25 reprezentatīvākās renesanses laika gleznas, lai izprastu viņu ieguldījumu

Lielā Renesanses grafiskā revolūcija notika konkrēti 15. gadsimtā, kas pazīstama kā Quattrocento. Augošās intelektuālās ziņkārības apstākļos eļļas glezniecības uzlabošana un izplatīšana ļāva to izmantot audekls kā balsts, lai glezna varētu atbrīvoties no sienām, un tas veicināja kolekcionēšanu īpaši.

Tādējādi tika radīti jauni žanri, piemēram, portreti, un piedzima interese par ainavu un kluso dabu, kaut arī vēl ne tik patstāvīgi žanri. Parādījās arī akti un nekristīgās mitoloģiskās, vēsturiskās un alegoriskās tēmas. Reliģiskās tēmas turpināja būt dienas kārtībā, bet no antropocentriskas pieejas.

Tālāk mēs veiksim hronoloģisku ekskursiju pa slavenākajām renesanses gleznām, lai attēlotu katra mākslinieka ieguldījumu un jauninājumus, kā arī stila attīstību laika gaitā.

1. Svētā Trīsvienība ar Jaunavu, Svēto Jāni un ziedotājiem, autors: Masaccio (1425–1427)

Svaigi Svētā Trīsvienība ar Jaunavu, Svēto Jāni un ziedotājiem Tas ir Renesanses sākuma punkts, jo apvienojas tā laika lielās plastiskās un kultūras pārmaiņas. Izceļas lineārā perspektīva, chiaroscuro un trompe l'oeil tehnika. Romiešu iedvesmas mucu glabātuve paredz izmaiņas renesanses arhitektūrā. Kopā ar svētajiem varoņiem tiek attēloti donori, kas reliģiskajai tēmai piešķir antropocentrisku izskatu. Tas atklāj cieņu, ko paaudze izturējās pret sevi.

2. Pasludināšana, autore Fra Angelico (1425–1426)

Ieslēgts PasludināšanaFra Angélico jau no viduslaikiem manto veģetācijas detaļu garšu, bet nes resursus no renesanses. Viņš ir izmantojis prātīgo grieķu-latīņu arhitektūru un izmantojis tās līnijas, lai akcentētu perspektīvu. Lai sasniegtu lielāku telpisko dziļumu, viņš ir atvēris vairākas atveres, kas rada uzliktas plaknes: durvis ved uz istabu, un tas aizmugurē parāda diskrētu logu. Dārzs kreisajā pusē attiecas uz Ādama un Ievas izraidīšanu no paradīzes. Apakšā mēs redzam Marijas dzīves ainu līniju. Šāda veida līnijas ar ainu secībām kadru pamatnē tiek sauktas par predelām.

3. Arnolfini laulība, autors Jan van Eyck (1434)

Jans van Eiks bija flāmu gleznotājs, kurš pilnveidoja eļļas gleznu un palīdzēja to izplatīt. Šis konkrētais darbs ir viens no agrākajiem glezniecības portretiem vēsturē. Apkrāpts ar simboliem, tas norāda uz varoņu nozīmi un cieņu, kuriem ir laba sociālā pozīcija. Tomēr Van Eikka ģēnija nav.

Gleznotājs fonā ievieš spoguli, kas spēlē ar attēlojuma plaknēm. Tajā viņš parāda divu varoņu atspoguļojumu, kas nav redzami galvenajā ainā, radot ilūziju, ka tie ieņem skatītāja pozīcijas. Šis resurss, iespējams, iedvesmos Meninas autors ir Velaskess, vairāk nekā divus simtus gadus vēlāk.

4. Kanona Van der Paele Jaunavaautors Jan van Eyck (1434-1436)

Kanona Van der Paele Jaunava atbilst renesansē plaši izmantotajam žanram, sauktajam Svēta saruna (svēta saruna), kurā Jaunava intīmā vidē rīko sarunu ar svētajiem. Šajā gadījumā tiek iekļauts donors Kanons Van der Paele, kuru pasniedzis Svētais Džordžs. Viņš uzkāpj uz kanona vajāšanas, atceroties, ka ir pakļauts garīgajam spēkam. Tomēr viņa klātbūtne uz skatuves apliecina viņa sociālo lomu laicīgajā varā.

