Īslaicīga māksla: kādas un kādas ir tās īpašības?

Šobrīd šķiet, ka mēs dzīvojam iegrimuši trakulīgā īslaicīgās mākslas vilnī, tas ir, nepastāvīgā mākslā, kas tiek radīta bez nodoma palikt laika gaitā. Radījumi, kuros kā atbalsts tiek izmantots cilvēka ķermenis, ir īslaicīga māksla: grims, ķermeņa apgleznošana, frizūra un tetovēšana, cita starpā; bet tāpat ir tādas izpausmes kā, piemēram, gastronomija, salūts vai tā sauktā dzīves māksla.

Kas ir īslaicīgā māksla un kādas ir tās īpašības? Kādiem nosacījumiem ir jābūt darbam, lai to uzskatītu par īslaicīgu? Vai tā ir taisnība, ka īslaicīgā māksla ir ekskluzīva modernitātes izpausme??? Šodienas rakstā mēs centīsimies atbildēt uz šiem un citiem jautājumiem. Pievienojies mums.

• Mēs iesakām izlasīt: "Sapņu laiks Austrālijas mitoloģijā: kas tas ir un kāda bija tā ietekme?"

Kas ir īslaicīga māksla?

Vārds īslaicīgs cēlies no grieķu ephêmeros un nozīmētu "kas ilgst vienu dienu". Tāpēc īslaicīga māksla ir jebkurš radījums, kas atbilst šim pamatprincipam: īslaicīgums laikā. Citiem vārdiem sakot, īslaicīgām mākslinieciskām izpausmēm nav nolūka pēc nepārtrauktības, un, tā kā tās ir radītas, gan to autori, gan sabiedrība zina, ka tām ir beidzies derīguma termiņš. Protams, tām nav jāiztur ne diena, kā teica grieķi. Tā var būt nedēļa, mēnesis vai gads. Bet galu galā tie neizbēgami tiek demontēti vai izdzēsti.

To laicīgums nozīmē, ka tie ātri pazūd un mēs saglabājam dažas no tām paliekas. Mūsdienās šāda veida mākslu ir vieglāk iemūžināt, jo ar video un fotogrāfijas palīdzību mēs varam uz visiem laikiem iemūžināt to radījumu, kam lemts pazust.

Tā notiek, piemēram, ar ķermeņa dekorēšanas darbiem vai skaņas un gaismas šoviem.. Tomēr, kas notika, kad nebija nekā, kas iemūžinātu darbu? Nu, vienkārši un vienkārši, tas tika pazaudēts, lai gan vienmēr bija mākslinieki, kas piedāvāja attiecīgā darba gravīrus vai zīmējumus, lai to saglabātu no laika un aizmirstības.

Tas var mūs novest pie šāda jautājuma: vai īslaicīga māksla ir kaut kas ekskluzīvs 20. un 21. gadsimtā? Šķiet, ka atbilde ir acīmredzama: protams, nē. Un ne tikai tāpēc, ka grims, frizūras un citas ķermeņa mākslinieciskās izpausmes ir pastāvējušas kopš cilvēka dzīves zeme, bet arī tāpēc, ka īslaicīgi mākslas darbi kopš seniem laikiem ir radīti citās jomās, par kurām mēs, iespējams, pat neiedomājamies, piemēram, arhitektūra. Bet, sāksim no sākuma.

pieminēt spēku

Īslaicīgā māksla, īpaši arhitektūra, vienmēr ir bijusi saistīta gan ar reliģiskiem, gan civiliem svētkiem. Pat tik "akmeņainā" un monumentālā civilizācijā kā Senā Ēģipte ir atrastas atsauksmes īslaicīgi pieminekļi, kas celti par godu svētkiem, kas saistīti ar faraonu vai dievi. Arī romiešu laikos sastopama īslaicīga māksla, īpaši saistīta ar militārajām parādēm.

Mode plauka visos viduslaiku gadsimtos, bet virsotne bija renesansē un būtībā barokā.. Īpaši tiek pieminētas brīnišķīgās triumfa arkas, kas celtas no īslaicīgiem materiāliem, lai atzīmētu karaļa vai svarīgas personas ierašanos pilsētā. Renesanses un baroka periodā neticami modē kļuva triumfa arkas, kas imitē romiešu goda celtnes.

