Kādi ir klasiskās mākslas skaistuma kanoni?

Klasiskā Grieķija vienmēr ir bijusi skaistuma etalons. Pats Gombrihs savā nemirstīgajā darbā mākslas vēsture Viņš iekļaujas vienā no šīm tēmām, apgalvojot, ka Perikla gadsimtā sākās “lielā mākslas atmoda”. Šajā ziņā izcilo teorētiķi aizrauj Rietumos tik ierastā pārliecība, ka Grieķija bija mākslas un skaistuma virsotne.

Vai tas tiešām tā ir? Vai mēs varam kategoriski apliecināt, kā to dara Gombrihs, ka klasiskās Grieķijas laikā pastāvēja a Celies? Jā un nē. Ja mēs stingri pieturamies pie dabaszinātņu mākslas dzimšanas, tad Atēnas bija etalons. Bet vai mēs varam reducēt mākslu līdz naturālistiskai realitātes kopijai?

Klasiskās mākslas skaistuma kanoni

Arī klasiskajam laikmetam, dīvainā kārtā, ir savas mākslinieciskās klišejas. Viņa gadījumā un atšķirībā no viduslaiku mākslas (vairāk nomelnotās), šīs tēmas drīzāk nāk no idealizācija, kas tika veikta 18. gadsimtā, kad tika atgūti šķietamie klasiskie kanoni un Akadēmija.

Šodienas rakstā mēs īsumā apskatīsim, kas tie ir skaistuma kanoni, uz kuriem balstījās klasiskā grieķu māksla un kā tās tika atgūtas neoklasicisma laikā.

• Saistīts raksts: "Mākslas vēsture: kas tas ir un ko pēta šī disciplīna?"

Dabas vērošana

Grieķu māksla, ko mēs domājam, atbilst tikai noteiktam Grieķijas vēstures periodam; tieši gadi, kas pagājuši no tā sauktā "Perikla gadsimta" (s. Aiziet. C.) un hellēnisma periods (s. IV a. c.). Taču grieķu polisa mākslinieciskais ceļojums sākās, protams, daudz agrāk.

Ja ņemam pirmās grieķu tēlniecības izpausmes, tā saukto arhaisko stilu, mēs pamanīsim, ka skaistuma kanoni ir ļoti līdzīgi ēģiptiešu kanoniem.. Skaidri šīs mākslas prototipi ir Kuroi un Korai (kuros un kore vienskaitlis), zēnu un meiteņu skulptūras, kas attiecīgi uzskatītas par sportistiem un priesterienēm. Visos tajos mēs novērojam stingrus un simetriskus kanonus, kas atrodas ļoti tuvu Nīlas valsts statujai.

Abi korai Kā kuroi tie vienmēr sastopas ar galvu, ar majestātisku auru, kurā gandrīz nav jūtama kustība. Apjomi ir spēcīgi un statiski, un anatomija ir tik tikko ieskicēta. Viņi, tāpat kā viņu ēģiptiešu kolēģi, atbilst idealizētam jēdziena vai rakstura tēlam.

Pēc kariem ar persiešiem un Atēnu kultūras aktivizēšanās kaut kas sāk mainīties. Skulptūras iziet "naturalizāciju"; Runa vairs nav par “dogmatisku” vīriešu un sieviešu reprezentāciju, bet gan par klaji mēģinājumi kopēt faktisko cilvēka anatomiju, ar padziļinātu izpēti par muskuļiem, kauliem, cīpslām un visiem elementiem, kas nepieciešami, lai izveidotu uzticamu ķermeni. Uz to norāda Gombrihs, sakot "mākslas atmoda": pirmo reizi vēsturē cilvēki reālistiski kopē dabu.

• Jūs varētu interesēt: "110 labākās skaistuma frāzes"

Absolūti idealizēts ķermenis

Tomēr vai skulptūru korpusi no 5. un 4. gadsimta p.m.ē. c. īstiem cilvēkiem? Atbilde ir nē. Jo, neskatoties uz to, ka tā laika grieķi sāka acīmredzamu dabas izpēti, galīgie attēli nav konkrētu vīriešu un sieviešu attēlojumi. Tie atbilst skaistuma ideālam, ko grieķi sasniedza, novērojot daudzas anatomijas un izvēloties "skaistākos" elementus.

Šajā ziņā mēs varētu teikt, ka klasiskā grieķu māksla ir vienlīdz idealizēta, saskaņā ar tās ēģiptiešu un austrumu kompanjoniem; tikai tā idealizācija ir konstruēta savādāk. Lai gan tie ir balstīti uz ideju, ko viņi vēlāk mēģina tvert plastiski, tā laika grieķi klasiskajā ievērojiet anatomiju un atlasiet tos elementus, kuriem ideālā gadījumā vajadzētu parādīties ķermenī ideāls.

Par to, Grieķi nekavējas pielāgot savu darbu skatītāja redzējumam, lai tas būtu skaistāks. Partenona kolonnas ir ar nolūku "izliektas", lai, skatoties uz tām, acs tās interpretētu kā perfekti saskaņotas. Citādi, ja arhitekts tās būtu pacēlis taisni, mūsu skatiens tās deformētu. No otras puses, un kā Umberto Eko savā darbā apgalvo skaistuma vēsture, mākslinieks nebiedē, kad runa ir par vairoga pielāgošanu tā skatienam, kurš uz to skatās, lai tas neuztvertu to kā pārmērīgi plakanu.

