Mikelandželo veiktā La Piedad (Vatikāna dievbijība) analīze

Vatikāna Pieta Tas ir itāļu renesanses tēlniecības darbs, ko 1499. gadā, kad viņam bija tikai 24 gadi, izveidoja florenciešu mākslinieks Migels Āngels Buonarroti. Šo nosaukumu tā saņēmusi tāpēc, ka darbs šobrīd atrodas Vatikāna Svētā Pētera bazilikas Krucifiksa kapelā.

Pazīstams arī kā Pieta no Mikelandželo, šī skulptūra ir mākslas vēstures šedevrs, kas Buonarroti izpelnījās viņa slavas pieaugumu. Tēlnieks visus pārsteidza divos aspektos. Pirmais - izcili tēlniecības tehnikas meistarība maigā jaunībā. Viņš demonstrēja šo meistarību darbā ar marmoru, gabala dabiskajos izmēros un kompozīcijā, kad viņam bija knapi 24 gadi.

Runājot par otro aspektu, Migels Ānžels izcēlās ar spēju apstrīdēt mākslas tradīcijas, pārstāvot Mariju, kas ir jaunāka par Jēzu un bez redzamām ciešanu pazīmēm. Tāpēc ir taisnīgi jautāt, kāda nozīme slēpjas aiz Mikelandželo Pietà.

Raksturojums Mikelandželo Vatikāna Pietà

Vatikāna Pieta vai Pieta no Mikelandželo Tā ir apaļas formas skulptūra. Tas atspoguļo brīdi, kad Jaunava Marija saņem Jēzus ķermeni un tur to rokās, tieši pirms tā saucamās žēlabas par mirušo Kristu vai planctus.

Šīs skulptūras galvenās iezīmes izriet no risinājumiem, kurus mākslinieks atrada kompozīcijas, materiāla, izmēru un figūru apstrādei.

Materiāls

Dievbijība Tas ir monolīts gabals, tas ir, tas ir izgatavots no viena baltā marmora bloka, kas iegūts no Carrara kalniem Toskānas reģionā.

Ir teikts, ka Mikelandželo personīgi devās uz Carrara, lai izvēlētos marmora blokus. No visiem tā laika pieejamajiem karjeriem atradās dzīsla, kas deva vistālāko marmoru, no kura tēlnieks noņēma bloku Dievturība.

Šis apsvērums izskaidro, kāpēc darbs Vatikāna dievbijība tam ir gandrīz vienāds izskats, kurā marmora dzīslas praktiski netraucē apmetumu.

Izmēri

Tēlniecības darbs Vatikāna dievbijība Tā izmēri ir 195 centimetrus plati un 174 centimetrus augsti. Tas ir dabiska lieluma darbs, kas pastiprina tā reālistisko raksturu skatītājam.

Sastāvs

Dievbijība to klasificē kā veselu vai apaļu skulpturālu ansambli. Ir teikts, ka tas ir skulpturāls komplekts, jo tajā ir vairāk nekā viena figūra, savukārt visa masveida daļa nozīmē, ka tā ļauj vizuāli pārvietoties pa gabalu.

Sastāvs Dievturība tā pamatā ir vienādmalu trīsstūris uz elipsveida pamatnes. Tas ļauj attīstīt nodomu nodrošināt skaņdarbu līdzsvaru un stabilitāti.

Skaitļi

Sastāvs Dievturība to veic divas figūras: Jaunava Marija un Jēzus Kristus.

Jēzus Kristus

Jēzus Kristus figūra ar galvu un roku, kas noliekta uz labo pusi, harmonizējas ar Jaunavas Marijas figūru, kas ietīta biezos audumos, kas pilni ar krokām.

Jēzus Kristus seja, pēc paša Mikelandželo domām, attēlo cilvēku, kas iekļauts cilvēka dabā, tāpēc ir izplatīts viņa mirstīgajās atliekās. Tomēr attēlā mēs neredzam sāpju pazīmes.

Jaunava Marija

Jaunavas Marijas monumentalitāte attiecībā uz viņas dēlu Jēzu Kristu kalpo kā optiskās korekcijas elements, lai radītu līdzsvaru skulpturālajam ansamblim. Tās proporcijas ir saistītas arī ar šī skaņdarba varoņa galveno varoni. Marija ir skatītāja uzmanības centrā.

