Meisnera aktiermākslas tehnika: kas tas ir un kā tā darbojas?

Grāmatas priekšvārdā Senfords Meisners par aktiermākslu, aktieris un režisors Sidnijs Pollaks apkopo daļu no savām pieredzēm ar prestižo teātra aktiermākslas profesoru. 1952. gadā Polaks bija 18 gadus vecs un tikko iestājās Ņujorkas Neighborhood Playhouse — aktieru skolā, kurā Meisners mācīja. Pēc paša Polaka vārdiem, Sandija (tā viņi sauca Senfordu) bija "šausmīgi precīzs”, un viņa nodarbības bija tik intensīvas, ka viņš nebija tam gatavs, kad pirmo reizi.

Pollaks atceras, kā Senfordam Meisneram bija neticami spēja lasīt savu studentu domas un emocijas.. Kad kāds pārsteigts students jautāja, kā viņam tas padodas, viņš vienkārši atbildēja, ka tas ir divdesmit piecus gadus ilgas apmācības šajā profesijā. Un tiešām, tā arī bija. Meisners kopā ar citiem izciliem varoņiem, piemēram, Lī Strasbergu un Stella Adleri, vairāk nekā divus gadu desmitus bija mainījuši teātra ainu Amerikas Savienotajās Valstīs.

Kāda ir Meisnera aktiermākslas tehnika?

Senfords Meisners bija tās radītājs teātra izrādes mācīšanas paņēmiens, kas pazīstams kā Meisnera metode vai tehnika

. Šis mācību virziens radikāli mainīja aktiermākslas jēdzienus, lai gan, stingri ņemot, tā nebija pilnīgi jauna tehnika. Kā redzēsim tālāk, Stenfords pārņēma savas idejas no Konstantīns Staņislavskis (1863-1938), prestiža krievu izcelsmes drāmas skolotāja, kas lika pirmos pamatus atjaunošanai. Atjaunošana, kurai daudz vēlāk sekos tādi skaitļi kā Meisners un Adlers.

Uz ko tad balstās Meisnera aktiermākslas tehnika? Šajā rakstā mēs centīsimies piedāvāt skaidru tā galveno īpašību kopsavilkumu un īsu cilvēka biogrāfiju, kurš to padarīja iespējamu.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

Sapnis būt par aktieri

Senfords Meisners dzimis 1905. gada 31. augustā Grīnpointā, Ņujorkā., ungāru un ebreju izcelsmes laulības dēls. Neilgi pēc Senforda piedzimšanas ģimene pārcēlās uz Bronksu, kur piedzima pāra otrais dēls Džeikobs. Šim brālim būs liela nozīme Senforda dzīves trajektorijā, kā mēs redzēsim tālāk.

1908. gadā trīs gadus vecā Senforda veselība nav pārāk laba, un viņa vecāki nolemj uz kādu laiku pārcelties uz Katskilas kalniem, kur viņi uzskata, ka gaiss ir tīrāks. Tomēr traģēdija atklājas šajā dabiskajā zonā. Mazais Jēkabs, kurš tad ir tikai mazulis, nejauši tiek barots ar govs pienu bez pasterizēt, kas pārnēsā liellopu tuberkulozi, kas novedīs pie nāves tikai ar trim gadus vecs

Ievadā citētajā grāmatā Meisners šo epizodi atceras rūgti. Brāļa nāve izrok dziļu brūci viņa sirdī; ne tikai paša zaudējuma dēļ, bet arī vainas sajūtas dēļ, kas viņu nekad nepamestu. Viņa paša vecāki ar vairāk nekā apšaubāmu kritēriju baro šo sajūtu, pasakot viņam, ka, ja viņš to nedara. viņa paša ziņā (tā kā ceļojumam uz Katskilu vajadzēja uzlabot Senforda veselību), Džeikobs turpinās dzīvs.

Vainas apziņas mocīts, mazais Stenfords ar mūziku izslīd no eksistences. Bieži sastopams, ka viņš spēlē klavieres, kuras ģimenei ir mājās; pat pēc gadiem, kad tēvs viņu izved no konservatorijas, kur viņš sācis mūzikas studijas un ievieto strādājot ģimenes uzņēmumā, jaunais Senfords emocionāli izdzīvo, prātā atceroties spēlētās melodijas. pētīta.

Neskatoties uz to, Meisnera patiesais sapnis ir būt aktierim. Deviņpadsmitos pienāca lielais pārtraukums: Teātra ģilde veica intervijas, lai nolīgtu pusaudžus. Senfords bez vilcināšanās dodas uz aktieru atlasi un tiek izvēlēts nelielai lomai lugā. Viņi zināja, ko vēlas. Ja viņam jau bija skaidrs, ka viņa aicinājums ir būt aktierim, no šīs pieredzes viņš pieliks visas pūles, lai to sasniegtu.

• Saistīts raksts: "10 svarīgākie teātra elementi"

Grupu teātris (1931-1940) un teātra izrādes teorijas

Ziņas kā akmens krita pār viņa vecākiem. In Senfords Meisners par aktiermākslu, Meisners atceras klusumu, kāds bija vakariņās, kad viņš atbrīvoja savu nodomu veltīt sevi aktiermākslai. Bet tagad nekas viņu neapturēja.

