Parīzes skola un 5 no tās nozīmīgākajiem māksliniekiem

Viņi ir pazīstami kā "Parīzes skola", bet patiesībā viņi neveido nevienu skolu. Šis vārds ietver vairākus māksliniekus, kuri savus darbus radīja Parīzē starpkaru laikā un bija saistīti ar dažādām kustībām.. Viņi nepārstāv nevienu saliedētu grupu un pat neievēroja līdzīgas mākslinieciskās vadlīnijas; Katrs no viņiem bija brīvs un kaislīgs radītājs, kas bieži bija veltīts Parīzes bohēmas atmosfērai. Šodienas rakstā mēs runājam par slaveno “Parīzes skolu” un 6 no tās svarīgākajiem māksliniekiem.

• Mēs iesakām izlasīt: "Kāda bija laika ideja viduslaikos?"

Kas ir “Parīzes skola”?

“Parīzes skola” attiecas uz neviendabīgu mākslinieku grupu (gleznotāji, tēlnieki, dizaineri utt.) kas dzīvoja Parīzē starpkariem, tas ir, no Pirmā pasaules kara līdz gada sākumam Otrkārt. Konkrētāk, skolas ilgums parasti ir ierobežots no 1915. līdz 1940. gadam, gadiem, kas iezīmē lielo karu traģēdiju.

Lielākā daļa no šiem māksliniekiem viens otru pazina, jo daudzi no viņiem bija imigranti, kuri ieradās Francijas galvaspilsētā 20. gadsimta sākumā un palīdzēja un atbalstīja viens otru. 1905. un 1906. gads parasti ir kopīgs viņu ierašanās; Šie ir galvenie gadi, kuros neatstāj pievilcība, ko nozīmē pilsētas kultūras dzirksts. ir vienaldzīgs pret daudziem jauniem eiropiešiem, kurus ļoti interesē visniknākie aktuālie notikumi pasaulē No mākslas.

Lielākā daļa šo jauniešu nāk no Austrumeiropas, bet lielāko daļu savas dzīves pavadīs Francijā, savā mītnes zemē. Bet Kas kopīgs visiem šiem Parīzes skolas māksliniekiem? Nekas, ja vien tā nav viņa mīlestība pret mākslu, pret bohēmu dzīvi un sakritība laikā un telpā.. Katrs ievēro savu stilu un pieturas pie kādas kustības, tāpēc nosaukums skola patiesībā ir kaut kas diezgan neprecīzs.

Nozīmīgi mākslinieki starpkaru Parīzē

Daudzi no šiem māksliniekiem ir nemirstīgi vārdi. Amedeo Modiljāni, Žils Pascins, Chaims Soutine, Roberts un Sonia Delaunay, Olga Sacharoff… un, protams, izcilais Pablo Pikaso, kurš, dīvainā kārtā, parasti nav iekļauts sarakstā, neskatoties uz to, ka viņš pārcēlās caur Parīzi vienlaikus ar savu pavadoņi. Iespējams, iemesls meklējams faktā, ka tad, kad citi sāka iekārtot sev vietu pasaulē Francijas galvaspilsētas mākslinieciskā pasaule Pikaso, Braks un Matiss savā ziņā jau bija īsti briesmoņi stilus.

20. gadsimta sākumā Parīze bija kļuvusi par vienu no lielākajiem radošajiem centriem Eiropā.. Daudzās galerijas un daudzie tirgotāji un kolekcionāri piesaistīja topošos māksliniekus, tāpēc gados pirms Pirmā pasaules kara laikā Gaismas pilsētā sāka pulcēties jaunieši no visas pasaules ar kopīgu vēlmi: gūt panākumus mākslas pasaulē.

Viņa darbs bieži tiek novirzīts uz otršķirīgu pozīciju. Daudzi no viņiem kļuva slaveni Parīzes naktsdzīvē un bija iesaistīti nemierīgās epizodēs saistībā ar alkoholu, prostitūtām un narkotikām. Protams, ko parasti sauc par "bohēmas dzīvi". Un starpkaru Parīzē tā visa bija daudz.

