Parīzes Dievmātes katedrāle: vēsture, raksturojums un nozīme

Katedrāle Notre Dame jeb Parīzes Dievmāte pārstāv franču gotikas stilu visā krāšņumā. Celtniecība sākās 1163.gadā, un kopš tā laika tā ir fundamentāla Rietumu kultūras atsauce. Šī iemesla dēļ šī katedrāle ir iekļauta UNESCO pasaules mantojuma katalogā.

Pēc vairāk nekā 850 gadu pastāvēšanas Notre Dame de Parīze ir saglabājusies kā dzīves telpa. Tās garīgās funkcijas ir palikušas neskartas, bet katru gadu tā vismaz līdz nožēlojamajam laikam ir saņēmusi vidēji 20 miljonus apmeklētāju. 2019. gada 15. aprīļa ugunsgrēks, kas atjaunošanas dēļ piespieda uz laiku pārtraukt viņu funkcijas.

Lai gan lielākā daļa tūristu ir apmierināti ar stingrības fotogrāfiju, vienmēr ir tādi, kas apstājas, lai atklātu, kas slēpjas aiz šīs "akmens lēdijas", kā daudzi viņu dēvē. Kas to ļāva izdarīt un kur viņi atrada iedrošinājumu šādam darbam? Kas to raksturo? Kāda ir tā nozīme?

Katedrāles raksturojums Notre Dame

Katedrāle Notre Dame de Parīze tika uzcelta šauru ielu un daudzu māju vidū, nekas nav saistīts ar atvērto telpu, kas to ieskauj mūsdienās. Jebkurš mirstīgais, kurš parādījās pie savas mājas durvīm pirms deviņpadsmitā gadsimta, nekavējoties sajutīs šīs masas nenoliedzamo varenību, kas pilna ar simboliem, leģendām un stāstiem.

Tāpēc šī darba pirmā izcilā īpašība ir tā monumentalitāte un simboliskais spēks, bet par godu patiesībai tā agrāk bija gotiskā māksla. Ar teocentrisku pasaules uzskatu cītīgi rūpējās par katru telpu gotikas ēkā, un, Lai gan tai nebija funkcijas, tā uzmanīgi pievērsa amatniekus, kuri ticēja Dievam noskatījos.

Tas nav pārsteidzoši, ka katrā sadaļā ir daudz unikālu detaļu, pat tās, kurām nav iespējams piekļūt vai kurām nav noteikta mērķa. Tai paaudzei bija vienalga, ka cilvēka acs saskata pūļu detaļas, un diez vai bija svarīgi, ka Mūžīgais to redzēja. Tās celtnieku mentalitāte bija šāda: piešķiriet darbam visu cieņu kā upuri Dievam. Tāpēc gotiskā māksla ir akmens lūgšana.

Lūgšana sākas no brīža, kad katedrāle tiek veltīta Jaunavai Marijai vai Notre Dame (Dievmāte, franču valodā). Marijas kults sasniedza augstāko punktu šajos gados. Marija, Dieva māte, atrada rezonansi sabiedrībā, kurā sievietes, kuras krusta karu dēļ kļuva arvien vientuļākas, citādi iesaistījās garīgumā.

Tas sakrita ar teoloģiskā humānisma dzimšanu, kas ļāva tuvāka Dieva uztverei un saprātīgās pasaules (radīšanas) kā dievišķās gaismas izpausmes apliecināšanai.

Lūgšana tiek izteikta gan jaunajos arhitektūras resursos, kas meklēja gaismu un augstumu, gan ēkā integrētajā plastiskajā mākslā. Ribu velves, balsti, lidojošie balsti (izveidoti tieši Notre Dame), vitrāžas un rožu logi pievienojās arvien dabiskākas mākslas spēkam, kas ļāva paust atjaunoto cilvēku ticību savam Dievam.

Augs

Katedrāles stāvs Notre Dame Tas ir veidots kā latīņu krusts. Galvenā nava kopumā ir 127 metrus gara un 48 plata. Īpaši īsais transepts ir 14 metrus plats un 48 metrus garš, tas ir, tāds pats izmērs kā kuģa platums. Ir galvenā nava un 4 sānu, kopā 5 navas ar dubulto ambulatoro. Savukārt ēkas maksimālais adatas augstums sasniedz 96 metrus un kopējā platība ir 5500 m².

Skatīt arī Gotu māksla: raksturojums un galvenie darbi.

Galvenā fasāde

Rumānijas rietumu fasāde Notre Dame Būtībā to veido trīs horizontālas sekcijas. Tās pamatnē trīs portfeļi sagatavo ticīgo ieeju absolūti valdzinošā interjera telpā. Trīs portfeļi, kaut arī līdzīgi, atšķiras pēc radīšanas procesiem, dimensijām un tēmām, kā izteikti attiecīgajos bungādiņos.

