Avangards: raksturojums, autori un darbi

Mēs avangardu saucam par mākslas un literatūras revolucionāro tendenču kopumu, kas notika sākumā, kas, no vienas puses, centās pārtraukt tradīcijas un akadēmismu; no otras puses, estētisko jauninājumu meklēšana.

Sakarā ar šo aicinājumu uz pārmaiņām un jauninājumiem, šīs kustības tika sagrupētas kategorijā avangardiem, termins aizgūts no militārā slenga un franču valodas avangards, kas nozīmē "tas, kurš iet uz priekšu".

20. gadsimta avangardi nodibināja pagrieziena punktu mākslas un kultūras vēsturē. Tajā laikā dažiem viņi pārstāvēja radošā gara atbrīvošanu; citiem - mākslas kā publiskas lietas efektivitātes zaudēšana, ja ne atklāts izaicinājums mākslas jēdzienam. Interesanti, ka otrais nenoliedza pirmo.

Avangardu milzīgās estētiskās un ideoloģiskās daudzveidības vidū māksliniekiem bija kopīga viena lieta: griba diferencēt stilu. Bet kādas ir tā īpašības? Kādas bija vissvarīgākās kustības? Kā viņi ietekmēja stāstu? Kāds bija vēsturiskais konteksts un kā tas ietekmēja tā attīstību? Kā radās avangards?

Avangardu raksturojums

Loģisks jautājums ir acīmredzams. Ja abu avangarda viļņu konteksti un paaudzes ir tik atšķirīgas, kas gan var būt kopīgs, lai tos visus varētu reģistrēt avangarda kategorijā? Kāpēc tādas kustības kā impresionisms, kā arī citas mūsdienu kustības ar šīm straumēm nav iekļautas sarakstā? Ļaujiet mums uzzināt, kādas ir galvenās avangarda īpašības šādās rindās.

Rupturisms

Ja kaut kas raksturoja avangardu, tā bija viņu vēlme pārtraukt tradīcijas. Vēsturiskie avangardisti ar visiem līdzekļiem mēģināja pārtraukt akadēmiķa paradigmas, lai atrastu jaunus radošus ceļus.

Iebildumi pret dabas atdarināšanu

Līdz 19. gadsimtam Rietumu māksla tika mērīta, ņemot vērā mākslinieka tehniskās spējas atdarināt dabu, kā arī viņa kompozīcijas spējas. Akadēmisma apšaubīšana un jaunu attēlu tehnoloģiju parādīšanās ļāva mākslu atbrīvot no šīs funkcijas.

Starpdisciplinārs raksturs

Bieži sastopams avangarda elements ir attiecību sašaurināšanās starp dažādām mākslas izpausmēm, piemēram, glezniecību, literatūru, skatuves mākslu un mūziku. Piemēram, tādas kustības kā futūrisms, dadaisms un sirreālisms vienlaikus bija plastiskas un literāras.

Šī iemesla dēļ plastiskajā mākslā bija izplatīts izmantot vārdu (literatūru), lai aktīvi reklamētu māksliniecisko kustību programmatiskos pieņēmumus. Tā radās it īpaši vēsturisko avangardu manifesti.

Eksperimentāls raksturs

Avangarda garu iezīmēja eksperimentālais raksturs. Gan plastiskajā mākslā, gan literatūrā kompozīcijas elementi (materiāli, vārdi, skaņas) bija pakļauti intensīvam radošu pētījumu procesam, kura mērķis bija pārbaudīt disciplīnu robežas māksliniecisks.

Plastiskās un literārās valodas autonomijas pasludināšana

Šie elementi ļāva pirmo reizi mākslas vēsturē uzmanības centrā stingri koncentrēties uz plastisko valodu, kas pati par sevi bija vērtīga, nevis priekšmetu. Līdzīga lieta notika arī ar literāro valodu, no kuras cerēja izcelt tādas vērtības kā attēlu radošās apvienības skanīgums un skaistums, kas ne vienmēr ir saprotams, bet vilinošs savu ceļu.

Oriģinalitātes meklēšana

Pēc Pjēra Frankastela domām, ja kaut kas vairākus gadu desmitus pirms avangardiem būtu veicinājis impresionismu, tā bija atšķirīga stila griba mākslinieku vidū. Kad tam pievienoja mākslas kā dabas atdarināšanas noraidīšanu, oriģinalitātes meklējumi kļuva it īpaši par pirmā avangarda viļņa māksliniecisko apsēstību.