Tālāk mēs piedāvājam 6 māksliniekus, kuri parasti papildina sarakstu Parīzes skolas gleznotāji, kuriem visiem ir ļoti atšķirīgs radošais raksturs taču viņi neapšaubāmi saņēma zināmu savstarpēju ietekmi. Paskatīsimies.

1. Amedeo Modiljāni, “nolādētais”

Godinot patiesību, itālis dala epitetu ar dažiem citiem kolēģiem, tostarp Viņi, Chaims Soutine un Jules Pascin, ir autentiski Parīzes bohēmas jaundzimušie. starpkariem. Taču iesauka Modiljāni piestāv īpaši labi, jo sakrīt ar viņa deminutīva franču valodas izrunu, jo tuvi draugi viņu pazina: Modì, (maudit, nolādēts).

1884. gadā Livorno dzimušais Modiljāni Parīzē ieradās 1906. gadā, tieši tad, kad jaunais gadsimts tikai sākās, un dinamiskā pilsēta bija piepildīta ar prieku un dzīvesprieku.. Tas ir Belle Époque laiks, un Francijas galvaspilsēta piedāvā nenoliedzamu pievilcību jaunajiem eiropiešiem, kuri vēlas būt kāds mākslas pasaulē.

Sākumā Modiljāni gribēja būt tēlnieks, taču materiāls bija pārāk dārgs viņa nabagajām kabatām. Turklāt tuberkuloze, ar kuru viņš slimoja jau ļoti mazā vecumā, padara viņu īpaši uzņēmīgu pret marmora putekļiem. Atteicies no domas veltīt sevi tēlniecībai, Amedeo nolēma iet glezniecības ceļu — šķautni, kurā viņš sāks izcelties savas dzīves, visproduktīvākā perioda, beigās. Ar savu nepārprotamo stilu, ko iedvesmojušas cilšu statuetes un maskas (kuras viņš apcerēja un apbrīnoja Vīriešu muzejs), viņš uzņēma virkni izcilu portretu, starp kuriem izceļas Žannas Hebuternes (1898–1920), viņa pēdējās mūzas un pēdējās lielās mīlestības, portreti.

Papildus darbam Modiljāni ir ienācis populārajā iztēlē ar savu skarbo eksistenci, ko pārpludināja alkohols, sekss un hašišs. Viņa priekšlaicīga nāve, tikai 35 gadu vecumā, pārtrauca daudzsološo karjeru, kas tieši tobrīd sāka uzplaukt.. Žanna Hebuterne, kas arī bija gleznotāja, dienu vēlāk izdarīja pašnāvību.

2. Chaims Soutine, miesas gleznotājs

Mēs nerunājam par “gaļu” šī vārda iekāres pilnajā nozīmē, bet gan prozaiskākajā nozīmē, kādu vien varat iedomāties. Un, neskatoties uz to, ka Soutine ir kultivējis citus žanrus, viņš ir slavens ar savām klusajām dabām, kas sastāv no tikai liellopa gaļas un vistas gabaliņiem, kurus gleznotājs ar nepacietību meklēja tirgos un gaļas veikalos Parīze.

Labs piemērs viņa dīvainajai aizraušanās ar gaļīgām atliekām ir viņa glezna nodīrāts vērsis, kur starp irdeno otas triepienu mudžekli tik tikko saskatāmas dzīvnieka atliekas. Starp citu, šķiet, ka gleznotājs gaļu savā darbnīcā glabāja tik ilgi, ka tā sāka spēcīgi smaržot un brīdināja visu apkārtni.

Soutine gribēja būt gleznotājs, bet viņa vēlme Krievijas pareizticīgo ebreju ģimenē, kur jebkāda reprezentācija bija aizliegta, bija grūti īstenojama. Viņa tēvs, protams, neapstiprināja viņa sapni, tāpēc jaunajam Čaimam tikai sešpadsmit gadu vecumā nācās emigrēt uz Minsku, lai studētu tēlotājmākslu un sāktu veidot savu mākslinieka karjeru.

Pēc studiju pabeigšanas, kas viņu aizveda arī uz Viļņu, 1913. gadā viņš nokļuva dzirkstošajā Parīzē, kur apmetās Monparnasā un sadraudzējās ar otru “sasodīto” Amedeo Modiljāni. Soutine darbi ar izteiktu ekspresionismu kļuva diezgan slaveni 20. gadsimta 20. gados, un 1937. gadā mēs atradām dažus viņa darbus Neatkarīgo mākslinieku izstādē..

