Paskaidrotas 20 sirreālas gleznas

Sirreālisms bija avangarda kustība, kas radās 1924. gadā pēc filmas publicēšanas Sirreālistu manifests autors Andrē Bretons. Psihoanalīzes iedvesmots, viņš ar iztēli un automātismu meklēja zemapziņas atspoguļošanu mākslā. Tādi mākslinieki kā Salvadors Dalī, Mans Rejs, Džoana Miro un Renē Magritte atzinīgi novērtēja šo kustību.

Tomēr pirms un pēc šī avangarda sirreālisms ir bijis sastopams daudzos māksliniekos izraisot sapņu pasauli, fantāziju, iztēli, notikumu asociācijas un improvizācija. Šajā rakstā apkopots 20 sirreālistu gleznu saraksts, no kurām lielākā daļa ir ierakstīta kustībā. Iekļauti arī daži, kas ir vai nu radījuši precedentu, vai arī tos ietekmējuši.

1. Atmiņas noturība, Salvadors Dalī

Bilde Atmiņas noturība Salvadora Dalī autors ir sirreālisma un jo īpaši šī gleznotāja darba fundamentāla atsauce. Fonā mēs redzam ainavu, kas mums atgādina Leonardesque līniju. Gaisma ir raksturīgs Dalí elements. Priekšplānā mīkstie pulksteņi paziņo par laika relativitāti. Telpa tiek relativizēta arī ar pretēju gaismu palīdzību. Bezveidīga figūra atrodas uz attēlveidotā Visuma virsmas. Daži redz viņas Dalī sejas vaibstus.

2. Ziloņi, Salvadors Dalī

Dali pārsteidz šajā audeklā, lai izceltu tukšumu, ko ierāmējuši divi lieli ziloņi ar ārkārtīgi tievām un garām kājām, piemēram, kukaiņi. Līdz ar to spēks, kas saistīts ar šiem dzīvniekiem, saskaras ar paradoksu. Divi sabrukuši obeliski peld uz muguras.

Tā ir atsauce uz Bernini skulptūru Plaza de Minerva (Roma). Barokam obelisks bija gudrības simbols, un zilonis bija tā izturības simbols, kas nepieciešams tā nēsāšanai. Dalīnijas audeklā zemāk divas antropomorfas figūras izskatās niecīgas un nenozīmīgas blakus brīnišķīgajām pachidermām.

3. Lielais masturbators, Salvadors Dalī

Visa glezna piesakās sirreālisma programmai, ko baro psihoanalīzes, īpaši zemapziņas un libido teorijas. Dalī izstādīti daži gleznotāja atkārtoti simboli: daži no tiem ir skudras, omārs, jūras ainava un lauva. Aina ir sarežģīta seksuāla alegorija, kas sajauc vēlmes simbolus ar tīrības (lilijas) simboliem, ļaujot viņai atklāt savas paaudzes tabu tēmu: pašapmierinātību.

4. Mīksta konstrukcija ar vārītām pupiņām (Pilsoņu kara priekšnojauta), autors Salvadors Dalī

Mīksta konstrukcija ar vārītām pupiņām vai Pilsoņu kara priekšnojauta tas ir īpaši skaudrs audekls. Tas mums sagādā to pašu ķermeni, kas saplēsts divās pusēs, kas, pat šķiet, uzbrūk viens otram. Uz zemes var redzēt nedaudz vārītu pupiņu (pupiņu vai pupiņu), iespējams, Spānijā valdošā bada simbolu, iespējams, konflikta "nesagremojamās" simbolu. Šī sadalītās ķermeņa pārstāvība ir pilsoņu kara alegorija.

Tas var jūs interesēt:

• 11 neaizmirstamas Salvadora Dalī gleznas.
• Atmiņas noturība, autors Salvadors Dalī.

5. Tēla nodevība (Šī nav pīpe) autore Renē Magrita

René Magritte spēlē uz šī audekla ar zīmju teoriju. Izmantojot attēlus un vārdus, viņš apzinās zīmes neatbilstību tās atsaucei: uz audekla krāsotā pīpe nav īsta pīpe, bet arī vārds "pīpe". Attēls un vārds ir tikai reprezentācijas, kas aizstāj patieso realitāti. Viņš dod teorētisku triecienu Rietumu mākslas jēdzienam, kas balstīts uz dabas imitāciju, un stāv pie konceptuālās mākslas sliekšņa.

6. Filozofiskā lampaautors Renē Magrits

Kompozīcijā dominē divi elementi: cilvēks, kurš pīpē vienlaikus, kad tā aizveras pār degunu; un degoša svece, kas kūst, apskaujot galdu. Šķiet, ka kompozīcija apsūdz "domas pašreferenci". Saskaņā ar pētnieces María Ángeles Arenal García teikto savā darbā ar nosaukumu Magrits, zaudēto līdzību mednieks:

Smēķētājs, kas skatītājam piešķir nožēlojamu pašžēlības izskatu, ir acīmredzami Magrits, kurš, nosodot savas domas cirkulitāti, atklāj mums netieši jūsu iztēles auglība, kas spēj pārveidot sveci veiklā un slimīgā formā, kā arī smēķēšanas metafora izmeklēšanai filozofisks.

