

Baroks kontrastēja ar renesanses laiku, jo pauda pesimistisku, vīlušies, kritisku un sarežģītu jūtīgumu. Tas ir tāpēc, ka baroka literatūra un māksla ir satraucošs laiks gan no psiholoģiskā, kultūras un sociālā, gan politiskā un ekonomiskā viedokļa. Bet kas ir baroks? Kā tas tiek definēts un kas to raksturo?

Kas ir baroks?

Baroku var definēt kā "parādīšanās mākslu", jau mākslā, jau literatūrā. Trīs elementus var uzskatīt par fundamentāliem tās estētikā: efektisms, iespaidīgums un emocionalitāte.

Baroka termins pirmo reizi tika lietots 18. gadsimta vidū apgaismības vai apgaismības kontekstā. Sākotnēji baroka nozīme tas tika ņemts no vecās portugāļu valodas, jo "baroks" apzīmēja pērles veidu ar neregulāru formu.

Apgaismības laikmetā iluministi Didro un Ruso izmantoja šo vārdu, lai pejoratīvi aprakstītu šī perioda mākslu, kuru viņi uzskatīja par dīvainu un mulsinošu. Tomēr vēlākā historiogrāfija ir apstiprinājusi šī perioda estētisko vērtību.

Baroka raksturojums

Šausmu vakui

Ja kaut kas raksturoja baroku, tas bija sākums šausmu vakui, Latīņu izteiciens nozīmē "šausmas uz tukšumu". Baroka mākslai visās izpausmēs patīk raibi un grezni apdari, ar kuriem tā plāno aizpildīt visu telpu.

Dinamiskums un spriedze

Kustības, dinamikas un spriedzes izjūta barokā ir fundamentāla. Atpūta netiek meklēta, bet, gluži pretēji, tiek izveidota spriedze starp formām, skaņām, vārdiem vai jēdzieniem.

Kaislību un iekšējo temperamentu attēlojums

Baroks attālinās no Renesanses filozofiskajiem priekšrakstiem, kas prasīja mēru un līdzsvaru. Drīzāk viņš izvēlas kaislību un iekšējo temperamentu atspoguļošanu gan katram varonim, gan darbam kopumā.

Kontrasta meklēšana

Dažādās mākslas disciplīnās baroks atklāj kontrasta garšu, kas plastiskajā mākslā izpaužas ar chiaroscuro. Tas attiecas ne tikai uz glezniecību, bet arī uz arhitektūru, tēlniecību, mūziku un pat literatūru.

Absolūta aizstāšana ar radinieku

Absolūtais dod vietu relativitātei, ievērojot laikmetu, kurā trūkst filozofiskās, teoloģiskās un kultūras drošības. Tas dominē uztveres, efekta, sensāciju un pretrunu meklēšanas kārtā virs slēgtiem principiem.

Vairāki centri

Baroka māksla izcēlās ar to, ka malā atstāja ideju par darbu ar vienu interesējošo centru (piemēram, gleznot vienīgo pazūdošo punktu), lai izmantotu vairākus centrus. Šie centri bieži rada elipsveida kompozīcijas. Šāds princips bija redzams visās mākslas disciplīnās, kaut arī pielāgots viņu resursiem.

Nepilnīga vai nesaistīta ietekme

Baroks tādējādi veicināja atvienošanās vai atvērta vai nepilnīga darba efektu, atšķirībā no renesanses, kas noslēdza paša darba Visumu. Šī nepabeigtā garša pauda bažas par bezgalību un pārpasaulību.

Meklējiet metafizisko nodrebēšanu

Saskaroties ar renesanses racionālo gribu, kas meklēja harmoniju un līdzsvaru, baroks dod priekšroku metafiziskās drebēšanas veicināšanai.

Pesimisms un vilšanās

Atšķirībā no renesanses laikmeta, barokā dominē pesimistiska un / vai vilta domāšana, reaģējot uz vēsturisko krīzi, kuru viņi piedzīvoja.

Baroka mākslas tēmas

Tēmas vēsture, reliģija un mitoloģija, lai gan viņi deva priekšroku lielākas drāmas un kņadas ainām.

Atsaucoties uz reliģija, katoļu baznīca uzstādīja ikonogrāfiju, lai novērstu ķecerību. Strīdā ar protestantismu priekšroka tika dota priekšroku tādām tēmām kā Bezvainīgā ieņemšana, Euharistija, svētie un triumfējošā Baznīca.

Norāde uz laika pārejošums un pasaules apjukums, kā arī paražas un ikdienas dzīve, ieskaitot sociālo realitāti.

Jums var patikt arī: Renesanse Jā Neoklasicisms.