Tādējādi mums ir Porte de Saint-Denis arka, kas celta par godu Henrija II ienākšanai Parīzē 1549. gadā; un nesenākā periodā mēs atrodam (ne mazāk kā) trīspadsmit Felipes III triumfa arkas par viņa ierašanos Lisabonā 1619. gadā, ko apmaksāja pilsētas ģildes.

pieminēt nāvi

Cita arhitektūra, kas ieguva īpašu nozīmi barokā (tā laika raksturīgo īpašo attiecību ar Memento Mori dēļ), ir katafalks vai. apbedījumu pilskalns, no īslaicīgiem materiāliem izgatavota konstrukcija, kas svinēja svarīgas personas piekāpšanos, kas parasti ir saistīta ar honorāru. Katafalkos ne vienmēr bija mirušā zārks, jo tie bieži tika uzcelti galveno pilsētu baznīcās, pieminot varoņa pārvietošanu.

Tāpat kā visas īslaicīgas konstrukcijas, tās tika izgatavotas no lētiem un ātri bojājošiem materiāliem, piemēram, papīra, koka, kartona vai auduma.. Vispār un pēc tam, kad obsekijas bija beigušās, katafalks tika izjaukts un izmantoti tā materiāli, tāpēc dīvaini, ka kāds ir saglabājies. Tomēr ir vērā ņemami izņēmumi, piemēram, katafalks, kas saglabājies Arbulo draudzes baznīcā, Álavā (Spānija), lai gan šajā gadījumā tas ir 19. gadsimta piemērs.

Zinātnes un progresa simbols

Jau 19. gadsimtā mēs atrodam vienu no slavenākajām īslaicīgās mākslas izpausmēm: universālas izstādes, gadatirgi, kuros notiek tehnoloģiskie un kultūras sasniegumi dažādas valstis. Pirmā universālā izstāde notika Londonā 1851. gadā (starp citu, princis Alberto konsorts), kas guva lielus panākumus un uzdāvināja pēcnācējiem slaveno Kristāla pili, kas diemžēl tika iznīcināta ugunsgrēkā. 1937. gadā.

Universālajās izstādēs katrai valstij tika piešķirts zemes gabals, kurā tā uzcēla īslaicīgas arhitektūras paviljonu, lai atrastu savu paraugu.. Tā kā darbiem bija paredzēts kalpot visu izstādes laiku, izstādes beigās tie tika demontēti un izmantoti to materiāli.

Pastāv ārkārtēji šo īslaicīgo konstrukciju saglabāšanas gadījumi, piemēram, iepriekšminētās Kristāla pils Londonā (kas izdzīvoja līdz ugunsgrēkam, gandrīz simts). gadi), vai arī ļoti slavenais Eifeļa tornis, kas paredzēts 1889. gada Vispārējai izstādei Parīzē un kas šobrīd ir neapstrīdams ne tikai pilsētas, bet arī visas pilsētas simbols. Francija. Starp citu, un kā to savā grāmatā Otra historia de la arquitectura (skat. bibliogrāfiju) norādīja Migels Angels Kadžigals (1981), to, ko mēs saucam par Eifeli, patiesībā izstrādāja divi Gustava darbinieki, Nugjē un Kēlins, un to "pagarināja" Sauvestre.

Īslaicīga māksla mūsdienās

Protams, īslaicīga arhitektūra turpina pastāvēt arī šodien. To nemitīgi redzam festivālos, svētkos un dažādās ballītēs, ejot pa taku, kuru jau bija iesākuši mūsu senči. Interesants ir ledus mākslas vai arhitektūras gadījums, kas pēdējā laikā gūst īpašu popularitāti un kura paradigmātiskākais piemērs atrodams Ledus viesnīcā Jukkasjervi, Zviedrijā.

Taču, galvenokārt, patiesu popularitāti gūst citas īslaicīgas izpausmes, piemēram, šovi ar uguni, gaismu, skaņu un ūdeni vai dzīves mākslas priekšnesumi.. Dzīves māksla jeb darbības māksla (darbības māksla), kuras saknes gremdē tādās izpausmēs kā dadaisms, liek derības uz pastāvīgu skatītāja iejaukšanos. Tādējādi mēs atrodam hepeningu (kurā skatītājs kļūst par aktīvu izrādes subjektu) jeb instalāciju, kam ir noteikts ilgums un kas ļauj skatītājam iejaukties.

Arī mūsdienās diezgan izplatīta ir land art, mākslinieciskā izpausme, kas izmanto dabu kā balstu, jeb pilsētas māksla, kas personificēta īpaši grafiti. Lai gan šobrīd šāda veida mākslai tiek iekārtotas arvien vairāk telpu (telpas, kuras plāno palikt pilsēttelpā), grafiti īslaicīgā mākslā, jo sākotnēji tas tiek veikts vietās, kas nav paredzētas šim nolūkam, un tādējādi grafiti tiek vēlāk dzēsts.