Varonis tur klēpī Jēzus ķermeni. Ar labo roku viņš noslogo rumpi, bet ķermeņa svars tiek sadalīts uz viņa kājām. Kreisajai rokai palma ir pacelta uz augšu, tāpat kā lūgšanas zīmē.

Viņa sejas izteiksme neizraisa emocijas. Viņas galvas virziens, kas iezīmēts lejup, liek mums domāt, ka Marija kontemplē un meditē uz skatuves savā sirdī.

Tehnika un modelēšana

Īpaši pārsteidzošās ir dažādās faktūras, kas izveidotas, izmantojot atšķirīgu un rūpīgu modelēšanu katrā apgabalā. Marmors Dievturība tas ir veidots dažādos veidos. Audumu krokām darba apakšdaļā ir lielāks tilpums, kas dod stabilitāti.

Drapējumu un tā kroku apstrāde augšējā daļā ir salīdzinoši daudz vienmērīgāka un pulētāka nekā apakšējā daļa. Tas ļauj gaismai slīdēt pa virsmu, radot vairāk delikateses.

Mikelandželo paraksts uz Vatikāna dievbijība

Dievbijība Tas ir vienīgais Mikelandželo parakstītais darbs. Iemesls ir atrodams anekdotē, kas stāstīta Džordžo Vasari grāmatā par Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīve.

Kādu dienu Mikelandželo nonāca baumas, ka kāds Gobbio no Milānas ir veidojis Vatikāna dievbijība. Sašutums par viltus piedēvēšanu un, lai kliedētu visas šaubas, tajā pašā naktī Mikelandželo iegravēja savu vārdu uz jostas, kas šķērso Jaunavas Marijas krūtis.

Analīze DievturībaMikelandželo Vatikāns

Dievbijība attēlo Jaunavas Marijas ziedošanos un žēlabas viņas dēla Jēzus Kristus ķermeņa priekšā pēc viņa nāves pie krusta. Aina nav pieminēta ne kanoniskajos, ne apokrifos Evaņģēlijos. Varbūt šī iemesla dēļ šo ainu sāka attēlot tikai no četrpadsmitā gadsimta, un tā bija paredzēta privātai nodošanai.

Mākslinieki iedvesmu guva pravietiskajos pantos par Marijas ciešanām (Lk 2, 33-35), Nikodēma evaņģēliju (sk. XI), tā laika svēto, piemēram, Sv. Bridžitas, atklāsmes un garīgo tekstu.

Vatikāna Pieta un mākslas tradīcijas

Kad Mikelandželo veidoja Vatikāna dievbijībaTieši 15. gadsimta beigās dievbijības ainā jau pastāvēja plastiskas tradīcijas. Saskaņā ar to Mariju vajadzētu attēlot ar seju, kuru noveco dzīves sitieni, un ar redzamām ciešanu pazīmēm.

Šīs tradīcijas sākumā Jēzus ķermenis bija mazākā mērogā. Laika gaitā proporcija tika koriģēta un parādījās varianti, kuru malās bija rakstzīmes.

Tomēr Mikelandželo to nedarīja. Papildus tam, ka aina atkal tika samazināta līdz diviem galvenajiem varoņiem (Marijai un Jēzum), Marijas izpausmes mainījās. Tā vietā, lai izskatītos vecs un ciestu, Vatikāna dievbijība parāda jaunu sievieti un savu emociju īpašnieci. Kāpēc mākslinieks to tā pārstāv?

Rāmums un līdzsvars sāpju priekšā

Tēlniecībā Vatikāna dievbijība, Mikelandželo parādīja neoplatoniskās filozofijas un klasiskās estētikas ietekmi. Šāda ietekme izpaužas, liekot Jaunavai Marijai un Jēzum Kristum izteikt mieru un līdzsvaru, kā arī acīmredzamu ciešanu neesamību.

Mikelandželo skulptūrā Marija nav cietušās dvēseles laupījums. Marija nepiekrīt kļūt par upuri vai apšauba savu ticību. Gluži pretēji, viņa "nes" savu realitāti, pavada dēlu, pārdomā nesaprotamo mocekļa noslēpumu.