Stipendija, ko viņš saņēma studijām Teātra ģildē, ļāva viņam veikt pirmās teātra studijas, papildus veicinot atkalapvienošanos ar Lī Strasbergs (1901-1982), ar kuru viņš satikās Kristijstrītas apmetnes namā un kuram būs izšķiroša nozīme viņa attīstībā. aktieris. Strasbergs definēja pats savu teātra interpretācijas tehniku, kas pazīstama kā metode, kurš savas teorijas balstīja uz Staņislavska, izcilā un patiesā skatuves atjaunošanas tēva, teorijām.

1931. gadā Strasbergs kopā ar diviem citiem aktieriem nodibināja grupu teātri — teātra projektu, kam bija jāmaina skatuve Amerikas Savienotajās Valstīs. Meisners priecājas pievienoties uzņēmumam. Pirmais grupas darbs, Konelija nams Pols Grīns (1931) bija pilnīgs kritisks panākums. Sekoja vēl daudzi iestudējumi, daži no tiem bija diezgan pretrunīgi: Nakts pār Taosu (1932), vīrieši baltā (1933) vai Lielā nakts (1933).

Grupas teātris pastāvēja tikai deviņus gadus, daļēji nesaskaņu dēļ, kas drīz vien atšķīra dažus grupas dalībniekus. 1934. gadā Stella Adlere (1901-1992), kura vēlāk kļuva par vienu no visvairāk prestižs (ar tādiem studentiem kā Roberts de Niro, Vorens Bītis vai Marlons Brando), viņš atgriezās no studijām pie Staņislavska Parīzē. Idejas, ko viņš atnesa no lielā krievu meistara, nesakrita ar Strasberga idejām. Kamēr pēdējais vairāk iestājās par interpretāciju, kas balstīta uz "emocionālo atmiņu" (tas ir, atmiņu personīgo pieredzi, lai tēlu atdzīvinātu), Adlers atbalstīja viņa atbalstīto iztēles izmantošanu Staņislavskis.

Viedokļu atšķirības par interpretācijas metodēm noveda pie grupas šķelšanās 1940. gadā. Meisners, kurš bija piekritis Stellas Adleres teorijām, turpināja mācīt aktiermeistarību Neighborhood Playhouse Ņujorkā, ka viņš neaizies līdz pensijai.

Parādās Meisnera aktiermākslas tehnika

No Stellas Adleres un līdz ar to arī no Konstantīna Staņislavska Meisners ieguva pārliecību, ka iztēle ir neaizstājams elements ticamas izrādes veidošanā. Tas izgāja cauri impulsu bloķēšanai un līdz ar to dzīvo mirklī.

Intervijā ar Stīvenu Ditmieru, Sanfordas absolventu, režisors atkārtoja vienu no Meisnera iecienītākajiem izteikumiem: “Rīkoties nozīmē darīt”. Citiem vārdiem sakot, aktieris nedrīkst izlikties, jo tajā brīdī, kad viņš to dara, izrāde ir iestudēta. Gluži pretēji, lai veiktu pareizu interpretāciju, ir jāsazinās ar to, ko jūs darāt; iegremdēties raksturā un tajā, ko viņš tajā brīdī dzīvo un jūt.

Tāpēc labā interpretācija nerodas no smadzenēm, bet no impulsiem, no cilvēka mazāk racionālās daļas. Brīdī, kad jūs pārtraucat "racionāli" ​​domāt par to, ko varonis jūt un dara, jūsu interpretācija ir lemta neveiksmei. Tā vietā Ja jūs atlaidīsities un rīkojaties tā, kā jūs patiešām rīkotos, ja tas notiktu ar jums, jūs ļaujat interpretācijai plūst dabiski. un tāpēc tas būs ticami. Aptuveni runājot, uz to balstās Meisnera aktiermākslas tehnika.

Kā redzam, tas ir radikāli pretēji tam, ko iestājās Strasbergs, uzskatot, ka aktierim pašam jāraisa atmiņas. Atkāpjoties savā atmiņā, jūs domājat, un, pēc Meisnera domām, domāšana sagrauj sniegumu. Meisnera aktiermākslas tehnika ir spēkā arī mūsdienās. Tās veidotājs to iecerējis kā divu gadu studiju plānu: pirmajā kursā tiek vingrināti aktierim pieejamie instrumenti un iemācīts savienoties ar saviem impulsiem. Mērķis ir, lai aktieris vai aktrise spētu adekvāti attīstīties scenārijā, kas ir iztēles auglis. Vēlāk, otrā kursa laikā, šīs tehnikas tiek pielietotas praksē, izmantojot daudzveidīgas un daudzveidīgas interpretācijas (klasiskos tekstus, monologus, improvizācijas...).

Meisnera tehnika ir izrādījusies ļoti efektīva, un daudzi aktieri ir izgājuši viņa nodarbības.; to vidū tādas autentiskas klasisko filmu zvaigznes kā Gregorijs Peks vai Džoana Vudvorda. 1990. gadā tapušajā ziņojumā par Senfordu Meisneru (skat. bibliogrāfiju) aktrise Sūzena Plešete (1937-2008) komentēja, ka Meisnere nevienam nav "tēvs". Viņa mācības sagatavoja studentus saskarties ar ārpasauli, un, protams, visi, kas mācījās kopā ar viņu, ieradās prom, tam pilnībā sagatavojušies.