7. Cilvēka dēlsautors Renē Magrits

Ieslēgts Cilvēka dēls, Magrits ir iestarpinājis ābolu starp varoņa seju un skatītāju. Cilvēka identitāte paliek slēpta. Ābele atkārtoti parādās Magrites darbā, dažkārt saistīta ar "ideju" un citreiz zināšanu un brīvības augļi, kā arī Bībeles augļi, kas satur zināšanas par labu un nepareizi. Darba nosaukums, Cilvēka dēls, ir Bībeles atsauce.

Jums var patikt arī:

• Sirreālisms: raksturojums un galvenie mākslinieki.
• Avangards.

8. Observatorijas stunda - mīļākieautors Cilvēks Rejs

Cilvēks Rejs apspēlēja dadaismu un sirreālismu. Šajā darbā viņš strādā ar erotiskiem elementiem, kas atsaucas uz Freida psihoanalīzi. Audekls pusi no nosaukuma aizņem no telefona pakalpojuma, kas nodrošina Observatorijas laiku. Patiešām, apakšējā joslā mēs redzam observatoriju, kuru cilvēks Rejs mēdza apdomāt katru dienu, ejot cauri Luksemburgas dārziem. Debesīs apturēti mēs redzam lūpu pāri, apvienoto mīlošo ķermeņu alegoriju. Tādējādi tiek pasvītrota mīlestības stundas vai laika pilnība.

9. Šekspīra vienādojums, divpadsmitā naktsautors Cilvēks Rejs

Cilvēks Rejs piedāvā audeklu, kas iedvesmots no Šekspīra komēdijas Divpadsmitā nakts (Divpadsmitā nakts), zināms arī kā Karaļa nakts. Saistiet objektus bez acīmredzamas saistības viens ar otru un izveidojiet sarežģītus pavedienus, piemēram, Šekspīra varoņu attiecības. Starp šiem objektiem izceļas strausa ola un fallisks priekšmets, kas vienlaikus ir atsauces arī uz citiem Reja darbiem. Gleznotājs ar šo žestu uzsver starpreferencialitāti gan literatūras un glezniecības attiecībās, gan pašā glezniecībā.

10. Es un ciematsautors Marks Šagals

Marku Šagalu nevar ierobežot konkrētai kustībai. Viņa darbu zināmā mērā var uzskatīt par sirreālisma priekšgājēju, ciktāl tas ir apveltīts ar sapņainiem un iztēles elementiem. Šajā audeklā zaļa seja apcer govi, mātes simbolu. Aina ir pabeigta ar atsaucēm uz bērnības ikdienas kārtību, kas savīta sapņainā un krāsainā atmosfērā.

11. Svinībasautors Makss Ernsts

Makss Ernsts bija mākslinieks, kurš arī pagāja starp dadaismu un sirreālismu. Šajā darbā viņš atdarina tehniku kolāža pārstāvot dažādu materiālu faktūras un veidojot šķietami nejaušas asociācijas. Fons klīst starp debesīm un jūras Visumu. Galvenajai figūrai, kas pēc izskata ir līdzīga ziloņiem, ir seksuāla pieskaņa, tāpat kā pareizajam tornim - falliskajam simbolam. Interpretējoša hipotēze liek domāt, ka raga vainags uz briesmoņa stumbra un sievietes ķermeņa atsaucas uz mītu par Europa izvarošanu.

12. Katalonijas ainava (Mednieks), Džoana Miro

Joan Miró tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajiem sirreālisma māksliniekiem, pateicoties viņa metožu un stila īpatnībām. Šis darbs izceļas ar elementu grafiskās sintēzes procesu, starp kuriem ir arī katalāņu zemnieks vai mednieks kas ir apkopots tā atribūtos: trijstūris ar aci, ūsām un bārdu, pīpe, auss un barretina. Pārējie elementi atklāj sausu Katalonijas ainavu un apakšējā daļā atsaucas uz katalāņu tradīciju, kas pazīstama kā sardīnes apbedīšana.

Jums var patikt arī: Džoana Miro: paskaidroti 20 galvenie darbi.

13. Mammu, tētis ir ievainots!autors Īvs Tangvijs

Īvs Tangvijs bija daļa no Andrē Bretona loka un tika uzskatīts par abstraktu sirreālistu. Uz šī audekla viņš piedāvā nolaistu ainu ar nesamērīgām un nesamērīgām figūrām, kuras pievērš mūsu uzmanību vēl vairāk, apsverot nosaukumu: "Mammu, tētis ir ievainots!". Šī spēle starp vārdiem un glezniecības darbu rada atšķirīgu garīgo stāvokli vērotājā, kurš audeklā neatrod elementus, ko uztvert, vismaz ne ātri lasot.