Audekls izceļ apģērba apstrādi un detaļu bagātību. Svētā Džordža bruņu mirdzums ir attaisnojums Janam van Eikam, lai izmantotu pārdomas. Jūs varat redzēt mākslinieka un Jaunavas atspulgu, kas iecerēta kā nevainojams dievišķās žēlastības spogulis.

5. San Romano kauja, autors Paolo Učello (c. 1438)

San Romano kauja by Paolo Ucello ir triptihs ar ainām no kaujas, kurā Florence Lombardijas karu laikā uzvarēja Sjēnu. Sākotnēji to pasūtīja Bartolīni ģimene, un drīz tā nonāca Mediči kolekcijā. Joprojām ir viduslaiku elementi, piemēram, pārpilnība ar detaļām, kas akcentē aprakstošo. Tomēr tas tiek uzskatīts par šedevru perspektīvas un īslaicīgas izmantošanas dēļ.

Īslaicīga saīsināšana sastāv no objekta attēlojuma perpendikulārā leņķī pret skatītāju. Mēs tos detalizēti varam redzēt panelī Bernardino della atbruņošana Ciarda, gan kritušajos zirgos, gan gara zirgā, gan labajā pusē esošajā baltajā zirgā.

6. Jaunavas kronēšana, autore Fra Filippo Lippi (1439-1447)

Jaunavas kronēšana Tā ir altārglezna, ko Fillipo Lippi pasūtījis Frančesko Moringhi San Ambrosio baznīcai. Debesu telpas vietā, šķiet, viss notiek teātra telpā, izsaucot karalisko zāli, uz kuru ir uzaicināti svētie, ziedotājs un pats Lippi. Kā redzam, Itālijas renesanse uzstāja uz antropocentrisku debesu redzējumu.

7. Nolaišanās no krusta, autors: Rogier van der Weyden (c. 1443)

Rodžers van der Veidens bija flāmu gleznotājs. Viņa pazīstamākais darbs ir Nolaišanās no krusta, kas sākotnēji gleznota Dievmātes kapelai ārpus Luvēnas sienām. Anatonija nav excata, jo tā ir mērķtiecīgi labota, lai atbalstītu formālu eleganci.

Arī proporcijas tiek apzināti mainītas, lai ķermeņi sadalītos visā kompozīcijā. Jaunava Marija un Jēzus, šķiet, ir viens otra atspulgs: tāpat kā māte, dēls; tāpat kā dēls, māte. Glezna uzvar izteiksmes, apģērba un faktūru apstrādē.

8. Kristus posts, Pjero della Frančeska (1455–1460)

Ieslēgts Kristus posts Pjero della Frančeska otrajā plānā rezervē reliģisko ainu, un to raksturo aukstums. Rakstos nav emociju. Šķiet, ka tēma ir gandrīz atvainošanās Renesanses laika plastiskās programmas izstrādei, kuras pamatā ir lineārā perspektīvā kompozīcijas ģeometrizācija un arhitektūras paaugstināšana klasicists. To apstiprina trīs mūsdienu varoņu saruna, kuru identitāte vēl nav noteikta.

9. Melūns Diptihs, autors Žans Fukē (m. 1450)

Žans Fukē bija franču gleznotājs, kurš flāmu un itāļu glezniecības ietekmē atjaunoja Francijas mākslas valodu. Attiecīgais darbs tika iecerēts kā diptihs viņa direktores Etjēnas Ševaljē sievas kapenei. Abas tabulas kontrastē viena ar otru.

Kreisajā panelī gleznotājs ir pārstāvējis Etienne Chevalier un Saint Stephen, viņa patronu, kas atrodas klasiskajā arhitektūras telpā. Labajā pusē Jaunava ar Bērnu un eņģeļi. Marijas kailā lāde viņu sauc par cilvēces māsu. Pastāv uzskats, ka Jaunavas seja bija klienta saimnieces Agneses Soreles seja. Kaut arī tēma ir svēta pēc izskata, tai ir spēcīgs profāna raksturs.

