Kristus kaislība sakrālajā mākslā: kopīgas ticības simboli

Rietumu mākslas vēsturē Kristus kaislība ir viena no visattīstītākajām tēmām, tāpēc tās ikonogrāfija mums ir pazīstama. Tomēr, vai mums pietrūkst dažu slēptu Kristus kaislību nozīmju mākslā?

Kaisle ir vārds, kas nāk no latīņu valodas passio, kas savukārt atvasināts no pati, kas nozīmē "ciest", "ciest", "paciest". Šī iemesla dēļ Jēzus no Nācaretes agonijas pēdējās stundas ir pazīstamas kā "Kristus kaislības".

Kristus ciešanas ietver vairākas epizodes Evaņģēlijos, no kurām visas ir bagātas ar simboliku. Tas, no vienas puses, saīsina Vecās Derības pravietojumu piepildīšanos, saskaņā ar kuriem Dieva sūtnis tiktu noraidīts un nogalināts. No otras puses, Jēzus sakarība, kurš tumšākajā stundā dzīvoja tā, kā viņš bija sludinājis.

Iepazīsim dažus darbus, kas aptver Kristus aizraušanos sakrālās mākslas vēsturē.

Lūgšana olīvkoku dārzā

Pēc tam, kad kopā ar apustuļiem svinēja Pashā svētkus un apzinājās, ka Jūda viņu nodos, Jēzus aizgāja lūgties tā dēvētajā olīvkoku dārzā. Bez aizbēgšanas viņš garīgi gatavojas, lai stātos pretī tumšajai stundai. Pedro, Santjago un Huans viņu pavada, bet viņi aizmiguši. Svīstot sāpju asinīm, viņš lūdz Dievu, lai atbrīvotu viņu no mocekļa nāves: "Tēvs, ja vēlies, atņem man šo kausu, bet ne manu, bet tavu gribu.

Liesa ar vīnu ir lietojamo asiņu simbols. Tāpat kā vīns, tas būs dzīves un labuma cēlonis. Ainas attēlojumā parasti ir eņģelis, kurš saskaņā ar Svētā Lūkas evaņģēliju parādījās Jēzus priekšā, lai viņu stiprinātu.

Darbā Lūgšana dārzā olīvas Kopš 1607. gada El Greco apkopo būtiskos fragmenta elementus no manieristiskas estētikas. Gleznas apakšējā puse apustuļus Pēteri, Jēkabu un Jāni attēlo īsākā laikā un tuvāk no skatītāja. Augšējā pusē Jēzus lūdzas eņģeļa priekšā, kurš viņam pasniedz šķīvi.

Pēc bizantiešu modeļa Jēzus valkā violetu kleitu, sava dievišķā stāvokļa simbolu un zilu apmetni, kas ir cilvēka iemiesojuma simbols. Fonā pa labi var redzēt gājienu, kas nāk viņu apcietināt. Kā tas raksturīgs El Greco, figūras augšpusē ir vairāk stilizētas, lai akcentētu to augstumu.

Ar vairāk nekā divu gadsimtu atšķirībām Fransisko de Goja derības par Lūgšana olīvkoku dārzā tas daudz vairāk atklāj Jēzus mokas. Atšķirībā no El Greko, Goja krāso apģērbu baltā krāsā, atsaucoties uz dvēseles tīrību. Viņas atvērto roku žests un skatiens atklāj bažas par turpmāko likteni. Gojas Jēzus ir nomocīts Jēzus, un Gojas tehnika paredz ekspresionisma patosu. Gleznotāja izmantotā līnija atklāj, ka viņa stils bija tuvu zvanu laikam Melnās gleznas.

Skatīt arī: Pēdējās vakariņas autors Leonardo da Vinči.

Jēzus arests

Jēzus arests notika tās nakts tumšākajā stundā Ģetzemanē, kad, zinot viņa rīcības nelikumību, varas iestādes vēlējās pārsteigt Jēzu. Jūdas nodevīgais skūpsts bija nepieciešams, lai viņi varētu identificēt Skolotāju, jo saskaņā ar apokrifiskiem avotiem Jēzus un Jēkabs bija ļoti līdzīgi, un atšķirībā no farizejiem Jeruzalemes varas iestādes par viņu zināja maz vai maz. neko.

Pēteris, būdams pārliecināts, ka ir notikusi Izraēlas atjaunošana, izvelk zobenu un nogriež augstā priestera kalpa Malhusa ausu. Jēzus viņu pārmet, dziedina Malko un nodod sevi varas iestādēm, lai neviens viņa dēļ nemirtu: "Tieši mani viņi meklē," viņš saka.

No ikonogrāfiskā viedokļa būs gleznotāji, kas apstājas tikai vienā no šiem mirkļiem. Savukārt citi izvēlēsies abus mirkļus attēlot vienlaicīgi.