Konceptuāls raksturs

Ja sākotnēji oriģinalitātes meklējumi bija vērsti uz plastisko valodu, pamazām uzmanības fokuss pārgāja uz pašu jēdzienu. Tas bija ļoti acīmredzams otrā avangarda viļņa gadījumā,

Provokācija, humors un sarkasms

Tā kā tie bija graujoši, avangardisti arī izlikās provokatīvi, izaicinoši un dažos gadījumos sarkastiski. Mākslinieka balss bija arvien vairāk un vairāk, un pamazām to vidū parādījās straumes, kas ļoti kritiski vērtēja lietu stāvokli.

Izpausmes brīvība

Avangarda mākslinieki un rakstnieki tiecās pēc absolūtas vārda brīvības. Māksla un literatūra tika iecerētas kā platforma, no kuras varēja realizēt domas brīvību un radošo brīvību.

Īss ilgums

Avangarda graujošais raksturs un oriģinalitātes meklēšana bija noteicošie faktori katra avangarda cikla īsumā. Kustību ilgums bija atšķirīgs, bet kopumā tie bija īslaicīgi, jo nepieciešamība pēc pastāvīgiem jauninājumiem dabiski iedragāja tradīcijas izveidošanos. Tādējādi vienīgā iespējamā tradīcija bija pati pārmaiņa.

Mākslas jēdziena apšaubīšana

Avangardisti apšaubīja arī mākslas jēdzienu, kā arī tā izplatīšanas un leģitimācijas shēmas. Tā tas ir, piemēram, gadījumā, ko Duhamps izdarīja ar savu darbu Strūklaka, apgriezts pisuārs iejaucās ar autora parakstu (R. pseidonīms). Mutt).

Prasība pēc apmācītas sabiedrības

Mākslinieciskie avangardi, vienmēr cenšoties pārtraukt iepriekšējos stilus vai kustības koncentrējoties uz plastiskās valodas vērtību pati par sevi, viņi pārtrauca dialogu ar kultūras kontekstu tā nozīmē plašāks. Avangarda interpretācija un novērtēšana obligāti ietver mākslas vēstures izzināšanu.

20. gadsimta pirmās puses avangarda kustības

20. gadsimta galvu reibinošais vēsturiskais dinamisms un rakstura un mērķa atšķirība starp avangardiem ir bijusi izšķirošs faktors to izpētē. Mākslas vēstures jomā faktiski izšķir divus avangarda mirkļus:

1. vēsturiskie avangardi, kas aptver 20. gadsimta pirmo pusi līdz Otrā pasaules kara sākumam.
2. otrais avangardu vilnis, kas sākās pēc Otrā pasaules kara beigām.

Katru no šiem posmiem mobilizēja atšķirīgs konteksts, paaudzes, mērķi un intereses. Tāpēc ir nepieciešams sadalīt viņa pētījumu. Šajā rakstā mēs veltīsim sevi zvanu pārskatīšanai vēsturiskie avangardi kas izpaužas gan plastiskajā mākslā, gan literatūrā.

Lai uzzinātu galvenos vēsturiskos avangardus un iegūtu priekšstatu par to izskatu kārtību, mēs piedāvājam sarakstu, kurā iekļauti šādi dati:

• Kustība, gads
  • kustības veids (literāra vai mākslinieciska)
  • apstarošanas izcelsmes vieta vai avots
  • galvenie pārstāvji un
  • dibinātāja manifests (ja jums tas ir).

• Ekspresionisms, h. 1905

  • Mākslinieciskā, literārā, muzikālā un kinematogrāfiskā kustība.
  • Vācija.
  • Mākslinieki: Ensor, Emīls Nolde un Ernsts Ludvigs Kirhners. Rakstnieki: Georgs Heims. Mūziķi: Arnolds Šēnbergs. Filmu veidotāji: F.W. Murnau.
  • Manifests Programma, 1906. gads. Kopš 1911. gada viņš izmantoja vārdu ekspresionisms.