Santa Anas timpanums

Pirmais tympanum (pa kreisi) ir veltīts Marijas mātei Santa Anai. Liela daļa timpāna nav oriģināla, bet tika atgūta no citas baznīcas un tika atkārtoti izmantota. Tas izskaidro timpanas augšējās daļas hierarhiju, kas raksturīga vēlīnā romānikas stilam. Tādējādi Jaunava Marija, sakārtota kā theotokos, viņa kopā ar bērnu izskatās stingra savā tronī.

Vidējā joslā jūs varat redzēt Marijas dzīves attēlojumu, bet apakšējā - Santa Ana un San Joaquin. Tad Santa Ana un San Joaquin stāsti, kā arī Marijas bērnība tika dokumentēti, ņemot vērā apokrifiskos evaņģēlijus.

Pēdējās tiesas tympanum

Centrālais portiks ir veltīts pēdējam spriedumam. Kristus kā tiesnesis vada tympanum augšējā joslā, kuru abās pusēs ir divi eņģeļi, un blakus viņiem - Svētais Jānis (pa labi) un Jaunava Marija (pa kreisi). Vidējā joslā jūs varat redzēt izredzētos, kas valkā vainagu. Gluži pretēji, sasodītie. Sloksnes centrā erceņģelis Svētais Miķelis nes taisnīguma svarus, bet dēmons mēģina to nogāzt savā labā.

Apakšējā josla apzīmē mirušo augšāmcelšanos laika beigās, un to 19. gadsimtā pārbūvēja arhitekts Eižens Violets-Le-Duks. Katrs varonis ir ģērbies ar savas nodarbošanās vai amata atribūtiem. Zellē mēs redzam, ka Kristus svētī. Sānos, apustuļi pabeidz grupu. Zem katra no tiem ir attēlotas zodiaka zīmes.

Tikmēr timpanas arhivolti ir debesu un elles alegoriski elementi. Mēs varam redzēt, kā dēmoni moka dvēseles labajā pusē, bungādiņa apakšējās joslas līmenī. Kreisajā pusē mēs redzam svētīto attēlojumu kā bērni. Pārējos arhivoltos eņģeļi, patriarhi un svētie.

Dievmātes timpanums

Šī sadaļa Francijas revolūcijas laikā cieta nopietnas samaitāšanas dēļ, un tā bija jāatjauno 19. gadsimtā. Durvis ir veltītas Jaunavai Marijai. To vada Jaunavas kronēšanas aina augšējā joslā.

Vidējā joslā ir attēlota Marijas gulēšana, kas guļ uz gultas apustuļu pavadībā, savukārt eņģeļi ceļ viņas dvēseli uz debesīm. Apakšējā joslā patriarhi, kas ar derības šķirstu un likuma galdiem atbalsta vai sargā nojumi.

Burvī parādās Jaunava Marija ar Svēto bērnu uz rokām. Uz stieņiem dažādas rakstzīmes, piemēram, karaļi vai patriarhi. Kreisajā pusē izceļas Svētā Denisa pārstāvis, kurš tur galvu rokās, atsaucoties uz mocekli.

Ķēniņu galerija un himēru galerija (gargoyles)

Ķēniņu galerija, kas atrodas rietumu fasādes vidusdaļā, tika izstrādāta viduslaikos, un tā pārstāv skulpturālu grupu, kurā ir 28 Jūdejas un Izraēlas karaliskās personas. Ķēniņu galerija, tāpat kā daļa portiku, dažkārt cieta nozīmīgu postījumu kopš Francijas revolūcijas, jo revolucionāri uzskatīja, ka varoņi ir Francija.

Arhitekts Eižens Violets-leDucs, kuram, kā redzējām, uzdeva atjaunot katedrāli, neaprobežojās tikai ar restaurāciju. Viņš arī radīja un atjaunoja jaunus elementus. No vienas puses, Viollet-le-Duc iestrādāja savu seju vienā no ķēniņu portretiem. No otras puses, izmantojot savu iztēli un balstoties uz 19. gadsimta romantisma fantāziju, arhitekts gargoļu galerijas atliekas pielāgoja zvērīgām un fantastiskām figūrām.

Ziemeļu puse

Uz ziemeļu fasādes, kas vērsta uz rue du Cloitre, mēs redzam vienu no šķērsgriezuma durvīm. Portiku ierāmē frontons, trīsstūrveida un sānsveres veids, ko bieži izmanto, lai rotā gotisko baznīcu atveres un logus. Šajā gadījumā katrai fasādei ir trīs frontonu komplekts, kas ir pienācīgi sarindots.