14. Neredzamieautors Īvs Tangvijs

Pēc Otrā pasaules kara Tangvijs devās dzīvot uz ASV. Ietekmēto stilu un kolekciju ietekmē viņš sāka īstenot figūras ar biomorfām daļām un mehāniskām daļām telpās, kā šajā audeklā. Figūras, tāpat kā fantasmagorijas, ir uzceltas neskaidrā un inertā telpā. Pēc ekspertu domām, šie skaitļi tajā laikā izraisa sirreālistu satraukumu par cita pasaule, parādība, kurai trūkst racionāla izskaidrojuma.

15. Embrija autobiogrāfijaautore Eilēna Agara

Eileen Agar ir britu māksliniece. Šajā darbā mākslinieks ņem vērā sirreālistu kustības postulātus. Sadaliet audeklu četrās daļās un sasprindziniet tajos grieķu mākslas atmiņas. Mēs redzēsim arī mājienus uz Āfrikas mākslu, renesansi, tas ir, kultūras mantojuma izsaukšanu, kā to nosaka Londonas Tate Modern, šī skaita aizstāvis. Mēs redzam arī skaitļus, kas izskatās kā šūnas, un bioloģiskās pasaules elementus.

16. Ko man atnesa ūdensautore Frīda Kahlo

Frīda Kahlo bija meksikāņu gleznotāja, kura ir saistīta ar sirreālismu, lai gan viņa sevi šādi neuztvēra. Katrā ziņā audekls Ko man atnesa ūdens tieši tas nopelnīja viņam šo epitetu ar paša Andrē Bretona, viņa pirmās Ņujorkas izstādes kuratora, roku. Šajā audeklā ir apskatīta Fridas Kahlo personīgā vēsture: kultūras un senču saknes, slimības, idejas un seksualitāte.

Tas var jūs interesēt: Frida Kahlo: meksikāņu mākslinieka biogrāfija, gleznas, stils un frāzes.

17. Salauztā kolonnaautore Frīda Kahlo

Salauztā kolonna Tas ir Fridas Kahlo audekls, kas pārstāv fiziskas ciešanas. Viņa ne tikai cieta no poliomielīta un fibromialģijas, bet māksliniece jaunībā piedzīvoja negadījumu, kas izraisīja smagus mugurkaula ievainojumus. Frida Kahlo pārstāv šīs ciešanas šajā pašportretā, kurā tiek parādīts puskailais rumpis sena kolonna drupās, kamēr viņa ķermenis ir apgrūtināts ar nelielām sāpēm, kas pārstāv naglas.

18. Izsmalcināts līķis

Sirreālisti bieži praktizēja tehniku, ko sauc par "izsmalcinātu līķi" un kas aizgūta no literatūras. Izsmalcināts līķis sastāv no sekojošā: cilvēks uz papīra segmenta izveido spontānu zīmējumu (automātiku). Kad tas ir izdarīts, viņš saloka papīru, lai paslēptu zīmējumu, un nodod to citam dalībniekam, kuram tas jādara arī nākamajā segmentā. Beigās papīrs tiek atlocīts, un tiek atklāts gabals ar vairākām figūrām, kas, salikti kopā, atklāj zemapziņas mehānismus. Šim mūsu iesniegtajam paraugam ir raksturīgi gleznotāja un dejotāja Valentīna Igo elementi, kuri izmantoja melnus fonus. Bet tas ir kolektīvs darbs, kurā piedalījās dažādas personības, piemēram, Andrē Bretons.

19. Acis uz galdaautors Remedios Varo

Remedios Varo ir spāņu-meksikāņu gleznotājs, kuru spēcīgi ietekmē sirreālisms. Šajā gleznā mēs redzam iztēles spēli, kas atdala viņas acis no brillēm ar skropstām. Elementi atrodas uz dēļa, kas peld uz virsmas ar zema blīvuma zāli. Acis, šķiet, skatās no ārpuses uz instrumentiem, kuriem vajadzētu izlabot to defektus. Tikmēr skatītājs redz nereālas brilles, kuru piestiprinātās skropstas spēlē ar telpiskām nejēdzībām.

20. Izšūstot zemes apvalku, autors Remedios Varo

Zemes apvalka izšūšana Tas ir Remediosa Varo darba centrālais panelis, kas ir daļa no triptiha. Tas ir pabeigts ar ainām, kas pazīstamas kā Uz torņa pusi Jā Bēgšana. Acīmredzot aina norāda uz laiku, kad Remedioss Varo auda klosterī, kamēr kāds cits lasīja. Vītne rodas no noslēpumaina avota kompozīcijas centrā. Audums izbēg no torņa robežām un caur savu radošo spēju caurstrāvo pasauli.