Proti, grieķu mākslinieki zināja cilvēka skatiena un perspektīvas kļūdas un, par godu skaistumam, nekavējās mainīt īstās formas. Tāpēc teikt, ka grieķi "kopēja dabu", ir tikpat liela kļūda, kā teikt, ka "viduslaikos nebija nekāda veida naturālisma". Lietas, kā vienmēr, nav melnas vai baltas.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Etoss un patoss

Proporcija un harmonija ir galvenās nozīmes klasiskajā periodā, lai izprastu viņu skaistuma jēdzienu. Cilvēka ķermenī Polykleitos nosaka septiņu galvu kanonu kā ideālus mērījumus., kas mūs atgriež pie iepriekš teiktā: ka pretēji tam, ko uzskata, grieķi izvirzīja arī "idealizētu" mākslu, kas nepavisam nebija reālistiska.

No otras puses, klasiskajā Grieķijā kā dominējošais elements mākslinieciskajā jaunradē atrodams ētika, kas, neskatoties uz to, ka tas strikti nozīmētu "diriģēt", mākslinieciskā izteiksmē tiek izmantots, lai izteiktu ierobežošanu. Tāpat kā uz Delfu tempļa sienām bija rakstīts: "Esiet laipni gaidīti." Tas ir priekšnoteikums, kas lieliski apkopo klasisko ideālu: harmonija kā vienmēr traucējošā haosa ierobežojums.

Šī iemesla dēļ, kad 1506. gadā tika izveidota skulptūra laokūns, tā laika humānisti bija patiesi pārsteigti. Kas bija šī bezveidīgā miesas masa, kas kustējās, cīnījās un saruka? Kur viņš bija ētika tajā statujā?

Ko atklājēji laokūns Viņi nezināja, ka šī radīšana pilnībā piederēja citam, hellēnisma, periodam, kurā, ievērojot Nīčes teorijas, Dionīss nomainīja Apollonu. Citiem vārdiem sakot; vēlīnā grieķu periodā, kas atbilst maķedoniešu Aleksandra Lielā iekarojumiem, harmoniskas strīda sajūta padodas emociju satricinājumiem, uz patoss īstāks. Tāpēc skulptūras zaudē šo gandrīz brīnumaino līdzsvaru un sāk "kustēties" un parādīt savus iekšējos kāpumus un kritumus. Dionīss, haosa, nakts, ballītes dievs, ir nomainījis vienmēr mierīgo Apolonu.

sievišķajiem un vīrišķajiem ideāliem

Tā ir vispārpieņemta doma, ka aktos mākslas vēsturē vienmēr ir bijušas sievietes. Tā nav taisnība, vismaz pirmajos mākslas gadsimtos. Faktiski, ja ņemam grieķu statujas, mēs noteikti atradīsim neskaitāmus vīriešu kailus un praktiski nevienu sieviešu.

Atcerēsimies, ka Grieķijas sabiedrība bija izteikti naidīga. Sievietes dzīvoja nošķirti māju ģinotēs un nebija pieejamas nekāda veida sabiedriskas aktivitātes, vēl jo mazāk politiskas. Sievietes ķermenis bija īsts tabu, bet ne vīrieša. Faktiski kopš arhaiskajiem laikiem mēs atrodam vīriešu aktus (slavenos kuroipiemēram), kas noteikti pārstāv dievišķos sportistus. Spēļu dalībnieki sacentās kaili, bet vīrieši kaili spēlēja ģimnāziju arēnās. Vīrieša kaila skaistums tiek pastāvīgi izjusts, bet ne sievietes skaistums.

Mums būs jāgaida Praksiteles (s. IV a. C.), jau no hellēnisma perioda, lai atrastu krāšņākos sieviešu aktus Grieķijā, slaveno Afrodīte, kas iemieso, piemēram, vīrišķo statuju (piemēram, Apollo Belvedere vai Hermess Praksiteles) sievietes ķermeņa ideāls. Tomēr atšķirībā no saviem vienaudžiem Afrodīte viņi nerāda visu savu ķermeni; bieži dzimumorgāni un kājas ir pārklātas ar tunikām, atstājot redzamu tikai stumbra augšējo daļu. Citreiz Afrodīte pieticīgi piesedz sevi ar rokām un rokām tā dēvētajā pieticīgajā Venērā.

Tas ir mūsdienās, un jo īpaši 18. un 19. gadsimtā, kad sieviešu pliks sasniedz savu kulmināciju., pateicoties klasiskās mākslas atveseļošanai un akadēmijas rašanās brīdim. Starp citu, neoklasicisms radīja īpašu klasiskās grieķu mākslas interpretāciju. Sākumā tas iemiesoja ideju par "marmora tīrību"; nevainojami baltas skulptūras, kas tādējādi uzlaboja viņa siluetu. Nevar būt tālāk no patiesības. Jo grieķi, tāpat kā viduslaiki, piešķīra polihromijai galveno nozīmi. Tāpat kā viduslaiki nebija tumši, klasiskā Grieķija nebija tumša balts. Tā bija brīnišķīga krāsu apoteoze, kas dzima šīs spēcīgās un lieliskās ētikas vidū.