10. Burvju ceļojums, autors: Benozzo Gozzoli (1459)

Palazzo Medici Riccardi, Florencē, ir istaba, ko sauc par Magi kapelu, atsaucoties uz trim Gozzoli freskām, kas attiecas uz Magi kavalkām. Papildus tam, ka darbs ir šedevrs kompozīcijas sarežģītības dēļ, tas faktiski ir a Mediču ģimenes, kuras sejas ir redzamas rakstzīmēs, varas paaugstināšana pārstāvēts.

Tas var jūs interesēt:

• Renesanse
• Renesanses iezīmes

11. Laulāto māja, autore Andrea Mantegna (1465–1474)

Andrea Mantegna šajā freskā izceļas ar tādu renesanses metožu izmantošanu kā trompe l'oeil, skaidri cenšoties izjaukt robežas starp glezniecību un realitāti. Attēls, kuru mēs redzam, atbilst tikai vienai no sienām Vīru palāta. Tāpat kā pārējie, tā svin Gonzaga ģimenes, sava laika izcilu patronu, slavu.

12. Raudas par mirušo Kristu, autore Andrea Mantegna (1475-1478)

Ja kādā brīdī Andrea Mantegna pārspēj sevi, tas ir Raudas par mirušo Kristu. Gabals izceļas ar meistarīgu īslaicīgas tehnikas izmantošanu. Izmantojot šo resursu, Mantegna iekļauj skatītāju ainā un izaicina tradicionālo kompozīcijas modeli. Izceļas arī varoņu frakciju attēlojums. Marija nav jauna jaunava, bet seja, kas novecojusi no sāpēm. Ainas taupība uzsver sērojošo nāves un pamestības briesmīgo raksturu.

Skatīt arī: Kristus kaislība mākslā

13. San Vicente poliptihs, autors Nuno Gonsalvess (1470. – 1480.)

San Vicente poliptihs Tas ir viens no Portugāles renesanses šedevriem. Piedēvēts Nuno Gonsalvesam, tas pārstāv piecdesmit astoņas rakstzīmes kopā ar Sentvinsentu, kurš centrālajos paneļos parādās dublēts, it kā tas būtu atspulgs.

Tas izceļas ar dažādu Portugāles sabiedrības slāņu pārstāvību attieksmē un žestos atbilstoši viņu stāvoklim. No kreisās uz labo pusi mums ir brāļu panelis; zvejnieku komisija; Infante Don Enrique panelis (Enrique the Navigator); arhibīskapa panelis; bruņinieku panelis un relikviju panelis.

14. Burvju pielūgšana, autors Sandro Botičelli (1475)

Burvju pielūgšana de Botticelli ir būtiska atsauce uz itāļu Quatrocento. Līdz Botticelli Sagrada Familia stāvēja vienā skatuves pusē, sveicinot pielūdzējus no otras puses. Botičelli to ievietoja kompozīcijas centrā un piramīdas virsotnē, un pielūdzējus sakārtoja no vienas puses uz otru un pat vienu no viņiem priekšā.

Gleznotājs ir attēlojis arī Magi ar Mediči ģimenes sejām: Kosimo un viņa dēliem Pjēru il Gotošo un Džovanni. Tiek attēloti citi ģimenes locekļi un viņu sabiedrotie, un pats Botičelli ir iekļauts tēlā, kas skatās uz skatītāju.

15. Debesu atslēgu nogādāšana svētajam Pēterim, no Perudžo (1482)

Šo Perugino darbu pasūtīja Siksta kapelas celtnieks pāvests Siksts IV. Freska atbilst idejai par varas nodošanu Dievam Baznīcai, kuru pārstāv svētais Pēteris. Darbs ir paša gleznotāja paša gaisa perspektīvas darba un dziļuma izpausme. Priekšplānā mēs redzam galvenos varoņus: Jēzu, apustuļus un dažādas renesanses figūras. Pēdējā - astoņstūra formas centrālā plāna ēka, pāvesta universāluma simbols.

