Johanness Vermērs: šī gleznotāja biogrāfija no Delftas

Kad Johanness Vermērs nomira 1675. gada decembrī, viņa sieva Katrīna palika diezgan nestabilā finansiālā situācijā. Izmisīgā lūgumā pēc palīdzības, ko atraitne nosūtīja Nīderlandes iestādēm, viņa paziņoja, ka pēdējā laikā Vermērs nebija pārdevis nevienu savu gleznu, kas kopā ar ļoti lielajiem izdevumiem, ko uzkrājusi viņa ģimene (ko veido daudzi bērni), izraisīja pēkšņu uzbrukumu (apopleksiju? sirdslēkme?), kas viņu aizveda kapā gandrīz divu dienu laikā.

Ir zināms, ka Katrīnai Bolnesai nācās pārdot divas sava vīra gleznas maizes cepējam Hendrikam van Buytenam, lai nokārtotu divus neapmaksātus rēķinus. Patiešām, Johannesa Vermēra atraitnei bija jāpieliek lielas pūles, lai atgūtu ģimenes uzkrātos parādus. kas mūs noved pie šāda jautājuma: kā tas ir iespējams, ka viens no slavenākajiem gleznotājiem mākslas vēsturē gandrīz iekrita nabadzība?

Īsa Johannesa Vermēra, viena no apbrīnotākajiem gleznotājiem, biogrāfija

Pats Salvadors Dalī apgalvoja, ka Vermērs bijis labākais gleznotājs vēsturē. Ar savu īpašo stilu katalāņu mākslinieks lūdza Luvru ļaut viņam "pavadīt nakti" ar slaveno

mežģīņu meistars no Vermēra, kas iedvesmoja viņa kritiski paranoidisku pētījumu Saulespuķe, kurā jaunās sievietes seja parādās degunradžu ragu ieskauta.

Bet apsēstību ar Delftas gleznotāju ir piedzīvojuši arī citi mākslinieki. Viņa darba atveseļošanos 19. gadsimta sākumā īpaši veicināja Teofils Torē-Bīgers (1807-69), kurš apcerēja Skats uz Delftu Mauritshuis muzejā Hāgā, un viņu dziļi iespaidoja tā reālisms, ko viņš salīdzināja ar mūsdienu gleznotājiem, piemēram, Gustavu Kurbē. Un protams, Delftas mākslinieka spilgtais otu darbs fascinēja impresionistus. Ogists Renuārs par to brīnījās Lacemaker tā bija viena no divām izcilākajām gleznām Luvras muzejā. Otrs bija Iekāpšana Kiteras salā, no Watteau.

Pašlaik māksliniecei no Delftas tiek apbalvoti tikai nedaudz vairāk kā trīsdesmit darbi, no kuriem daži ir apšaubāmi. Pēc visa spriežot, viņa gleznieciskā produkcija bija patiešām trūcīga, daļēji tāpēc, ka viņš veltīja katra darba gleznošanai veltīto laiku. Viņa galvenais patrons, kurš pasūtīja lielāko daļu viņa gleznu, bija bagātais Pīters van Ruijvens, kurš iegādājās divdesmit viņa gleznas. (tostarp dažas no viņa labākajām kompozīcijām), un nodrošināja viņam zināmu ekonomisko stabilitāti, kas, kā mēs redzējām, nepastāvēja laiks.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

"Delftas sfinksa"

Thoré-Bürger viņu ne velti nosauca par delftas sfinksa, norādot uz noslēpumu, kas ieskauj gleznotāja dzīvi. Patiešām, Vēl salīdzinoši nesen par tā trajektoriju bija pieejama maz informācijas.. Tomēr jaunākajos pētījumos ir izdevies atrast dažus dokumentus, kas cita starpā liecina, ka Johanness Vermērs bija gleznotājs. atzīts savas dzimtās pilsētas mākslinieciskajā lokā, jo Delftas gleznotāju ģilde pāris gados ievēlēja viņu par savu prezidentu. gadījumos.

Johanness Vermērs dzimis, dzīvojis un miris Delftā. Nav zināms, ka viņš uzturas ārpus savas dzimtās pilsētas, izņemot īsu ceļojumu uz Amsterdamu. Delftā viņš apguva glezniecības mākslu; viņi saka, skatoties uz viņa tēva Renjē Janša gleznām, bija pakārts ar mērķi tos pārdot, pie viņa vadītās kroga sienām. Citādi nevarētu būt; izcilus māksliniekus vienmēr ir iedvesmojuši iepriekšējie autori attīstīt savus darbus.