Dučo di Buoninsegna, Sjēnas skolas gleznotājs starptautiskās gotikas kontekstā, savā versijā pārstāv katru no ainas elementiem. Kristus ņemšana. Kreisajā pusē redzams, ka Pedro nogriež Malco ausi. Centrā Jēzus saņem nodevīgu skūpstu no Jūdasas, savukārt nesamērīgais gājiens viņu ieskauj tā, it kā viņš būtu bīstams noziedznieks. Labajā pusē apustuļi bēg un pamet viņu.

Savā versijā baroka karavadžo pievērš uzmanību Jūdasas skūpstam. Jēzus tur rokas saķēries ar lūgšanu un mierīgu attieksmi, kamēr karavīri iet viņam pāri. Ir pierādīta nesamērīga spēka izmantošana - apsardze, kas ne tikai pārspēj upuri, bet arī valkā nederīgas bruņas. Aiz Jēzus viens no apustuļiem kliedz un mēģina bēgt, kamēr viņa apmetnis krīt, kā to saka Svētie Raksti. Daži eksegēti uzskata, ka tas ir Jānis.

Jums var patikt arī: Baroks: raksturojums, pārstāvji un darbi.

Izmēģinājums

Jēzus vispirms parādījās augsto priesteru priekšā, kuri, kam nebija pilnvaru viņu nogalināt, aizveda viņu romiešu advokāta Poncija Pilāta priekšā. Lai gan viņš neatrada sevī vainu, ievērojot tradīciju atbrīvot ieslodzīto Lieldienās, viņš lika klātesošajiem izvēlēties starp Jēzu un negodīgo Barabu. Tā viņš “nomazgāja rokas” no visas atbildības.

Šī brīža attēlojums rietumu mākslā nav tik bieži sastopams. No otras puses, biežāk notiek tiesas procesam paralēlas ainas, piemēram, Pētera noliegšana un nožēla. Tomēr daži mākslinieki šo tēmu ir pārstāvējuši dažādos laikos.

Manieristu darbā Jēzus Kristus Pilāta priekšā, Tintoreto ir brīdis, kad Jēzus atgriežas no Heroda Antipasas mājām, kurš viņu ir ģērbis baltā kā izsmiekls. Saskaņā ar avotiem, Tintoretto pamatā būtu bijis Dīrera izdruka.

Flagellation

Pilāts deva pavēli sērpt Jēzu, kaut arī nav skaidrs, vai pavēle ​​nāca pirms vai pēc nāves sprieduma. Saskaņā ar Jāņa evaņģēliju sods par sērošanu būtu bijis Pilāta mēģinājums atturēt sanhedrīnu no Jēzus nogalināšanas. Citi evaņģēlisti apgalvo, ka karoga kārtība bija sākums jau izlemtajai Jēzus moceklībai.

Jebkurā gadījumā šīs ainas mākslinieciskajā attēlojumā mākslinieki parasti koncentrējas uz karavīru neglītumiem, kuri izbauda vardarbību, ko viņi nodara nevainīgajiem. Tad aina ir skaistuma kā labestības tēla atainojums, salīdzinot ar neglītumu kā ļaunuma tēlu.

Ecce homo un vainagošana ar ērkšķiem

Saskaņā ar Jāņa evaņģēliju, peldes laikā Jēzus saņēma ērkšķu vainagu un purpursarkano halātu, pēc tam Pilāts nolemj pakļaut viņu pūlim ar vārdiem: "Ecce homo", kas nozīmē "Šeit tev ir cilvēks ”. Saskaņā ar Metjū un Marka teikto, karavīri pēc Jēzus atmaskošanas un nosodīšanas viņu kronēja, ietērpa purpursarkanā krāsā un izrunāja sprāgstvielas.

Jebkurā gadījumā Jēzus atribūti tipa gleznās Ecce homo Jā Kronēšana ar ērkšķiem (ērkšķu vainags un violets apmetnis) parasti ir vienādi, atkarībā no mākslinieka nodoma vai evaņģēliskā stāsta, uz kura tas balstīts (piemēram, Ecce homo tunikas purpursarkana krāsa var atšķirties no baltas krāsas). Tomēr pie vainaga ar ērkšķiem Jēzus parādās viens ar karavīriem, savukārt pie Ecce homo, parasti parādās kopā ar Pilātu atsevišķi vai kopā ar citām papildu rakstzīmēm, ieskaitot pūli.

Kronēšanā ar ērkšķiem vai Sprādzienbīstamie no Bosko ne tikai karavīri, bet arī ebreju varas iestādes, ko pārstāv cilvēks pa kreisi no gleznas. Šis cilvēks nēsā niedru ar kristāla lodi, kurā redzama Mozus seja.

Savukārt Renesanses Ticiāns piedāvā mums šo versiju Ecce homo lielā formātā, kur ir redzama notikuma vietas spriedze un Jēzus personai nodarītā vardarbība.