Portikā Jaunava ar bērnu ir attēlota zeltā, bet skulptūra ir nepilnīga. Tympanum ir veltīts Adanas mūkam Teofilam, kura stāsts attēlots augšējās un vidējās svītrās.

Stāsts vēsta, ka Adanas Teofīls bija mūks, kuram bija uzdots kļūt par abatu, bet viņš labprātāk palika arhidiakons. Jaunais abats viņu atcēla no amata, un Teófilo, izmisis, ar ebreju palīdzību noslēdza līgumu ar velnu, lai sevi uzliktu abatam. Redzot nodarīto kaitējumu, Teófilo nožēloja un atbrīvoja sevi ar Jaunavas Marijas palīdzību.

Apakšējā reģistrā vai joslā ir attēlota Jēzus bērnība: viņa dzimšana, prezentācija Jeruzalemes templī, nevainīgo nokaušana un bēgšana uz Ēģipti.

Dienvidu fasāde

Tāpat kā ziemeļu fasādi, arī dienvidu fasādes portiku, otru transeptes galu, vainago frontons. San Esteban veltītais portiks, tāpat kā visi iepriekšējie, sastāv no trim reģistriem. Augšējā reģistrā Jēzu var redzēt kopā ar saviem eņģeļiem, kas domā Svētā Stefana moceklību. Zemākie reģistri attiecas uz Svētā Stefana dzīvi un moceklību.

Sarkanās durvis

The Sarkanās durvis Tās ir durvis, kas izmantotas Notre Dame atvieglot reliģijas pāreju no klostera uz baznīcu un it īpaši uz kora zonu, lai agri no rīta svinētu "matiņus". Tā tika uzcelta 13. gadsimtā, un to vainago frontonu komplekss. Tā kā tā lietošana ir "iekšēja", durvis ir mazākas nekā citas, un bungādiņa ir vienkāršāka.

Piedēvēts meistaram Pjeram de Montreuilam, timpāns ir veltīts Jaunavas Marijas kronēšanai. Tympanum katrā galā parādās ziedotāji, kuri to finansēja: Sentluisas karalis un Provansas karaliene Margarēta, viņa sieva.

Ap tympanum ir viens arhivols par godu San Marcelo (Svētais Marsels), Parīzes bīskaps ap 4. gadsimtu, kura relikviju katedrālē glabāja līdz Francijas revolūcijai. Viņa dzīvi atspoguļo dažādas ainas, kas sākas ar kristību ar iegremdēšanu, un tajā ir iekļautas dažas populāras leģendas, kā tas, saskaņā ar kuru Marsels būtu uzvarējis pūķi, kas aprija sievietes ar neslavu, tieši ar savu personālu bīskaps.

Griesti un smaile

Jumts Notre Dame to atbalsta koka rāmis, kas saņem nosaukumu "Notre Dame mežs". Šī vārda iemesls ir atrodams ne tikai siju skaitā, bet arī tajā, ka katrs no tiem bija koks no visa ozola, daudzi no tiem simtiem gadu veci.

Uz Katedrāles jumta Notre Dame izceļ adatu. Šo adatu 19. gadsimtā pievienoja Viollet-le-Duc, aizstājot vecā tipa adatu zvanu tornis, kas tika novietots ap 1250. gadu, bet gadsimta beigās tika demontēts XVIII.

Viollet-le-Duc reproducēja bronzas statuju sēriju no divpadsmit apustuļiem, kuri sargā pilsētu no augšas. Viens no viņiem, svētais Tomass, būtu pats Violets-le-Duks, kurš ar muguru uz Parīzi vēro torni. Tādā veidā Viollet-le-Duc padarīja sevi par nemirstīgu svētās celtnes glabātāju.

Katedrāles iekšpusē ir griesti, kas atrisināti ar ribu velvēm, kuras veidojas, šķērsojot divas smailas arkas. Šajās velvēs esošās ribas sadala svaru uz kolonnām. Pateicoties šai arhitektūras tehnikai, viņiem izdevās noņemt smagās sienas un tajās atvērtās atveres, lai izveidotu logus debesu efektam. Iepriekšējā fotogrāfijā jūs varat redzēt trīs katedrāles pacēluma līmeņus.

Rozetes

Nav grūti iedomāties to krāsaino gaismu emocionālo ietekmi, kas nāk no vitrāžām laikā, kad vienīgais iekšējā apgaismojuma avots bija uguns. Viens no Notre Dame ir tās skaistie rožu logi, kas atrodas rietumu fasādē, ziemeļu un dienvidu fasādē. Ziemeļu daļa būtu veltīta Jaunavai Marijai, bet dienvidu - Jēzum Kristum.

