Impresionisms: kas tas ir, un šī mākslinieciskā stila īpašības

Impresionisma pasaule ir pasaule Belle Epoque. Sākums, 1874. gads; Parīzē valdīja jauninājumi un pārmaiņas. Boulevard des Capucines kādreizējā fotogrāfa studija ir atvērta katru dienu līdz desmitiem naktī. Iekšpusē izstādīti novatorisku mākslinieku darbi, kurus mākslas kritiķis Luiss Lerojs nicīgi nodēvējis par "impresionistiem". Šādi viņš tos citē rakstā, ko raksta satīriskajam laikrakstam Le Charivari: “Impresionistu izstāde”. Kā tas bieži notiek, konfesija, sākumā ņirgājoties un ar vienīgo nolūku ņirgāties par saviem autoriem, pārsniedz laiku un galu galā piešķir kustībai oficiālu nosaukumu.

Kas bija tie jaunieši (un ne tik jauni), kas 1874. gada aprīlī piedalījās Boulevard des Capucines izstādē? Tā bija mākslinieku grupa, kas bija apburta ar oficiālo mākslu (kas neļāva viņiem dot vaļu saviem darbiem), kas tika sagrupēti zem neoriģinālā nosaukuma Anonīmā Mākslinieku biedrība, Peintres, tēlnieki, Graveursutt. Izstādē bija redzami darbi, kas iedvesmotu Leroju dot grupai nosaukumu: Iespaids. Austoša sauleautors Klods Monē.

• Saistīts raksts: "7 tēlotājmāksla"

Impresionisma raksturojums: dumpīgi gleznotāji?

Ja šiem māksliniekiem vajadzēja izstādīties ārpus oficiālā salona, ​​tas, protams, to nozīmēja viņa stils netika labi uztverts. Un tiešām; Mēs jau komentējām, kā kritiķis Luiss Lerojs savā rakstā skarbi uzbrūk viņiem. Tomēr ir godīgi teikt, ka nemiernieku reputācija, kas ir piešķirta šai gleznotāju grupai Boulevard des Capucines (embrijs tam, kas pēc gadiem kļūs par impresionismu) nav pilnībā pelnīti. Jo, lai gan ir taisnība, ka kustība nostiprinājās no šīs 1874. gada izstādes (un līdz ar to arī visu tās antiakadēmisko lādiņu), tomēr tā nav. Nepilnu ilgi pirms tam bija arī citi mākslinieki, kuri arī uzdrošinājās atvieglot otas triepienus un tvert gaismu un atmosfēru uz audekla virs forma.

Ēdouard Manet, impresionisma tēvs?

Ēdouard Manet (1832-1883) tradicionāli tiek uzskatīts par kustības "garīgo tēvu", neskatoties uz to, ka mākslinieks nekad pilnībā ar to neidentificējās un neizstādījās līdzās impresionistiem. Patiešām, Manets nekad neuzskatīja sevi par "nemiernieku mākslinieku", neskatoties uz to, ka divi viņa darbi izraisīja lielu ažiotāžu.. Mēs patiesībā runājam par labi zināmo Pusdienas uz zāles (1863), kuru noraidīja Atpūtas telpa oficiālais un ne mazāk slavenais olimpija, izgatavots tajā pašā gadā, bet izstādīts 1865. gadā.

Tradicionāli tiek uzskatīts, ka skandāls radās no kailas sievietes attēlošanas kontekstā, kas ir tālu no mitoloģijas vai alegorija (vienīgais konteksts, kurā tas bija atļauts), lai gan Jaunākie pētījumi, ņemot vērā tajā laikā publicēto kritiku, sliecas domāt, ka šoku vairāk izraisīja vienmērīgs krāsu lietojums un veids, kā tās tika notvertas uz audekla.

Manē darbi ir ierāmēti gados pirms impresionistu grupas dzimšanas un, lai gan ir taisnība, ka viņš virzīja kustību un bija dažu biedru (piemēram, Kloda Monē) draugs, šī stila ietekme viņa darbos nav manāma līdz pat pēdējiem viņa producēšanas gadiem. Daži šo vēlīnā impresionisma darbu piemēri ir parīzietis (1882), gleznots gadu pirms viņa nāves, jeb ziņkārīgais audekls radze (1880).

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

“Impresionisma” garā vēsture

Patiesībā impresionisma izcelsmi atrast ir grūti un arī riskanti. Atšķirībā no citām kustībām ar skaidriem priekštečiem, trajektoriju tam, ko mēs saucam par impresionismu, var pagarināt līdz pašam XVII gadsimtam. Nav ko vairāk apcerēt lielisko Skats uz Villa Medici dārzu Romā, autors Djego Velaskess (izpildīts ap 1630. gadu), lai pārbaudītu, vai impresionisma tehnika ir paplašinājusies krietni pēc 19. gadsimta pēdējām desmitgadēm.

