Grieķu teātris: vēsture, raksturojums un darbi

Pašlaik teātra apmeklēšana ir diezgan izplatīta parādība, it īpaši lielajās pilsētās, kur ir sulīgs stends ar daudzām izrādēm, no kurām izvēlēties. Protams, mums visiem ir savas preferences attiecībā uz autoriem un stiliem; ļoti ilgā izpildītājmākslas vēsture piedāvā daudz iespēju izlemt.

Tas, ko jūs, iespējams, nezinājāt, ir tas, ka sākotnēji teātris bija reliģiska izpausme. Tā tas ir; dzimis senajā Grieķijā, kas saistīts ar svinībām par godu dieviem, īpaši Dionīsam vai Dionīss, tautā saukts par vīna dievu, bet kura nozīme toreiz bija daudz dziļāka, kā mēs redzēsim.

Šajā rakstā mēs iedziļināsimies grieķu teātra izcelsmē, tās vēsturiskajā trajektorijā un reprezentatīvākajos autoros un darbos.

Grieķu teātra izcelsme: par godu dievam Dionīsam

Ir daudzas aktuālas izklaides, kurām ir svēta izcelsme, un teātris nav izņēmums. Lai gan nav zināms, kad un kur tieši grieķu teātris dzimis, tiek uzskatīts, ka viens no tā pamatiem varētu būt Lielais Dionīsijas Atēnās, tas ir, svētkos, kas veltīti dievam Dionīsam. Šajos svētkos, kas ilga vairākas dienas, pūļi satraukti pulcējās dzert, dziedāt un dejot, un, protams, apmeklēt noteiktas izrādes, kas pārstāvēja tēmas mitoloģisks.

Mēs daudz labāk sapratīsim grieķu teātra reliģisko (un jo īpaši bakhisko) izcelsmi, ja ņemsim vārda traģēdija etimoloģija. Mūsdienās šis vārds apzīmē lugu ar skumju un neveiksmīgu saturu, kā arī ārkārtīgi sāpīgu reālu notikumu. Bet ko mēs atrodam, ja ņemam vārda grieķu sakni?

Traģēdija ir kastīliešu balss, kas nāk no latīņu valodas un kuras izcelsme savukārt ir tragoīds grieķu valoda. tragoīds Tas sastāv no divām saknēm: tragos, "kazas tēviņš" un ES dzirdēju, "dziedāšana". Tāpēc traģēdija, sākotnējā nozīmē varētu tulkot kā "kazas dziesma".

Apbrīnojami? Ja analizēsim grieķu teātra dzimšanas iemeslu, tas nebūs tik pārsteidzoši. Jau esam komentējuši, ka pirmsākumi meklējami dieva Dionīsa (romiešu Baka) godināšanas svētkos. Kaza bija viens no dievišķības dzīvnieku simboliem, savukārt Dionīss bija auglības, auglības un pārpilnības dievs.

Primitīvo svētku laikā par godu dievam (pirms Dionīsijas Atēnās), tika upurēts auns, lai ar asinīm tas pabarotu labību un garantētu cilvēkiem pārtiku un drošību. Kamēr notika šī asiņainā upurēšana, goblini, dejotāji, pārģērbušies par satīriem, sajūsmā dejoja. (neaizmirsīsim, ka Dionīss bija arī dzēruma, nekārtību un izvirtības dievs) un viņi skaitīja psalmodijas par godu dievam. Šāda veida liturģijas tika sauktas par ditirambiem, un tās ir pirmais skaidrais vēlākā grieķu teātra priekštecis.

Kā šie ditirambi attīstās pretī klasiskā laikmeta svinībām (piemēram, iepriekš minētajam Lielajam Dionīsijam), kur teātris jau ir galvenais varonis? Vēsturnieki uzskata, ka no goblinu pantiem radās ideja par koru, balsīm, kas atbalsta aktierus. No otras puses, koris, kas ditirambā atsaucās dejotājiem, ir aktiera precedents.

Jo pirmajās grieķu teātra izrādēs (6. gs. p.m.ē. C.), viens aktieris nesa visu attēlojuma svaru. Vēlāk, īpaši pateicoties Aishilam (525 - 456 a. C.), tiek pievienots otrs tulks. Jau klasiskajos laikos aktieru skaits bija mainīgs (atkarībā no darba un autora), lai gan parastais bija maksimums četri.

• Saistīts raksts: "Saderīgākie grieķu dievi Senajā Grieķijā"

Grieķu teātra raksturojums un evolūcija

Saskaņā ar leģendu (jo nav skaidrs, vai šāds tēls pastāvēja), Thespis bija pirmais aktieris vēsturē, kurš atdalījās no ditirambu kora, lai pasludinātu savas rindas. Ir teikts, ka Thespis bija Atēnu Lielā Dionīsija teātra konkursa uzvarētājs 536. gadā pirms mūsu ēras. c.

Atkāpjoties no leģendām, patiesība ir tāda, sestajā gadsimtā p.m.ē. C., teātris ir konsolidēts kā daļa no Grieķijas reliģiskajām svinībām. Un runa vairs nav par dejotājiem, kas dzied, un par kori, kas viņiem atbild, bet par pilnīgu reprezentāciju, kurā ir apmēram trīs aktieri. aina (varonis, deuteragonists un triagonists), kā arī tos atbalstošais koris, kas simboliski atrodas vietā, kur iepriekš bija ieņēmis Dionīss.