• Kubisms, 1907. gads

  • Mākslinieciskā kustība
  • Francija
  • Mākslinieki: Pablo Pikaso, Huans Griss, Džordžs Braks.
  • Kubistu manifests (1913), autors Gijoms Apolinērs
• Futūrisms, 1909. gads
  • Mākslinieciskā un literārā kustība
  • Itālija
  • Mākslinieki: Umberto Boccioni, Džakomo Balla, Džino Severīni. Rakstnieki: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futūristu manifests (1909), autors Filips Tomasso Marineti
• Liriskā abstrakcija, 1910. gads
  • Mākslinieciskā kustība
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Tas neveidoja manifestu, bet darba gads, kas aizsāka kustību, sakrita ar teksta publicēšanu No garīgajiem mākslāautors Kandinskis (1910).
• Dadaisms, 1916. gads
  • Mākslinieciskā un literārā kustība
  • Cīrihe, Šveice
  • Rakstnieki: Hugo Ball, Tristan Tzara. Mākslinieki: Marsels Dišamps, Žans Arps, Marselo Janco.
  • Dadaistu manifests (1918), Tristāns Tzara
• Konstruktīvisms, 1914. gads
  • Mākslinieciskā kustība
  • Krievija
  • Aleksandrs Rodčenko, Vladimirs Tatlins, El Lisickis.
  • Konstruktīvistu manifests (1920), kuru autori Naums Gabo un Antuāns Pevsners
• Suprematisms, 1915. gads
  • Mākslinieciskā kustība
  • Krievija
  • Kazimirs Malēvičs
  • Suprematistu manifests (1915), autors: Kazimirs Malēvičs
• Kreacionisms, h. 1916
  • Literārā kustība
  • Spānija
  • Visente Huidobro
  • Manifests "Non serviam" (1916), Visente Huidobro
• Neoplastika, 1917. gads
  • Mākslinieciskā kustība
  • Nīderlande
  • Pits Mondrians, Teo Van Didburga, Barts un Leks, Dž.Dž.P. Ouds, Gerits Rietvelds.
  • Neoplastikas manifests (De Stijl) (1917), iesnieguši Teo Van Didburgs, Pīt Mondrians, Barts an der Leks, Dž. Oud
• Ultraisms, 1918. gads
  • Literārā kustība
  • Spānija
  • Rafaels Kanšinos Assens un Giljermo de Torre.
  • Ultraistisks manifests. 1918. gads, kolektīvā versija, režisors Cansinos Assens. 1920. gads, Guillermo de Torre versija. 1921. gads, Horhe Luisa Borgesa versija
• Sirreālisms, 1924. gads
  • Mākslinieciskā un literārā kustība
  • Francija
  • Mākslinieki: Mans Rejs, Marsels Dišamps, Francis Pikabija, Makss Ernsts, Salvadors Dalī. Rakstnieki: Andrē Bretons, Luijs Aragons, Gijoms Apolinārs, Filips Soupaults, Federiko Garsija Lorka.
  • Sirreālistu manifests (1924), autors: André Bretón

No visiem viens tika atdalīts laikā: sirreālisms, kas parādījās tikai starpkaru periodā, tas ir, starp pirmo un otro pasaules karu.

Jums var patikt arī:

• Dadaisms: konteksts, vēsture, raksturojums un galvenie pārstāvji.
• Kubisms: vēsture, raksturojums un vissvarīgākie mākslinieki.
• Art deco: raksturojums, vēsture un pārstāvji.

Avangardu vēsturiskais konteksts

Šīs paaudzes jauno mākslinieku un rakstnieku pārmaiņu gars saskanēja ar sociālais konteksts, kas bija gadsimta enerģiskā politiskajā, tehnoloģiskajā, ekonomiskajā un sociālajā transformācijā XIX. Izšķiroši bija vairāki fakti:

1. Progresa ideoloģijas uzstādīšana kā jauns vēsturisks stāstījums, ko stimulē zinātnisko pētījumu un rūpniecības ekonomiskās izaugsmes eksponenciālais pieaugums.
2. Komerciālā apmaiņa, ko stimulēja jaunais topošais imperiālisms, kas ļāva piekļūt eksotiskas preces Eiropas pasaulei, kas modināja mākslinieku zinātkāri un intelektuāļi.
3. Ārkārtas tehnoloģiskā attīstība, īpaši pēc otrās rūpniecības revolūcijas, kas mainīja laika un telpas uztvere (automašīnas, lidmašīnas, telegrāfi, telefoni, masveida militārie ieroči, utt.).
4. Attēlu tehnoloģiju, piemēram, fotokameras (ap 1826. gadu) un kinematogrāfa (c. 1895), kas ieveda pasauli tā sauktajā “tehniskās reproducējamības laikmetā”, norāda Valters Benjamins. Ja attēlveidošanas tehnoloģijas varētu precīzi atveidot dabu un dokumentu vēsturi, kāda loma būtu mākslai?
5. Paātrināta sociālā transformācija un slikta pašsajūta, ko rada spriedze starp jaunajām sociālajām klasēm: buržuāzija, vidusslānis un proletariāts, kā arī sabiedrības veidošanās un konsolidācija masas.
6. Mākslas pasaules pieaugošā autonomija attiecībā uz valsts patronāžu, kas, no vienas puses, tai piešķīra lielāku labumu brīvību māksliniekam, un, no otras puses, viņš ierobežoja mākslu privātā tirgus interešu sfērā, ko mobilizēja patēriņš.