Velaskess iemūžina romiešu villas ārpusi ar ātriem un vaļīgiem otas triepieniem, un tādējādi viņam izdodas iemūžināt gaismas efekti, kas līdzīgi kā “kanoniskajās” impresionisma gleznās izplūdina formas un jauc krāsas.

Un protams, Arī Viljama Tērnera (1775-1851), īstā sava laika vizionāra, otas darbs ir impresionistisks., ne velti pazīstams kā "gaismas gleznotājs". Jau 1812. gadā Tērners bija pabeidzis gleznot Hannibāls šķērso Alpus, kura saullēktā starp ārprātīgajiem otas triepieniem neizbēgami atgādina *Iespaids.

Rising Sun* autors Monē. Viņa darbs joprojām ir vairāk "impresionistisks" Lietus, tvaiks un ātrums, kas datēts ar 1844. gadu un ko trīsdesmit gadus pirms grupas nosaukuma jau varēja uzskatīt par pilnībā impresionistisku gleznu.

"Kanoniskie" precedenti, ko rokasgrāmatas apkopo no Boulevard des Capucines impresionistiem, ir Džons Bartolds Džongkinds (1819-1891), Normandijā dzīvojošs holandiešu gleznotājs, kura jūras ainavas lieliski atspoguļo vēsturisko atmosfēru. jūra; un Eižēns Budins (1824-1898), viens no pirmajiem gleznotājiem au plenērs (plenērā) un kas spēcīgi ietekmēja pirmo Monē.

• Saistīts raksts: "120 labākās gleznotāju frāzes"

Impresionisma iezīmes

Pēc īsas ekskursijas par impresionisma fonu un izskaidrošanas, kā un kur tas bija radās "oficiālā" grupa, mēs uzskatām, ka ir nepieciešams precizēt, kādas ir šīs pazīmes kustība.

atmosfēra un gaisma

Mēs jau esam komentējuši brīvo un ātro otas triepienu kā vienu no tā atpazīstamākajiem elementiem. 19. gadsimta impresionisti attālinājās no akadēmiskās mākslas un meklēja citas mākslas valodas; Viņi atrod šo jauno ceļu atmosfēras un līdz ar to arī gaismas uztveršanā. Impresionistiem šī tēma vairs nav svarīga; tas, kas gleznā patiešām ir būtisks, ir veids, kā attēlot realitāti.

Lai iemūžinātu šo nemitīgi mainīgo atmosfēru, impresionistiem nepieciešams ātrs un pamanāms otas triepiens, kas ļauj notvert visas gaismas nianses. Šīs nianses ir tik novērtētas, ka daži no šiem māksliniekiem nāk veidot "seriālu" par vienu un to pašu tēmu; Slavens ir tas, ko Klods Monē velta Ruānas katedrālei, kas sastāv no ne mazāk kā 30 gleznām, kas attēlo ēkas fasādi dažādos dienas laikos.

Bet ne tikai laika ritējums (un līdz ar to arī gaismas maiņa) piesaista impresionistus. Viņus interesē arī atšķirīgā vide, ko vienai un tai pašai vietai piešķir dažādas atmosfēras parādības. Spāņu gleznotājs Fernando de Amárika (1866-1956), kurš lielu daļu savu darbu veido impresionisma stilā, 1905. pilsēta ar sauli, Vitorijas-Gasteizas laukuma Plaza de la Virgen Blanca perspektīva gaišā dienā; gadu vēlāk viņš uzkrāsoja tieši to pašu vietu pilsētā ar spēcīgu lietu (pilsēta ar lietu, 1906).

pilns gaiss

Un, ja ātrais un vaļīgais otas triepiens bija būtisks elements impresionisma darbu tapšanā, ko lai saka par brīvdabu. Ir pilnīgi neiespējami tvert gaismas variācijas no studijas iekšpuses, tāpēc mākslinieki sāk pamest savas telpas un mesties dabā, pilsētā, dzīvē.

Plenēra glezniecības attīstībā (au plenērs, franču valodā) bija daudz saistīts ar tehniskajiem uzlabojumiem, kas izraisīja otro industriālo revolūciju. Birstēs bija iestrādāts metālisks gabals, kas stingri piestiprināja sarus pie koka, kas padarīja tās daudz izturīgākas. No otras puses, sāka tirgot iepakotas krāsas gan tūbiņās, gan bundžās, kas māksliniekam ietaupīja pigmentu sagatavošanas garlaicību. Arī šie konteineri, protams, bija daudz "valkājamāki".

Tā ir acs, kas sajaucas, nevis gleznotājs

Tā kā to ir daudz vieglāk apstrādāt, krāsa velmētās caurulēs uzsvēra pigmentu pielietojumu. tieši uz audekla, bez sajaukšanas, kas bija tieši saistīts ar optiskajām teorijām brīdis.