Ar laiku ir parādīts visas filmas ainas Ecce homo radīja unikālu Jēzus attēlojumu uz neitrāla fona, kas meklē skatītāja mūžīgo dievbijību. Tādējādi daži mākslinieki sniegs ainu Ecce homo stāstījuma raksturs, bet citi centīsies attīstīt ar to pietistisku izjūtu. Tā tas būs Ecce homo de Murillo no 1660. gada, kas atrodas baroka laika vidū.

Ceļš uz Golgātu vai Krusta ceļš

Ceļš uz Golgātu, kas pazīstams arī kā Krusta ceļš, ir 14 ainu secība, kas apkopo Jēzus maršrutu no Praetorium izejas līdz apbedīšanai. Šo maršrutu baro evaņģēliski un apokrifiski avoti. Nestrādājot kā sērija, "Camino de Calvario" plastiskais attēlojums parasti iet uz tādām ainām kā krusta uzlikšana, Kirēnas Sīmaņa pāreja, Veronikas pāreja, Jeruzalemes meitu pāreja un Sv. izlaupīt.

Darba autorība Kristus, kurš nes krustu Tas nav pilnīgi skaidrs, jo El Bosko savus darbus parasti neparakstīja un datēja ar tiem. To varēja izgatavot viņš vai kopija, jo šķiet, ka tas ir diezgan vēlu.

Šajā tabulā Jēzus cilvēcība ir pretrunā ar dzīvniecisko un zvērīgo viņa upuru raksturu - cilvēkiem, kuri ļāvušies ļaunumam. Uz kreisā apakšējā stūra var redzēt, kā Veronika valkā plīvuru tur, kur iezīmēta Jēzus seja. Viņa ir arī cilvēces dāvanas attēls.

Krustā sišana

Krustā sišana ir Kristus kaislību augstākais punkts. Tur simbolika iet cauri katram elementam, un katra detaļa rada interpretācijas variāciju mākslā. Jēzu parasti pie krusta attēlo Marija, viņa māte, Marija no Magdalas un Jānis. Tomēr mēs atradīsim arī Jēzus attēlojumus krustā absolūtā vientulībā.

Zīme, kas mums vēsta, vai Jēzus jau ir miris pie krusta, ir brūce viņa pusē. Ja reprezentācijā nebūtu šīs brūces, darbs būtu saistīts ar pēdējām agonijas stundām, kurās Jēzus izteica tā dēvētos "septiņus vārdus".

Ieslēgts Krustā sišana El Greko, mēs varam redzēt Jēzu Jaunavas Marijas, Magdalas Marijas un Jāņa evaņģēlista pavadībā. Blakus krustam trīs eņģeļi ir atbildīgi par asiņu savākšanu, kas plūst no viņa brūcēm. Ainā konteksts pazūd un krusts paceļas virs atmosfēras drūmuma, kas ir tumšākās stundas, pēdējās Jēzus nāves stundas simbols.

Savukārt Djego Velaskess piedāvā vienu no ietekmīgākajiem krustā sišanas attēliem. Tajā viņš noņem ainai raksturīgos patosa elementus, lai privilēģētu attēlot Jēzu kā visskaistāko cilvēku starp cilvēkiem, ievērojot 44. psalmu (45). Tas, bez šaubām, ir apoloniešu modelis, kas kontrastē ar baroka perioda, kuram tas pieder, meklējumiem.

Velaskess dod priekšroku tam, ka Kristus, kuru mēs pazīstam kā mirušu no viņa brūces viņa pusē, šķiet dziļā miegā. Atšķirībā no citām reprezentācijām, Krustā sistais Kristus de Velaskess tiek atbalstīts ar četrām naglām pēc gleznotāja un rakstnieka Francisco Francisco Pacheco ierosinājuma, kurš aizstāvēja šī ikonogrāfiskā modeļa vēsturiskumu.

Nolaišanās no krusta

Jēzu krustā sita piektdien. Tā kā jūdi sabatā neko nevarēja darīt, viņi lūdza romiešus nolaist Jēzus ķermeni pirms dienas iestāšanās. Tas pats bija jādara ar abiem noziedzniekiem, kas krustā sisti abās pusēs. Lai paātrinātu ļaundaru nāvi, viņi salauza kaulus, bet, tā kā Jēzus jau bija miris, kareivis, vārdā Longinus, ar šķēpu caurdūra Jēzus sānu, un no brūces nāca asinis un Ūdens.

Rodžers van der Veidens, flāmu renesanses pārstāvis, vienā ainā iekļauj divas epizodes: nolaišanās no krusta un Jaunavas Marijas spazmas, kas saskaņā ar apokrifisko tekstu, kas pazīstams kā Pilāta darbi, būtu noticis, kad Marija atpazītu Jēzu dzīvojamās mājas karavānā Krusta ceļš un nav pareizi pirms krusta.