Baroka literatūra

Baroka literatūru raksturoja tā laika interese par detaļām, efektu un formālu pārpilnību. Šī iemesla dēļ bija raksturīga pārmērīga literāro figūru izmantošana, piemēram, īpašības vārdi, elipsis, metafora, hiperbaitons, antitēze un perifrāze.

Kas attiecas uz dzimumi, Baroka literatūra deva nepārtrauktību tiem, kurus mantoja renesanse. Tomēr dramaturģija attīstījās jauni, it īpaši komēdijas un traģikomēdijas veidos. Tie izaicināja klasisko trīs dramatisko vienību struktūru.

Baroks uzņēma lielu literāro straumju daudzveidību. Konkrētajā spāņu literatūras gadījumā divas bija vissvarīgākās straumes: culteranismo un conceptismo.

The culteranismo vai gongorisms vērtēja formu virs satura. Līdz ar to tā bija bagātāka ar runas skaitļiem un literāri literārām atsaucēm. Tās galvenais pārstāvis bija Luiss de Gongora.

The koncepcija viņš vērtēja saturu tikpat daudz kā formu. Tas ir balstīts uz ideju vai koncepciju izklāstu, izmantojot verbālu atjautību. Viens no tās galvenajiem eksponentiem bija Fransisko de Kvevedo.

Baroka literatūras tēmas riņķoja ap rūpes par dzīves īslaicīgumu, izskatu un aizrautību. Proti:

• Pasaule kā teātris: nenoteiktā izskatu pasaule, kas aicina pārdomāt.
• Pasaule otrādi: Es žēlojos par netaisnību un tās deformāciju.
• Homo homini lupus: nosoda, ka cilvēks cilvēkam ir vilks.
• Milicija amoris: mīlestības salīdzinājums ar karu.
• Mainīt likteni: Es nožēloju veiksmes savdabīgo raksturu.
• Memento mori: atgādinājums par nāves neizbēgamību.
• Tempo fugits: Es žēlojos par laika un eksistences īslaicīgumu.
• Collige jaunavas rozes vai 'sagriez rozes, jaunava': pierunāt jaunavas izmantot savas jaunības priekšrocības.
• Carpe Diem: aicina jūs izmantot dienu kā vienīgo iespēju neizbēgamas nāves priekšā.

Baroka literatūras autori un darbi

• Luiss de Gongora, Spānija, 1561-1627. Reprezentatīvākie darbi: Polifēma un Galatejas fabula; Vientulība.
• Lope de Vega, Spānija, 1562-1635. Reprezentatīvākie darbi: Fuenteovejuna; Suns silītē.
• Fransisko de Kvevedo, Spānija, 1580-1645. Reprezentatīvākie darbi: Sapņi un runas; Spānijas Parnassus; Buskonas dzīves vēsture.
• Tirso de Molina, Spānija, 1579.-1648. Reprezentatīvākie darbi: Seviļas triksteris; Nosodīti kā neuzticīgi; Apkaunojošais pilī.
• Pedro Kalderons de la Barka, Spānija, 1600-1681. Reprezentatīvākie darbi: Dzīve ir sapnis; Lielais pasaules teātris; Pastāvīgais princis.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Jaunā Spānija, 1648.-1695. Reprezentatīvākie darbi: Dievišķais narciss; Redondillas; Vispirms es sapņoju; Mājas centieni.
• Džons Miltons, Anglija, 1608-1674. Reprezentatīvākie darbi: Pazudusī paradīze; Divdesmit trīs soneti; Comus; Pasāžas.
• Džovans Batista Marino, Itālija, 1569-1625. Reprezentatīvākie darbi: Rime viņu; Lira; 'L'Adone'.
• Žans Batists Puķelins vai Moljērs, Francija, 1622-1673. Reprezentatīvākie darbi: Tartuffe; Iedomātais pacients; Ārsts ar nūjām.
• Žans racīns, Francija, 1639.-1699. Reprezentatīvākie darbi: Fedra; Andromache; Iphigenia.

Skatīt arī:

• Baroka dzejoļi.
• Dzīve ir sapnis, autors Pedro Kalderons de la Barka.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biogrāfija, darbs un ieguldījums.
• Literatūras tendences

Baroka māksla

Tāpat kā pārējās baroka mākslinieciskās izpausmes, arī plastisko mākslu būtībā raksturo dinamika un spriedze kompozīcijā.

Tas atspoguļojās tādās īpašās pazīmēs kā vairāku pazušanas punktu izmantošana; atvērtas lidmašīnas; asimetriskas kompozīcijas; pārmērīgs rotājums; bagātība detaļās un atklāta krāsu garša.

Jauni glezniecības žanri parādījās arī barokā, piemēram, kolektīvi portreti, klusās dabas, vanitas, žanra glezniecība un ainava.