Impresionisma audeklos krāsas nav jauktas, bet gan izkārtotas stratēģiski tā, lai tās jauktu skatītāja acs. Tāpēc, ja mēs pārāk cieši aplūkosim kādu no šiem darbiem, vienīgais, ko mēs spēsim uztvert, ir bezjēdzīga krāsu saplūšana. Bet, kad speram nepieciešamos soļus... burvība ir galā! Aina parādās mūsu priekšā.

Protams, tā nav asa un skaidra aina, kā to piedāvā oficiālā akadēmiskā māksla. Daudziem impresionisti gleznu "iznīcināja", piedāvājot "skices" kā gatavas gleznas; īsi sakot, viņi smējās par sabiedrību. Nav pārsteidzoši, ka Luī Leroja skarbajā kritikā, ko mēs jau citējām ievadā, izdomātais gleznotājs, kurš Viņš dodas apskatīt izstādi, vienas no izstādītajām gleznām priekšā viņš noņem brilles un notīra tās, uzskatot, ka tās ir netīrs.

Tas, ko nabaga gleznotājs Leroja recenzijā nezināja (vai gribēja nezināt), bija tas, ka pēc fotogrāfijas izgudrošanas 1830. gados “reālistiskajai” glezniecībai vairs nebija jēgas. Nevar noliegt to milzīgo svaru, kāds bija fotokamerai šo jauno kustību dzimšanā un 20. gadsimta mākslas vēstures gaitā. Un, starp citu, joprojām ironiski, ka pirmā impresionistu izstāde, kas notika 1874. gadā un bija tik daudz joku mērķis, atradās vecā fotodarbnīcā.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir radošums?"

Šīs mākslinieciskās kustības lielie varoņi

Mēs jau esam minējuši Manet kā impresionisma domājamo tēvu (lai gan mēs jau esam redzējuši, ka tas nebija gluži tā). Bet kas bija tie gleznotāji, kuri 1874. gada 15. aprīlī pirmo reizi izstādījās Boulevard des Capucines?

Starp tiem mēs atrodam Klodu Monē (1840-1926), kas daudziem ir kustības maksimālais pārstāvis un dvēsele. Viņa slavenās ūdensrozes, gleznu sērija, kuras pamatā ir viņa mājas dīķa ziedi, ir kļuvušas par īstu impresionisma simbolu, un neaizmirsīsim, ka tās bija viņa gleznas. Iespaids. Austoša saule, kas šim stilam deva nosaukumu.

tomēr Kamilla Pisarro (1830-1903) bija persona, kas apvienoja grupu un aktīvāk popularizēja to, neskatoties uz to, ka 1880. gados viņš sliecās uz Seurata puantilistiskajām teorijām. No otras puses, Edgars Degā (1834-1917), kurš bija slavens ar savām balerīnu gleznām, patiesībā nebija absolūts impresionists, jo viņš smēlies no modeļiem, kas ir tik klasiski kā Ingres gleznas vai tik eksotiski kā ukiyo-e apdrukas. japānis.

Pjērs Augusts Renuārs (1841-1919) ir vēl viens no izcilākajiem impresionisma vārdiem kas tomēr uzrāda arī elementus, kas to zināmā mērā attālina no kustības būtības. Slavenas ir viņa ballīšu gleznas, kas lieliski ataino prieku par Belle Epoque; Dejas Moulin de la Galette (1876) ir viens no viņa raksturīgākajiem darbiem.

Gluži pretēji, Alfrēds Sislijs (1839-1899) ir viens no visvairāk aizmirstajiem vārdiem, lai gan daudzi zinātnieki viņam piešķir godu būt "tīrākajam" impresionistam.. Viņa darbi, kas galvenokārt ir vērsti uz skaistajām ainavām ap Parīzi (īpaši Moret-sur-Loing reģionu), lieliski uztver gaismas un debesu atmosfēru. Dzīvē maz vai nekas nenovērtēts, Sislijs nomira nabadzībā, un tikai pēc viņa nāves viņa darbu sāka uzskatīt par pelnītu.

Visbeidzot, mēs nevaram beigt šo rakstu, nepieminot izcilās impresionisma sievietes. Berte Morisota (1841-1895), Manē mācekle, modele un svaine (viņa apprecējās ar Ežēnu, viņa brāli) ir viena no ievērojamākajām personībām. Viņa lieliskais iestudējums, kas acīmredzot ir iespaidots no Renuāra (vai varbūt otrādi...) ir pelnījis ieņemt ievērojamu vietu kustībā. Diemžēl, kā tas bieži notiek, Bertes vārds jau kādu laiku ir bijis ārpus mākslas vēstures sējumiem pārāk daudz gadu, tāpat kā Mērija Kasata (1845-1927), gleznotāja, kura eksportēja impresionismu uz ASV Pievienojās.