10 slavenas gleznas (ar sieviešu varoņiem)

Kas būtu no mums, cilvēkiem bez mākslas un mūsu vēlmes radīt skaistumu pasaulei. Kopš mūsu laika sākuma caur mākslu esam sevi izpauduši glezniecības veidā, ar hieroglifiem un alu gleznojumiem, kas pārtapuši par slavenajām gleznām, kuras mēs šodien pazīstam, to tūkstošos stilu, visi skaisti.

Bet ne tikai glezniecības stils, bet tas, ko mēs tveram gleznās, ļauj mums ne tikai novērtēt to skaistumu, bet arī interpretēt to, kas slēpjas aiz katra mākslas darba. Ja nē, pārbaudiet šos 10 slavenas gleznas ar sievietēm kā varoņiem ka mēs esam izvēlējušies.

• Saistītais raksts: "25 vēsturiskās fotogrāfijas ar sievietēm, kuras atstājušas pēdas”

10 slavenas gleznas ar sievietēm kā varoņiem

Ne visi mākslinieki ir gleznojuši par vienām tēmām: citi dod priekšroku ainavu attēlošanai, citi sirreāli sapņi, citi strādā ar ģeometriju, un daži ir sliecas attēlot ainas vēsturiski.

Bet, ja kaut kas vienmēr ir bijis mākslinieku iedvesmas un apbrīnas avots (kaut arī ne vienmēr pareizā veidā) visā vēsturē, tas ir bijis sievietes. Tas viņus ir padarījis

dažu slavenāko gleznu vēsturē varoņi, kas mūsdienās tiek saglabāti pasaules labākajos muzejos. Iepazīstiet viņus!

1. Venēras dzimšana

Sandro Botičelli ir grāmatas "Veneras dzimšana" (Nascita di Venere) autors, viena no viņa slavenajām gleznām, kas tiek uzskatīta par viņa šedevra virsotni. Šis skaistais renesanses darbs liels (278,5 cm x 172,5 cm) tika izpildīts temperā uz audekla ap 1482. un 1484. gadu, lai gan precīzs datums nav zināms dažādu teoriju dēļ par to, kurš pasūtījis šo darbu Botičelli.

Kaut arī darbu sauc par "Venēras dzimšanu", patiesība ir tāda, ka glezna atspoguļo nevis viņas dzimšanu, bet gan ierašanās uz dievietes apvalka uz kādu no viņam piedēvētajām salām. Šajā slavenajā gleznā Venēra atkal tiek attēlota pilnīgā kailumā, kaut kas viduslaikos tika atcelts. Ja vēlaties izbaudīt šo dārgo mākslas darbu, to varat atrast Uffizi galerijas muzejā Florencē, Itālijā.

2. Mona Liza

Leonardo Da Vinči "La Gioconda", iespējams, ir viena no atzītākajām un populārākajām slavenākajām gleznām pasaulē. “La Gioconda” jeb “Mona Liza” ir renesanses laika darbs, un tas datēts ar 1503. gadu. Tas tika izgatavots Da Vinči raksturīgajā sfumato tehnikā.

Pastāv vairākas hipotēzes par kurš ir šīs skaistās gleznas varonis; kaut arī darba nosaukuma dēļ tiek teikts, ka tas ir Frančesko del Džokondo sievas Lizas Džerardīni portrets. Tas ir tikai viens no faktoriem, kas to padarījis par slavenāko un visvairāk apmeklēto gleznu pasaulē. Vēl viens iemesls ir bijusi neticamā zādzība, kurai tā bija vērsta 1911. gadā, un visbeidzot, ka tas ir pēdējais Leonardo Da Vinči darbs. To var baudīt Luvras muzejā Parīzē, Francijā.

3. Trīs žēlastības

Parādās mūsu sarakstā vēl viena no slavenajām baroka laika gleznām. Tas ir "Trīs žēlastības", mākslinieka Pedro Pablo Rubensa vai kā daži viņu dēvēja par flamingo princi eļļas mākslas darbs uz ozolkoka paneļa. Viņa gleznā parādās trīs žēlastības, kas pārstāvētas tā, kā nekad agrāk neviens nebija darījis ar šo mitoloģisko stāstu, jo parasti viņi tika uzskatīti par pilnīgi pieticīgiem.

Trīs žēlastības pārstāv Zēla meitas Aglaya, Talía un Eufrósine. Rubēna darbā viņi izskatās korpulentāki un brīvāki, tomēr tas tiek ievērots trīs sieviešu trīsstūra izkārtojums tas viņus vienmēr ir raksturojis. Šis darbs datēts ar 1636. – 1639. Gadu, un šobrīd to var baudīt Prado muzejā Madridē, Spānijā.

4. Pērles meitene

Vēl viens no slavenas gleznas ar sieviešu varoņiem Tas ir viens no holandiešu izcelsmes gleznotāja Johannesa Vermēra šedevriem. Tas ir par darbu "Jaunā sieviete ar pērli", kas saņem arī The Mona Lisa no ziemeļiem, The Dutch Mona Lisa vai Girl with Turban vārdu.

Glezna ir baroka stilā un tapusi laikā no 1665. līdz 1667. gadam. Šī darba galvenā varone ir meitene ar siltu un iekļūstošu skatienu, kas ir vērsts uz to, kurš to redz, bet uzmanība patiešām tiek pievērsta pērļu auskaram, kuru meitene nēsā. Pilnīgi tumšais fons piešķir šim šedevram vairāk dramatisma, ko varat baudīt Mauritshuis muzejā Hāgā, Nīderlandē.