The korporatīvie portreti vai kolektīvi attēloja vairākus cilvēkus vienā audeklā. Bieži viņi atsaucās uz cilvēkiem, kas pulcējās ap amatu, ģildēm vai profesijām.

The klusās dabas vai klusās dabas pārstāvēja dzīvnieku un dārzeņu pārtiku, ziedus un utilitārus priekšmetus. Labklājības valstīs viņi pauda pārpilnību. Krīzes situācijās, piemēram, Spānijā, viņi pauda badu.

Dzimums vanitas tā ir kluso dabu variācija, kas pievērš uzmanību laika iedomībai un pārejošumam. Tāpēc tajā ietilpst galvaskausi, ziepju burbuļi, sadalīšanās pārtika, svecīšu dedzināšana utt.

The žanra glezniecība attiecas uz vietējās krāsas ikdienas ainām. Lai gan tas pastāvēja pirms baroka, tas šajā periodā sasniedz svarīgu atdzimšanu.

Visbeidzot dekorācijas vai valsts kā autonoms žanrs attīstās pārejā no renesanses uz baroku, lai gan tas vienmēr ir pastāvējis kā portretu vai ainu pavadonis.

Vizuālie mākslinieki, arhitekti un baroka mākslas darbi

• Karavadžo, Itālija, 1573-1610. Tumšā stila gleznotājs. Pārstāvis strādā: Jauns bakhs; Svētā Metjū aicinājums; Svētā Pāvila atgriešanās un Svētā Pētera krustā sišana.
• Annibale Carracci, Itālija, 1560. – 1609. Viens no gleznieciskā klasicisma veidotājiem un neoklasicisma priekšgājējs. Pārstāvis strādā: Miesu cehs, Pieņēmums (1587); Venēra, Adonis un Kupidons; Īzāka upuris.
• Džians Lorenco Bernīni, Itālija, 1598-1680. Tēlnieks, arhitekts, gleznotājs, zīmētājs un scenogrāfs. Pārstāvis strādā: Apolons un Dafne; Proserpinas nolaupīšana;Santa Teresas ekstāze; Svētā Pētera krēsls, Sv. Pētera laukums, Vatikāns, Roma.
• Fransisko de Zurbarāns, Spānija, 1598-1664. Tumšs pašreizējais gleznotājs ar kompozīcijas vienkāršību un lielu reālismu. Pārstāvis strādā: Ganu pielūgšana; Svētais Francisks meditācijā; Aleksandrijas svētās Katrīnas mistiskā saderināšanās.
• Djego de Silva Velaskess, Spānija, 1599. – 1660. Tumšā naturālisma gleznotājs. Pārstāvis strādā: Seviļas Aguadors; Burvju pielūgšana; Bredas nodošana; Krustā sists Kristus, Las Meninas vai Filipa IV ģimene.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spānija, 1617–1682. Gleznotājs orientējās uz reliģiskām tēmām ar humānu un vienkāršu attieksmi. Pārstāvis strādā: Mazā putna svētā ģimene; Jaunava un bērns ar svēto Rosaliju no Palermo; daudzas versijas Bezvainīgā ieņemšana.
• Petrus Paulus Rubens, Nīderlande, 1577-1640. Gleznotājs, kurš izceļas ar attieksmi pret spriedzi starp intelektuālo un emocionālo un formālo dinamiku. Pārstāvis strādā: Krusta augšāmcelšanās triptihs; Parīzes spriedums; Burvju pielūgšana; Nolaupīšana Proserpinuz; Trīs žēlastības Jā Mīlestības dārzs.
• Rembrants Harmenšoon van Rijn, Nīderlande, 1606-1669. Korporatīvo portretu dramaturģijas, dinamisma un reālisma tēmas. Pārstāvis strādā: Dr Nikolaes Tulpas anatomijas stunda; Filozofs meditācijā vai Zinātnieks meditācijā; Pazudušā dēla atgriešanās.
• Entonijs van Diks, Nīderlande, 1599-1641. Sulīgs un dinamisks stils, kas tika pārveidots par elegantu un svinīgu. Pārstāvis strādā: Arests; Karloss I kā mednieka un Karlosa I jāšanas portrets.
• Nikolā Poussin, Francija, 1594-1665. XVII gadsimta franču klasicisma virziena pārstāvis. Pārstāvis strādā: Azota mēris; Zelta teļa pielūgšana; Arkādijas gani.

Jums var patikt arī:

• Baroka arhitektūra: raksturojums un stils.
• Djego Velaskess: biogrāfija, raksturojums un darbi.