16. Venēras dzimšanaautors Sandro Botičelli (1482-1485)

Venēras dzimšana, autors Sandro Botičelli, sākotnēji bija daļa no mēbeles, un, iespējams, tāpēc mēs neredzam tik izsmeļošu ainavas attīstību. Uzmanība, ko tā saņem, daļēji ir saistīta ar attieksmi pret tēmu, kas vairs nav svēts priekšmets. Mēs apmeklējam mītu par Venēras jeb Afrodītes, auglības un erotikas dievietes, izcelsmi.

Ar šo darbu Botičelli leģitimēja visa ķermeņa sievietes kaila attēlojumu mākslā par necilvēcīgiem tematiem. Bet Venēra šeit nav pilnīgi izstādīts varonis, bet gan pieticīgā Venēra, kas ar matiem apsedz savu "kaunu". Tādējādi šis kails tika attaisnots kā Tikumības attēlojums tā laika filozofiskās domas kontekstā.

Skatīt arī Veneras dzimšana Sandro Botičelli

17. Klinšu jaunava, autors Leonardo da Vinči (1483–1486)

Šo Leonardo gabalu pasūtīja San Donato mūki, kas izskaidro reliģiskās tēmas centrālo nozīmi. Leonardo ir pārveidojis renesanses tradīcijas elementu: arhitektūras ainavas vietā viņš ainu ierāmējis akmeņainā dabas ainavā. Skaitļi veido piramīdu, un tie ir smalki izklāstīti, pateicoties vienam no gleznotāja atpazīstamākajiem azartspēlēm: sfumato.

Tas var jūs interesēt: Leonardo da Vinči pamatdarbi

18. Džovannas degli Albizzi Tornabuoni portrets, autors Domeniko Ghirlandaio (1489-1490)

Šis Girlandaio darbs ir renesanses laikmeta portretu žanra paraugs. Atbilstoši klasiskās senatnes atjaunotajām vērtībām tas parāda idealizētas proporcijas un pazīmes, kā arī ietvertu vai neesošu izteiksmīgumu. Lai parādītu sava rakstura iezīmes, tiek iekļauti daži personiski priekšmeti: rotaslietas viņa lūgšanu grāmata un rožukronis sniedz pārskatu par viņa dzīvi garīgs.

19. Pēdējās vakariņas, autors Leonardo da Vinči (1498)

Pēdējās vakariņas tas ir viens no Leonardo pazīstamākajiem darbiem. Tas izceļas ar ainā iekļautajām intelektuālajām un filozofiskajām atsaucēm, bet arī ar dramatismu. Neatsakoties no renesanses līdzsvara, darbs tiek uzlādēts ar emocionālu un psiholoģisku spriedzi tā varoņos, apstrīdot daudzu iepriekšējo skaņdarbu acīmredzamo aukstumu. Tās sliktais saglabāšanas stāvoklis daļēji ir rezultāts Leonardo mēģinājumiem sajaukt temperu un eļļu, lai veiktu korekcijas apmetumā.

Skatīt arī:

• Leonardo da Vinči pēdējā vakarēdiena
• Leonardo da Vinči Mona Liza jeb La Gioconda
• Leonardo da Vinči Vitruvian Man

20. Santodomingo un Albigenses vai Uguns pārbaude, autors: Pedro Berruguete (1493–1499)

Spānis Pedro Berruguete ir fragments, saskaņā ar kuru Santo Domingo de Guzmán būtu ierosinājis uzbūvē ugunskuru, lai pārbaudītu ķecerīgo grupu grāmatas Albī pilsētā, Francija. Uguns patērē ķecerīgas grāmatas, savukārt kanoniskā grāmata peld gaisā.

Darbs pauž katoļu monarhu laikmeta politisko mentalitāti, kuri, apkarojot ķecerību, meklēja valstības vienotību. Formāli tas izceļ detaļu dārgumu, nepārprotami flamenko iedvesmu, kā arī zelta garšu, kas iegūta no gotikas un ļoti novērtēta agrīnā renesansē.