Māksla pārejā uz 20. gadsimtu

Māksliniecisko pārmaiņu meklējumi jau 19. Gadsimtā bija kļuvuši aktuāli, pateicoties impresionisms un aiz viņa postimpresionisms, kas iemiesota citu mākslinieku, piemēram, Pola Sezana, Anrī Matisa, Pola Gogēna un Vinsenta van Goga priekšlikumos.

Tomēr, neskatoties uz to, cik revolucionāras bija šīs kustības, tās netiek uzskatītas par avangardiskām, jo ​​tās turpinās piesaistīts dabas imitācijas principam un subjekta transcendencei, Rietumu mākslas pamatiem līdz pat gadsimtam XX.

Ap 1890. gadu parādījās ārkārtīgi svarīga tendence, kuru daudzi iekļauj avangardā, jo tā ilga līdz 30. gadiem: ekspresionisms.

Šī kustība neaprobežojās tikai ar plastisko mākslu tādu mākslinieku kā Edvarda Munka, Džeimsa Enzora, Ernsta Ludviga Kirhnera un Franča Marka darbā. Ekspresionisms bija arī literāra kustība, un Vācijas gadījumā tas bija īsts kinematogrāfisks avangards, kas radīja tādas filmas kā: Nosferatuautors Frīdrihs Vilhelms Murnau; Dr. Kaligari kabinetsautori Roberts Viene un Metropoleautors Fricis Langs.

Neilgi pēc tam fovisms vai fovisms, kas bija spēkā starp 1904. un 1908. gadu un ko pārstāv tādi mākslinieki kā Matīss un Derains. Fovismo savu vārdu pārņēma no franču valodas vājš, kas nozīmē "zvērs", un kura mērķis ir koncentrēt izteiksmīgo un formālo atslēgu krāsā.

Šīs kustības nesa īstas mākslas revolūcijas dīgli. Tomēr vēsturiskie avangardi kā tādi ir dzimuši ap 1907. gadu, kad Pikaso prezentēja gleznu, kas revolucionāri ietekmēs mākslas vēsturi: Aviņonas dāmas.

Pēdējās domas

Esejā ar nosaukumu Aiz muguras, vēsturnieks Ēriks Hobsbavms apgalvo, ka vēsturiskie avangardisti centās atdarināt progresu zinātnieks mākslā un / vai vēlme izteikt jaunos laikus, taču to mērķu sasniegšana neizdevās. Pirmkārt, tāpēc, ka progresa jēdziens nav attiecināms uz mākslas jomu; otrkārt, tāpēc, ka vismaz glezniecībā viņi palika saistīti ar molbertu laikā, kurā dominēja tehniskā reproducējamība; visbeidzot tāpēc, ka viņiem neizdevās sazināties ar sabiedrību. Valodas ārkārtējā oriģinalitāte (plastiskā vai literārā), kas bija pretrunā ar visām konvencijām, padarīja to nesazināmu neapgaismotai publikai.

Pat ja tā, avangards netīšām veidoja milzīgu ietekmi uz pasauli, ko pat paši mākslinieki, ar dažiem izņēmumiem, nevarēja uzminēt. Pirmais, ko mēs varam pieminēt, ir viņu ietekme uz grafiskā, reklāmas un rūpnieciskā dizaina kultūru, kam viņi sniedza jaunu valodu. Avangardi atdzīvināja mākslas ainu un iedvesmoja inovāciju, oriģinalitātes un radošuma kultūru. Šodien tās ir daļa no mūsu vizuālās, mākslinieciskās un literārās kultūras.

Ja jums patika šis raksts, jūs varētu interesēt arī:

• Literārie avangardi
• 15 avangarda dzejoļi
• Hiperreālisms