Tajos gados Delfta bija pilsēta ar protestantu vairākumu, tāpēc tempļos trūka attēlu, kas bija izplatīti katoļu baznīcās. Tas ievērojami samazināja mākslinieku iespējas, kuriem bija jāstrādā cita veida mecenātiem: plaukstošo Apvienoto provinču bagātajiem buržuāziem. Šīs septiņas provinces tika politiski grupētas 1579. gadā ar Utrehtas savienību, un no tā laika teritorijā bija sākusi veidoties jauna mākslas aina, kurā pilsētas, piemēram, Hārlema ​​vai Amsterdama.

Delftā tajā laikā bija pietiekami daudz mākslinieku, lai runātu par a delftas skola, kuras pārstāvjus gan nevienoja citas saites, kā vien apgabals, kurā viņi strādāja. Šajā skolā, protams, ietilpst Vermērs, tās lielākais pārstāvis.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

mainīt ticību pret mīlestību

No Delftas Johanness pārņēma savu darbu gaismu un tonalitāti. Neskatoties uz to, ka lielākā daļa viņa gleznu atspoguļo interjeru (palikuši tikai divi eksterjeri, Skats uz Delftu un tās pašas pilsētas aleja), gaisma, kas filtrējas pa logiem, lieliski atspoguļo gleznotāja dzimtās pilsētas atmosfēru.

Tas pats scenārijs atkārtojas arī Vermēra darbā: studija, kurā strādāja gleznotājs, atrodas mājas augšējā stāvā, kurā dzīvoja viņš un viņa ģimene. 1653. gadā, divdesmit viena gada vecumā, gleznotājs apprecējās ar Katrīnu Bolnesu un beidzot iestājās pilsētas gleznotāju ģildē. Māja, uz kuru viņš pārcēlās un kurā viņš nodibināja savu jauno ģimeni (ko veido ne mazāk kā 15 bērni, no kuriem četri nomira bērnībā) piederēja Katrīnas mātei Marijai Tīnai, kuras bagātajam īpašumam Vermērs bija parādā savu dzīvību viņa māksla.

Marijai Tīnai beidzot bija izdevies šķirties no vīra (kurš slikti izturējās pret viņu un abām meitām) un apmesties uz dzīvi Delftā. Sākumā sieviete uz meitas laulībām ar Vermēru neskatījās labvēlīgi, jo Papildus tam, ka abas pieder ļoti dažādām sociālajām sfērām, bija arī sarežģītā problēma reliģija. Un tas ir tas Thins ģimene bija katoļi, savukārt Johanness Vermērs piederēja pilsētas kalvinistu vairākumam.

Nav skaidrs, vai Vermērs pēc laulībām pievērsās katolicismam vai tā vietā viņš palika uzticīgs savai protestantu ticībai. Taču attiecības ar vīramāti pēc kāzām ievērojami uzlabojās, kas kopā ar to, ka divi viņas dēli (Ignācijs un Francisks) nēsāja jezuītiem piedēvētus vārdus, liek speciālistiem domāt, ka, iespējams, pārvēršana notika veikts Jebkurā gadījumā Vermērs līdz savai nāvei dzīvoja savas vīramātes mājā, kas atrodas Delftas Papistu kvartālā, kur dzīvoja katoļu minoritāte.

• Saistīts raksts: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

intīmas ainas

Ainu, kas vienmēr notiek Marijas Thinsas mājas izpētē, galvenās varones pārsvarā ir sievietes. Vermērs ir izcils "sieviešu gleznotājs".; un nevis tāpēc, ka viņš savos audeklos iemūžinājis labākos sievietes anatomijas atribūtus, bet gan tāpēc, ka viņš tos iemūžina ikdienas ainās, it kā tās pēkšņi būtu pārsteigts kāds negaidīts spiegs.

Dažas no viņa pazīstamākajām gleznām liecina par šo intīmo atmosfēru; viens no slavenākajiem ir Meitene atvērtā loga priekšā lasa vēstuli, izpildīts 1657. gadā un tiek uzskatīts par vienu no gleznotāja skaistākajiem.

Uz audekla jauna sieviete, kuras vaibsti bijuši saistīti ar gleznotāja sievas vaibstiem, ir iegrimusi vēstules lasīšanā. Vairāki pētījumi ļāvuši secināt, ka Vermērs gleznu vairākkārt labojis, jo meitenes poza un galvassega neatbilst loga atspulgam.

Tā kā 1979. gadā ar rentgena palīdzību tika atklāts, ka zem gleznas pie sienas atrodas glezna Cupid, tika uzskatīts, ka Delftas gleznotājs arī bija mainījis savas domas par rotājumu palikt. Tikai daudz vēlāk tika apstiprināts, ka krāsas slānis, kas pārklāja Cupid, atbilst periodam, kurā gleznotājs jau bija bija miris, kas nozīmēja, ka Vermēra dzīves laikā Kupidons atradās pie sienas, saistot vēstuli ar tēmu mīlošs. Šobrīd un pēc restaurācijas glezna tiek izstādīta ar sākotnējo ideju.