Liturģiskā un dekoratīvā māksla

Gotu mākslā skulptūra un glezniecība kalpo arhitektūrai, un, kaut arī tām trūkst liturģiskas funkcijas, tām vienmēr ir izglītojoša un propagandistiska funkcija. Komplekta ietvaros Notre Dame, izceļ a jube, tas ir, sava veida siena, kas ieskauj kori un ierāmē to rūpnīcā. Džubu rotā polihromi kokgriezumi, kas saistīti ar dažādiem Jēzus dzīves cikliem. Tie tika gleznoti visā 14. gadsimtā.

Ziemeļu posmu uzraudzīja Pjērs de Šeless, un tas attiecas uz Jēzus dzīvi no bērnības līdz viņa aizraušanās un nāvei. Tas tika izgatavots no 1300. līdz 1318. gadam. Dienvidu posmu uzraudzīja Žans Ravijs un pēc viņa nāves brāļadēls Žans le Bouteljē. Tajā tiek attēlotas ainas pēc augšāmcelšanās, tēma tā laika ikonogrāfijā ir mazāk attīstīta nekā iepriekšējās. Tas tika izgatavots no 1344. līdz 1351. gadam.

Gaismas estētikas interpretācijas ietvaros katedrāle ir apveltīta ar dārgakmeņu un metālu liturģiskās mākslas kolekciju, kas ir pilna ar krāsu un spožumu. Neviens no viņiem nav palicis neizmantots, jo tiek uzskatīts, ka ir svarīgi saglabāt viņu pastāvēšanas iemeslu.

Notrdamas katedrāles vēsture

Katedrāle Notre Dame Būvniecība sākās 1163.gadā un beidzās 1345.gadā. Mēs runājam par gandrīz divus gadsimtus nenogurstoša darba, veselām paaudzēm, kas dzīvoja kalpošanā šim lieliskajam darbam, bez lielākas intereses, nekā atstājot akmenī ierakstītu savas ticības liecību. Gotiskā māksla ir tieši tā: piedāvājums burtiski paaugstināts uz debesīm.

Parīzes Ile de la Cité, katedrāles vieta, ir neliela sala Sēnas upes vidū, kas pirms gadsimtiem bija bijusi ķeltu un romiešu kulta vieta. Pat tajā atradās Jupiteram veltīts templis.

Pēc Eiropas kristianizācijas tika uzcelta arī romānikas baznīca, kas pazīstama kā Saint Etienne, bet ar izmaiņām kultūru, kas padarīja iespējamu pilsētu veidošanos, drīz vien bija interese celt baznīcu atbilstoši jaunajai laiks. Šī būtu Gotijas katedrāle Notre Dame.

Luija VII laikā šo projektu popularizēja bīskaps Moriss de Sallijs. Tam bija ķēniņa atbalsts un visu Parīzes sociālo slāņu ekonomiska līdzdalība, pateicoties kuriem darbs netika pārtraukts. To iedvesmoja, kā tas bija raksturīgi laikam, Sen Denisas abatijas paraugs, kur abats Cukurs vispirms bija izmantojis tā dēvēto "gaismas estētiku" - gotikas mākslas sirdi.

Dievmātes katedrāles būvniecības, pārveidošanas un atjaunošanas posmi

• 1163: būvniecības sākums.
• 1182: katedrāle sāk piedāvāt reliģiskus dievkalpojumus kora zonas galā.
• Aptuveni 1182-1200: galvenās navas kulminācija.
• 13. gadsimta sākums: fasāžu un torņu celtniecība.
• 1250. – 1267. Gads: transeptes kulminācija (Žana de Šela un Pjēra de Montrēila darbs).
• 1250: pirmās adatas uzstādīšana.
• 1345: būvniecības beigas.
• 1400: zvana uzstādīšana dienvidu tornī.
• 17. gadsimts, Luija XIV valdīšana: vitrāžu iznīcināšana, aizstājot tos ar baroka apdari.
  • 1630-1707: 77 gleznu izstrāde, no kurām tikai 12 ir atgūtas.
• 18. gadsimts, Francijas revolūcija: revolucionāri izlaupīja un daļēji iznīcināja katedrāli. Pasliktināšanās, ko izraisa tā izmantošana kā pārtikas veikals. Zvanu ieguve, lai izgatavotu lielgabalus ar čugunu.
• 19. gadsimts: Eižena Violeta-le-Duka un Žana-Baptiste-Antoine Lassus restaurācijas projekti.
  • 1831, kuriozs fakts: Viktors Igo publicē romānu Parīzes Dievmāte.
  • 1856. gads: 4 jaunu zvanu uzstādīšana ziemeļu tornī.
• 2019. gada 15. aprīlis: katedrāle cieš postošu uguni, kas iznīcina galveno smaili vai virsotni, Viollet-le-Duc darbu, kā arī griestus.