21. Pašportrets, autors Albrehts Dīrers (1500)

Albrehts Dīrers bija liels vācu renesanses meistars. Šajā slavenajā pašportretā, kas no pirmā acu uzmetiena ir Jēzus Kristus ikona, redzami divi galvenie uzraksti: labajā pusē ir uzraksts "Es sevi gleznoju ar neizdzēšamām krāsām". Kreisajā pusē datums, kas parāda viņa vecumu - 28 gadi.

Viņa portreta frontalitāte ir diezgan drosmīga. Neskatoties uz tradīciju, kas šo pozu rezervēja Jēzus ikonām, un nedaudz arī rokas žestu mainīts - Dīrers spēlē identitātes maiņu ar reliģisko referentu un apzināti sajauc skatītājs.

22. Dodžs Leonardo Loredāns, autors Džovanni Belīni (1501)

Džovanni Belīni, Venēcijas Republikas dienestā strādājošs gleznotājs, piegādā šo lielisko Doge Leonardo Loredan portretu. Šajā izcilajā darbā viņam izdodas pārvarēt hieratisma sajūtu, pateicoties sejas izteiksmīgajai bagātībai un smalkai tekstūru un apģērba apstrādei. Attiecībā uz pēdējo ir pārsteidzoši, kā Bellini izdodas attēlot austrumu audumu spožumu.

23. Mona Līza, autors Leonardo da Vinči (1503–1506)

The Mona Līza Tas neapšaubāmi ir slavenākais Leonardo da Vinči darbs. Viņa ir Leonardesque stila brieduma izpausme chiaroscuro un chiaroscuro tehnikas ziņā. Esfumato, kas sastāv no skaitļu malu aizmiglošanas tā, lai integrācija telpa. Tas arī parāda fona ainavas tehniku, kas paver telpu, lai sniegtu lielāku dziļumu. Tomēr šis darbs, tāpat kā visi Leonardo darbi, nepieder Quattrocento, bet gan augstajai renesansei, ko dažreiz sauc arī par otro renesansi.

Skatīt arī: Mona Liza vai Mona Liza no Leonardo filmas Mona Liza

24. Atēnu skola, autors Rafaels Sanzio (1510–1511)

Ja kaut kas pārstāv renesanses kultūras garu, tā ir freska Atēnu skola, autors Rafaels Sanzio, viena no ainām no "Vatikāna istabām" vai "Rafaēla istabām". Mēs redzam meistarīgu attieksmi pret lineāro perspektīvu un dziļumu, ko uzsver mucu velvju atveres, kas atveras uz atvērto telpu.

Arhitektūras vidē, kurā ir skaidra klasiska iedvesma, daudzas filozofiskas un zinātniskas atsauces atgādina saprāta un zināšanu vērtību. Galvenie varoņi ir Platons un Aristotelis. Mēs redzam arī Ptolemaju, Herakleitu, Hipatiju, Homēru un, kā parasti, dažas mūsdienu sejas. Pats Rafaels, kas attēlots kā Apelles, nevarēja nebūt klāt.

Tas var jūs interesēt:

• Rafaela Sanzio Atēnu skola
• Rafaela Sanzio dzīve un darbs

25. Griestu freskas Siksta kapelā, autors Mikelandželo Buonarroti (1508-1512)

Runājot par Mikelandželo Buonarroti, kā arī itāļu Cinquecento gleznotājiem, ir jāieiet augstajā renesansē. Tāpēc mēs tuvojamies manierismam, kura Buonarroti būs viens no tā pārstāvjiem. Siksta kapelas freskas ir viņa slavenākais glezniecības darbs.

Ir deviņas ainas, kas stāsta par 1. Mozus grāmatas fragmentiem, un visas noved pie Pēdējās tiesas - sienas, kas gleznota apmēram divus gadu desmitus pēc griestiem. Uz šīs sienas svētais Bartolomejs, ādas moceklis, karina savu seno ādu. Bet tajā jūs varat redzēt Mikelandželo seju. Kā redzam, mākslinieks tiek attēlots arī, bet nevis kā Kvattrocento mākslinieki, kas svinēja savus zemes slavas, bet gan atzīstot viņu necienību.

Skatīt arī:

• Freskas no Siksta kapelas
• Mikelandželo frekvences Ādama radīšana analīze
• Mikelandželo ģeniālie darbi