Baroka mūzika

Baroka mūzika daudzos veidos bija patiesi revolucionāra. To raksturoja tonālās harmonijas un kontrapunkta attīstība. Tāpat ar baroka mūziku parādījās nepārtrauktais bass, tika izveidots skaidrs un norobežots ritms un veicināta improvizācija un virtuozitāte.

Ne mazāk svarīgi ir tas, ka par orķestra izgudrojumu atbildēja baroks, lai gan līdz tam tas bija mazāks orķestris, nekā mēs šodien zinām.

Baroka mūzikas radošums neaprobežojās tikai ar jaunās mūzikas valodas īpatnībām.

Neskaitāmi mūzikas žanri tika izveidoti barokā, piemēram, opera, oratorija, kantāte, sonāte, concerto grosso un "suite" numurs.

The Opera to popularizēja komponists Klaudio Monteverdi. Tajā tika integrēta teātra māksla ar dziedāšanu, un tā būtībā sastāvēja no solistiem, koriem un instrumentālās uvertīras recitatīviem un ārijām.

The oratorija tas ir saistīts arī ar stāsta dziedāšanu, bet tas nav iestudēts. Oratoriju stāsti ir reliģiski, tāpēc arī tā nosaukums. No savas puses kantāte Tā ir mūzikas forma, kas paredzēta dziedāšanai, reliģiskām tēmām un laicīgām tēmām, kas apvieno instrumentālos skaitļus ar rečitatīviem, ārijām un koriem.

Kas attiecas uz instrumentālo mūziku, sonāte bija paredzēts viena vai vairāku solo instrumentu izstādei, savukārt concerto grossotas nozīmēja orķestra mūzikas sākumu. Tam tika pievienots "suite" numurs, deju skaņdarbu secība, parasti strukturēta četrās kustībās.

Mūziķi un komponisti

• Klaudio Monteverdi, Itālija, 1567-1643 Visreprezentatīvākie darbi: Orfeja teika; Poppea kronēšana; Dažādi madrigāļi.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Reprezentatīvākie darbi: Četri gadalaiki; Stabat Mater; Mandolīnu koncerts; Koncerts alla rustica.
• Žans Batists Lulijs, Francija, 1632-1687. Reprezentatīvākie darbi: Kadmuss un Harmonija; Amadís; Karaliskais flores balets, 40. lv.
• Marks-Antuāns Šarpentjē, Francija, 1643. – 1704. Reprezentatīvākie darbi: Magnificat; Ostas karaliskā mise; Le Malade iztēle; Deivids un Jonāts.
• Johans Pachelbels, Vācija, 1653-1706. Reprezentatīvākie darbi: Kanons D-dur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johans Sebastians Bahs, Vācija, 1685.-1750. Reprezentatīvākie darbi: oratorija Kaislības pēc svētā Mateja; Tokata un fūga d-moll, BWV 565; Labi rūdīts klavesīns; Izgudrojumi un simfonijas.
• Georgs Frīdrihs Hendelis, Vācija, 1685-1759. Reprezentatīvākie darbi: oratorija Mesija; Džulio Cezare; Acis un Galatea; Sauls; Ūdens mūzika.
• Henrijs Pelsels, Lielbritānija, 1659? -1695. Reprezentatīvākie darbi: Dido un Enejs; Pilnīga himna; Feju karaliene. Himna; Feju karaliene.

Baroka vēsturiskais konteksts

Baroka estētika daļēji bija dažu vēsturisku priekšteču ietekmes sekas, kas turpmākajos gados veicināja ļoti dažādotu mākslas priekšlikumu rašanos.

No vienas puses, Amerikas atklāšana 1492. gadā izbeidza Amerikas kontinenta izolāciju. Ar to tas veicināja absolūtisma konsolidāciju, Amerikas iekarošanu un kolonizāciju, komercuzņēmumu triumfu un aizjūras satiksmi.

Savukārt luterāņu reforma 1517. gadā un katoļu kontrreformācija 1545. gadā lauza Eiropas kultūras un garīgo vienotību. Tā vidū Kopernika heliocentriskā teorija ap 1543. gadu, Galileo sasniegumi un Keplera likumi satricināja kreacionisma un antropocentrisma pamatus.

Pievienojiet tam krīzi Eiropā septiņpadsmitajā gadsimtā. Ekonomikas kritums, cenu revolūcija, sociālie satricinājumi, kari (30 gadu karš, 1640. gada krīze Spānijā), bads, epidēmijas un demogrāfiskā indeksa kritums utt.

Tas viss veicināja baroka izpausmi ļoti dinamiskā, radošā, oriģinālajā mākslā un, galvenokārt, savā stilu, tēmu un resursu visumā daudzveidīgi katrā valstī, kurā tas izpaudās.