Gan aktieri, gan koris sastāvēja tikai no vīriešiem, kā tas notika ar visiem citiem publiskajiem aktiem Senajā Grieķijā. Bet, kā savā interesantajā rakstā norādīja Maksimo Brioso Sančess Senās Grieķijas teātra skatītāji, mēs nevaram droši apstiprināt, ka sievietēm bija aizliegts apmeklēt kā tikai skatītājas, neskatoties uz sociālajiem ierobežojumiem, kuru upuri viņas bija. No otras puses, pilsētas ierēdņiem un priesteriem bija privilēģija ieņemt labākās vietas.

Maskas bija būtisks elements grieķu teātrī, jo papildus rituālas funkcijas veikšanai (Dionīss bija saistīts ar visu slēpto un cilvēka tumsa), ļāva aktieriem raksturot sevi, lai pārstāvētu daudzveidīgu papīri.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Jauna ēka jaunai izrādei

Tā kā grieķu teātris kļuva arvien populārāks reliģiskajos svētkos, radās nepieciešamība pēc vietas, kur izrādes izrādīt.

Sākumā šīs ēkas tika būvētas no īslaicīgiem materiāliem, piemēram, koka, tāpēc mums nav palikušas liecības par to uzbūvi un īpašībām. Vēlāk, ap sesto gadsimtu, koilons arī cavea (stendis) sāka būvēt no akmeņiem kalna nogāzēs, par ko liecina mirstīgās atliekas no brīnišķīgā Thorikos teātra, uz austrumiem no Atēnu pilsētas, vecākā grieķu teātra konservēti.

Gadsimtiem ritot, teātru struktūra tika pārveidota. Kamēr Thorikos teātrim ir elipses forma un taisni stāvi, hellēnisma periodā morfoloģija ievērojami mainās. Tas ir tādu teātru laiks kā Epidaurā, Argolī, celta 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. c. un ka tas atbilst klasifikācijai, ko Žans Šarls Moreti piedāvā austrumu hellēnisma teātra tipoloģijai.

Epidaurs, ko izstrādājis Polikleitoss jaunākais un paredzēts attēlošanai par godu dievam Asklēpijam, Tai jau ir pusapaļas tribīnes, kas savos ziedu laikos varēja uzņemt ne mazāk kā 14 000 skatītājiem. Slavena ir vietas akustika; Runā, ka, ja kāds uz skatuves nomet monētu, augšējo tribīņu cilvēki var dzirdēt troksni.

Mēs nevaram noslēgt šo sadaļu, nesniedzot vismaz vispārēju priekšstatu par to, kas bija galvenās teātra daļas grieķu laikos. Centrā, apļveida formā un ar smilšu grīdu, mēs atrodam orķestris, telpa, kur atradās koris un kur arhaiskākos laikos timīls vai upuru altāris Dionīsam. Viņš koilons arī cavea Tās bija tribīnes, kurās sēdēja skatītāji, parasti pusapļa formā. Visbeidzot, otrā pusē orķestris uz ainas arī skene, skatuve, kurā aktieri paziņoja, parasti uz platformas.

• Saistīts raksts: "Pieci vēstures laikmeti (un to īpašības)"

Grieķu teātra žanri un autori

Jau apspriedām, no kurienes cēlies vārds traģēdija, kas arī atbilst pirmajam no grieķu teātra žanriem. Traģēdijās tika iestudēti mitoloģiski stāsti par dieviem un varoņiem, un tam bija ļoti svinīgs un moralizējošs saturs. Vēlāk parādījās komēdija, vārds, kura saknes meklējamas šajā vārdā komos, “parāde” un ES dzirdēju, “dziesma, oda”. Saskaņā ar citiem avotiem, komos tas būtu vārds, kas dots bakhantu, Dionīsa pielūdzēju, saucieniem.

Starp galvenajiem grieķu traģēdijas autoriem atrodam jau pieminēto Eshilu ar tādiem darbiem kā Persieši (472. g. p.m.ē. C.), Oresteia (458 a. C.), kas sastāv no trim darbiem, kas saistīti ar Atreus nama lāstu jeb Septiņi pret Tēbām (467 a. c.). Eiripīds (484-406 p.m.ē. C.), ir arī nozīmīgs pārstāvis ar tādiem darbiem kā Bakhae un Ifigēnija Aulī (abi no 406. g. p.m.ē. c.). Visbeidzot, Sofokls (496-406 p.m.ē. C.) noslēdz autoru "triādi" ar tādiem pasaulslaveniem darbiem kā varonim Edipam veltītā triloģija, traģēdija ajax (450-430 p.m.ē. C.) un elektra (418-410 p.m.ē. c.).

grieķu komēdija (saukta arī par komēdiju māksliniecisks tā kā Aristofāns bija tās galvenais autors) kopumā bija humoristisks raksturs, kā arī kritiķis. Šo stilu mēs atrodam īpaši Aristofāna (444-385 BC) komēdijās. C.), piemēram, Mākoņi (423. gadu p.m.ē. C.), kur autors kritizē filozofus, kuri uzskata, ka viņi ir jauni, Putni (414. gadu p.m.ē. C.), skābes satīra par Atēnu ekspansionismu vai slaveno Lysistrata (411 a. C.), par "dzimumu karu" un sieviešu stāvokli.