5. Četri gadalaiki

Viens no lielākajiem jūgendstila eksponentiem bija Alfons Mucha, čehu pilsonība. Viņa darbā neapšaubāmi sievietes un dievietes bija dažādu plakātu, ilustrāciju, reklāmu un slavenu gleznu varones. Šajā "Četros gadalaikos" četru sezonu dievietes parādās koķeti un mīļi, saplūstot fona ainavā vistīrākajā jūgendstila stilā.

Šo 1896. gadā ražoto gleznu sēriju bija tik veiksmīgi izmantot kā dekoratīvos paneļus, ka mākslinieks izgatavoja vēl divas sava darba versijas. Mucha muzejs atrodas Prāgā, Čehijas Republikā; tur jūs varat izbaudīt viņu gabalus un slavenas gleznas ar savām poētiskajām sievietēm kā varoņiem.

6. Lady godiva

Džons Koljers, viens no nozīmīgākajiem pirmsrafaelītu māksliniekiem, ir šī aizraujošā mākslas darba "Lady Godiva" autors, kas izgatavots 1897. gadā. Tas ir viena no slavenajām gleznām, kas attēlo lēdijas Godivas viduslaiku leģendu, Leofrika sieva, Čestras grāfs, Mersija un Koventrijas lords, kurš iekasēja ļaunprātīgus nodokļus saviem vasaļiem.

Solidaritātes laikā lēdija Godiva lūdza vīram samazināt nodokļus, kurš uz to atbildēja viņš gribētu, kamēr viņa kaila staigāja pa pilsētu, paļaujoties, ka viņa sieva nekad to nedarīs piekristu. Tomēr lēdija Godiva piekrita un brauca pa pilsētu pilnīgi kaila ar zirgu. Koventrijas pilsoņi kā cieņas apliecinājums aizvērtām durvīm un logiem. Izņemot Peeping Tomu, kurš viņu vēroja pa durvīm un bija to akls.

Koljera darbs, kurā attēlota leģenda, atrodas Herberta mākslas galerijā un muzejā Koventrijā, Anglijā.

7. Meitene pie loga

Šīs 1925. gadā gleznotās skaistās slavenās gleznas autors ir Salvadors Dalī, viens no lielākajiem sirreālistu kustības pārstāvjiem. Tomēr šī glezna nepieder sirreālismam, bet ir viena no Dalī gleznām, kas tapusi viņa veidošanās stadijā pirms pilnīgas pārejas uz sirreālismu.

Izrādē mēs redzam Anu Mariju, Dalī māsu, izliecoties pa logu ģimenes mājai pie jūras Kadekē. Šo mākslas darbu var baudīt Reina Sofia Arte Centro de Arte muzejā, Madridē, Spānijā.

8. Salauztā kolonna

Meksikāņu mākslinieces Fridas Kahlo darbs, ko raksturo liels skaits pašportretu un gleznu, kas atspoguļo situācijas no viņa personīgās dzīves, pēdējos gados ir kļuvusi populārāka nekā jebkad agrāk. Papildus pašportretiem ar ziediem (kas kļuvuši par Fridas Kahlo simbolisko tēlu), vēl viena no viņas slavenajām gleznām ir "Salauztā kolonna", kas izgatavota eļļā uz audekla 1944. gadā.

Šī darba varone ir Frīda, kura šķiet puskaila, parādot savu sadrumstaloto mugurkaulu un valkājot ortopēdisko korseti, kas ieskauj viņas ķermeni. Glezna tapusi pēc tam, kad Frīdai Kahlo tika veikta mugurkaula operācija 1925. gadā cietušās autoavārijas dēļ. Pēc operācijas Fridai vairākus mēnešus bija jāpavada gultā un jāvalkā tērauda korsete, kas viņai sagādāja mokošas sāpes.

• Saistītais raksts: "68 Frīdas Kahlo frāzes par mākslu, mīlestību, dzīvi un nāvi”

9. Mona Liza divpadsmitos

Kolumbiešu mākslinieks Fernando Botero ir cita autors slavenā glezna, kas atveido Monu Lizu, renesanses mākslinieka Leonardo Da Vinči darbs, kurš saņem līdzīgu nosaukumu: "Mona Liza divpadsmit gadu vecumā." Šajā 1958. gadā tapušajā gleznā Botero divpadsmit gadu vecumā glezno Monu Lizu, lielās proporcijās iezīmējot meitenes siluetu.

Botero ir slavens ar “Gordismo” stilu, kurā ķermeņi ir krāsoti ļoti apjomīgi un biezi, tāpēc daži uzskata, ka viņš glezno resnas sievietes. Tomēr mākslinieks to tā neredz. Patiesībā Botero ir milzīgs sieviešu un viņu ventilators liela daļa viņa darba varoņu ir sievietes. Jūs varat baudīt šo darbu Ņujorkas, Amerikas Savienoto Valstu, Modernās mākslas muzejā.

10. Merilina Diptiha

Endijs Vorhols, izcilākais amerikāņu popmākslas pārstāvis, ir filmas "Merilina Diptiha" radītāja. Tie ir vairāki gabali, kas ir viena un tā paša darba daļa, kas izgatavoti saskaņā ar sietspiedes tehniku, un kas ir bijuši viena no slavenajām mākslinieka gleznām un vieglāk atpazīstams.

Kopumā ir 50 Merilinas Monro attēli, kuru pamatā ir reklāmas filma Niagara, viena no viņa filmām. Tas tika izgatavots uzreiz pēc aktrises aiziešanas mūžībā 1962. gadā.

2004. gadā šis mākslas darbs tika nosaukts kā trešais ietekmīgākais mūsdienu mākslas darbs, vēsta angļu laikraksts The Guardian. Jūs to varat izbaudīt Tate Modern (Modernās mākslas galerija Anglijā) Londonā, Anglijā.

• Saistītais raksts: "Stendāla sindroms: kad tik daudz skaistuma pārspēj un rada diskomfortu”