Šī nebūtu vienīgā reize, kad Katrīna parādījās Johannesa kompozīcijās; visdrīzāk meitene zilā (redzami stāvoklī), kura gleznā arī lasa vēstuli karšu lasītājs zilā krāsā (1663-64), kā arī dzeltenā tērptā sieviete, kas domā par savu kalponi Dāma raksta vēstuli un kalpone (1666-67), starp daudziem citiem.

Tā kā ainas notiek gleznotāja darbnīcā, daudzos viņa audeklos atrodam atkārtotus objektus.: krēsls ar rokām, kas beidzas ar lauvas nagiem, rūtainais grīdas flīžu raksts, logu izkārtojums, karte, kas bieži no aizmugurējās sienas karājas mūzikas instrumenti... Savukārt sievietes, kas parādās viņa skaņdarbos, parasti valkā vienus un tos pašus aksesuārus: dzeltenais ermīna apmetnis, auskari un pērļu kaklarota... Vermērs lieliski spēja sacerēt vairākus un dažādus stāstus vienā dekorācijas.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir radošums? Vai mēs visi "būtu ģēniji"?

"Ziemeļu Mona Liza"

Iespējams, Vermēra slavenākā glezna ir Pērļu meitene, izpildīts 1665. gadā, kas būtu viņa mākslinieciskās darbības pēdējais periods. Audekla popularitāte jo īpaši ir saistīta ar tāda paša nosaukuma filmu, kas tika izlaista 2004. gadā un kuras pamatā ir rakstnieces Treisijas Ševaljē grāmata. Romānā autors auklīti iepazīstina kā Grietu, fiktīvo Vermēra mājas kalponi, kura slēpti pozē gleznotājai, tērpusies Katrīnas pērļu auskaros.

Realitāte ir tāda, ka mēs nezinām attēlotās sievietes identitāti. Vermērs neierakstīja, kas bija viņa modeļi, un pat gleznās, kurās tiek uzskatīts, ka Katrīna ir attēlota, mēs varam tikai minēt. Jebkurā gadījumā, Pērļu meitene Tā ir cita glezna gleznotāja mākslinieciskajā korpusā, jo sieviete stāv uz neitrāla fona (nevis uz tipisks pētījums par citiem viņa interjera darbiem) un ir ģērbies tādā kā turbānā, kas viņam piešķir gaisu eksotisks. Atjautības un erotikas sajaukums, kas izriet no viņa skatiena un žestiem, ir arī ievērojams, kaut kas patiesi neparasts Vermēra darbā. No otras puses, slepenība par modeli un noslēpumainības aura, ko rada portrets, ir novedusi pie tā, ka audekls ir pazīstams kā Ziemeļu Mona Liza.

alegorijas

Bet, ja tiešām ir kāds attēls, kas radikāli atšķiras no visa, ko radījis Johanness Vermērs, tad tā ir viņa ticības alegorija, kas pabeigta 1674. gadā (vienu gadu pirms viņa nāves) un kas kopā ar Glezniecības mākslu ir vienīgās divas gleznotāja alegoriskās gleznas.

The Alegorija ticība ir dīvaini "katolisks" attēls, kas izceļas protestantu kontekstā. Jo, lai gan mēs jau esam komentējuši, ka Vermēra politiskā ģimene bija katoļticīga (un, protams, viņš pats pārveidoja ar laulību), neaizmirsīsim, ka Delftas potenciālie klienti lielākoties bija kalvinisti. Faktiski pirmais zināmais audekla īpašnieks bija tirgotājs Protestants, taču nav izslēgts, ka Vermērs to pirmajā instancē gleznojis kādam katolim no plkst. viņa loks; iespējams, Delftas jezuīti.

Gleznas alegoriskā valoda ir sarežģīta. Pie jaunās sievietes kājām, kas šajā ainā ir galvenā loma, guļ nokosts ābols, kas ir acīmredzams sākotnējā grēka simbols. Blakus čūskai ir trāpījis akmens, ko nejauši sūtījis Kristus. Lai gan, saskaņā ar Cēzāre Ripa (1555-1622) savā darbā ikonoloģija, Ticībai jātur biķeris un grāmata, Vermērs abus elementus sakārto uz altāra. Bet, iespējams, pārsteidzošākais darba elements ir krāšņā stikla lode, kas karājas pie griestiem, kas saistīta ar dvēseli un tās ticību Dievam.

alegorija par Glezniecības māksla Tas ne vienmēr bija tik acīmredzami. Aina attēlo gleznotāju no aizmugures, kura seju mēs neredzam, bet kurš tradicionāli ir saistīts ar Vermēru. Zīdaini zilā kleitā tērptā sieviete būtu Clio, vēstures mūza, kas atkal pārstāvēta saskaņā ar Ripas ikonogrāfiskie priekšraksti: rokās pūšaminstruments un grāmata un ar izrotātiem matiem lauru.