Protams, Marija ir kompozīcijas galvenā varone, jo Jēzus blāvais ķermenis viņai pievērš uzmanību. Marijas ķermenis, viņas fiziskais izskats savukārt ir viņas dvēseles stāvokļa attēls, kas paliek taisns.

Faktiski Mikelandželo attaisnoja ārkārtīgi jauno Jaunavas Marijas seju kā veidu, kā simbolizēt viņas mūžīgo nevainību. Mikelandželo tas nebija dīvaini. Mākslinieks patiesi domāja, ka cilvēki, kas sevi miesā un dvēselē iesvētīja Dievam, ir mūžīgi "jauni".

Nozīme Vatikāna Pieta

Tas, kā Mikelandželo ir pārstāvējis dievbijību, nozīmē, ka harmonija, līdzsvars un skaistums kļūst par iesvētītā kristīgā garīguma metaforu. Šo garīgumu tēlnieks interpretē no renesanses laikmetam ļoti raksturīgas filozofiskas lasīšanas, kas paškontroli uztver kā saprāta elementu un kā ticības pārbaudi.

Marijas jaunā un mierīgā seja, iespējams, kļūst par redzamu pazīmi rakstura iekšējā realitātē meklējot paralēli grieķu-latīņu idejai, saskaņā ar kuru veselīgs "prāts" atspoguļojas ķermenī veselīgi. Marija tādējādi ir ne tikai kristīgs modelis, bet arī sievišķīgs renesanses humānisma ideāla iemiesojums.

Skatiet arī citus Mikelandželo darbus:

• Skulptūra Deivids.
• Skulptūra Mozus.
• Fresco Ādama radīšana.

Tēlniecības vēsture Dievbijība

Vatikāna Pieta vai Pieta no Mikelandželo To pasūtīja Sen-Denisas kardināls Žans Bilhērs de Lagraulass, kura mērķis bija ievietot to Romas Svētā Pētera bazilikā.

Kā tas bija renesanses laikā, kardināls un mākslinieks 1498. gadā parakstīja līgumu. Šajā materiālā tika norādīts pasūtījuma priekšmets, izmērs, noteikumi un cena, kas būtu 450 dukātu. Darbs būtu izgatavots no marmora un attēlotu Jaunavu Mariju dabiskā mērogā, turot rokās savu mirušo dēlu Jēzu Kristu.

Saskaņā ar līguma nosacījumiem gabals bija jāpabeidz ne ilgāk kā viena gada laikā, un to paveica Migels Ānžels. Tomēr kardināls Žans Bilhērs de Lagraula dažas dienas iepriekš nomira, pēc tam tika nolemts statuju novietot uz viņa kapa. Pagāja līdz 18. gadsimtam, līdz skulptūra tika piešķirta Svētā Pētera bazilikai.

Vatikāns Pietà nebija vienīgā skulptūra šajā ainā, ko veidoja Mikelandželo. Gadus vēlāk Mikelandželo veidoja arī divus pietiešus, kuri ir piesaistījuši lielu ekspertu uzmanību, jo viņiem ir atšķirības ar slaveno Vatikāna Pietà.

Runa ir par Museo dell'Opera del Duomo Pietà un Pieta Rondanini (nepilnīga), kas atrodama Sforzesco pilī Milānā.

Uzbrukums pret Vatikāna dievbijība

20. gadsimtā darbs cieta materiālus zaudējumus, pateicoties uzbrukumam, kuru 1972. gada 21. maijā veica ungāru izcelsmes ģeologs Laszlo Tots, kurš cieta no garīgas slimības.

Krīzes laikā Tots ar āmuru mērķēja uz skulptūru un kliedzot sāka sist skulptūru. Jaunavas deguns, plakstiņi, kreisā roka un elkonis bija salauzti. Par laimi, bojājumus varēja novērst profesionāla komanda.

Atsauces

Rodrigess Peinado, Laida: “Sāpes un žēlabas par Kristus nāvi: Pieta un Planctus”. Viduslaiku ikonogrāfijas digitālais žurnāls, sēj. VII, Nr. 13, 2015, lpp. 1-17. Pieejams:

Vasari, Džordžo (1550, 2011): Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīve. Spānija: redakcijas Cátedra.