Laika gaitā bija vēlams attēlot māti, kas stāv blakus krustam (Stabat Mater), pievēršot uzmanību Jāņa evaņģēlijam. Tika uzskatīts, ka šī attieksme vairāk atbilst Marijas kā ticīgas sievietes tēlam.

Tādējādi mēs redzam Nolaišanās no krusta no skartās, bet taisnās Marijas Rubensa, kura apņēmīgi piedalās Jēzus miesas nolaišanas procesā. Māte ir pretstatā Marijai Magdalēnai un Marijai Kleopas, kuras guļ žēlojoties krusta pakājē.

Dievbijība Jā Raudas par mirušo Kristu

Nolaide no krusta parasti ir saistīta ar citām vietām: dievbijība un vaimanāšana par mirušo Kristu, kas pirms Svētās apbedīšanas notiek tādā secībā. Neviena no šīm vietām nav pierakstīta evaņģēlijos.

Saskaņā ar Huana Karmonas Muelas teikto, dievbijība, tas ir, par to, ka Jaunava Marija tur un apdomā mirušā dēla ķermeni, vēlu viduslaiku beigās kļuva populāra dievbijība. Parādījās arī raudu ikonogrāfija, kur Jēzus atrodas horizontāli, kamēr visi viņa sērotāji viņu sauc.

La Piedad jo īpaši ir daļa no garīguma, kas ir atvērts reliģiska satura humanizēšanai, kur ideja Jaunavas Marijas kā troņa vietā, kur Kristus nodibina savu spēku, dod vietu mātei, kurai kopīgas ciešanas ir cilvēcei. Bija dabiski iedomāties Jaunavu Mariju, kuru apbēdināja šī traģiskā epizode ne tikai traģiskā rezultāta, bet jo īpaši atklātā ļaunuma dēļ.

Visgrūtāk atrisināt Pietà ikonogrāfijā, pēc Carmona Muela domām, bija ievietot pieaugušā Kristus figūru mātes klēpī. Sākumā dažiem māksliniekiem šo ainu pavadīja vairāki varoņi, starp kuriem Jēzus tika atbalstīts. Citi izvēlējās sagrozīt proporcijas un padarīt Mariju lielāku par Jēzu, kaut ko pats Mikelandželo dara savā slavenajā dievbijība skulpturāls. Šis pēdējais līdzeklis noveda pie klasiskās piramīdas attēlojuma, kas ļāva līdzsvarot proporcijas.

Skatīt arī Tēlniecība Dievbijība autors Mikelandželo.

Kapu vai Svēto apbedījumu

Kā to raksturo evaņģēliji, Jēzus tika apvilkts un smaržots atbilstoši tradīcijām. Bībeles avoti tomēr nepiekrīt tajā esošajiem varoņiem. Sākot no plkst Pilāta darbi, tika iestatīta ikonogrāfija, kas ietver:

• Jaunava Marija, Jēzus māte;
• Marija Magdalēna, sieviete, kuru Jēzus bija cienījis;
• Jāzeps no Arimatijas, kurš bija sanhedrīna loceklis un slepeni sekoja Jēzum;
• Nikodēms, farizejs un miertiesnesis;
• Marija Salome, Santjago el mēra un Huana māte;
• Jānis Evaņģēlists, kurš liecina par savu klātbūtni uz skatuves.

Viņi izceļ Arimatijas Jāzepa un Nikodēma klātbūtni, kuri līdz tam, baidoties no varas, bija slēpuši Kristus sekošanu. Tad abu reakcija ir pārmērīga: ja no vienas puses Jāzeps no Arimatijas uzdrīkstas lūgt Pilāta atļauju Lai apglabātu līķi, Nikodēms pārplūst, paņemot trīsdesmit mārciņas ar parfimērijas mirres alvejas.

Noslēguma vārdi

Šie, mūsuprāt, pārpildītie Nikodēma un Jāzepa no Arimatijas žesti izceļ simbolikas funkciju maizes un vīna kā Jēzus miesai un asinīm evaņģēliju stāstījuma secībā, vismaz līdz noteiktai punkts.

Ja dzīvē Jēzus bija "maize", kas baroja ticīgo garīgo nemieru, tas vēl nebija pilnībā sapratis, ko Jēzus mācīja, viņa izlietās asinis bija sirdsapziņas pamodināšanas un Vērtīga. Pieredze mudināja viņus "sarakstīties".

No evaņģēlisko pārskatu viedokļa, saskaroties ar ļaunuma spēku, kas it kā dominē visā, labais pārvar, kļūst drosmīgs un veido sabiedrību. Tie, kas gāja vieni, atradās pie galda, dalot maizi un vīnu līdz pat augšāmcelšanās brīdim.