Nacistu iebrukums Parīzē un Otrais pasaules karš viņu rada bažas, jo atcerēsimies, ka Soutine ir ebrejs. Saskaroties ar šādiem draudiem, gleznotājs nolemj bēgt un pamest savu mītnes pilsētu. Viņš apmetas mazā pilsētiņā netālu no Tūras, kur cenšas palikt nepamanīts, taču nacistu uzbrukuma ciešanas tur viņu spriedzē un ievērojami pasliktina viņa veselību. 1943. gadā viņam tika veikta perforētas čūlas operācija un operācijas laikā viņš nomira.

3. Roberts un Sonia Delaunay, krāsu spēks

Franču Roberta Delonē (1885-1941) un ukrainietes Sāras Sofijas (Sonijas) Šternas (1885-1979) laulība ne tikai veidoja stingra savienība, kuras pamatā ir mīlestība un absolūta līdzdalība, taču tā bija arī viens no efektīvākajiem tandēmiem pasaules vēsturē. art. Un abi pilnībā veltīja sevi mākslai un bija divi no lielākajiem abstrakcionisma un krāsu pretstatīšanas atbalstītājiem..

Roberts radīja terminu simultānisms precīzi atsaukties uz mazu pretstatu toņu pielietošanas faktu, kas kopā veidos krāsu harmoniju cilvēka acij. Šī ideja ir cieši saistīta ar tīru abstrakcionismu (kā Kandinska izsludinātais), kurā krāsas “dejo” pāri audeklam it kā perfektas mūzikas ritmā.

Sonia un Roberts iepazinās ar Vilhelma Uhdes starpniecību, kura galerijā viņa pirmo reizi bija izstājusies 1908. gadā. Jaunais ukraiņu imigrants bija apprecējies ar Uhdi, lai izvairītos no atgriešanās Krievijā (atcerieties, ka tajos gados Ukraina piederēja Krievijas impērijai). Tomēr viņas simpātijas pret Robertu bija tūlītējas, un 1910. gadā Sonia izšķīrās no Uhdes, lai apprecētos ar Delonē..

Sonia Delaunay bija ne tikai gleznotāja, bet arī ar vienlīdz aizrautību veltīja objektu dizainam, kas visi bija veidoti jautrās krāsās, un pat reklāmas plakātu noformēšanai. Māksliniece jau kopš fovista Matīsa darbu skatīšanas bija ļoti skaidra, ka viņas izteiksmes līdzeklis vienmēr būs krāsa. Ar viņa starpniecību gan viņa, gan viņas vīrs radīja izcilus, spilgtus darbus, kas dziļi ietekmēja abstraktās mākslas attīstību. Delaunays, bez šaubām, ir galvenais pāris 20. gadsimta mākslinieciskajā panorāmā.

4. Žils Pascins, otrs “nolādētais”

Ernests Hemingvejs viņu attēloja vienā no Parīzes bija ballītes nodaļām, darbā, ko viņš veltīja Parīzes bohēmas dzīvei starpkariem. Nodaļas nosaukums ir diezgan daiļrunīgs: Ar Pascinu Domā. Rakstnieks stāsta par nakti slavenajā Monparnasas kafejnīcā, kur viņš redz Žilu Paskinu aizejam uz divu modeļu rokas.

Un mākslinieka figūra bija labi pazīstama Parīzes priekšpilsētās. Ģērbies savā neatņemamajā cepurē, viņš bija pazīstams kā “Monparnasas princis”., sacenšoties ar savu slavu ar pašu Modiljāni, ar kuru viņš, starp citu, arī dalīja epitetu: "nolādētais".

Bulgārijā dzimušais un kopš 1905. gada dzīvo Parīzē, Pascins, īstajā vārdā Julius Mordecai Pincas, mēģināja ļoti agri iegūt vietu mākslinieciskajā pasaulē, izmantojot viņa krāšņos zīmējumus un akvareļus, kuros parasti tika attēlotas figūras sievišķīgs. Viena no viņa modelēm bija viņa mīļākā un vēlākā sieva Hermīna Deivida, ar kuru viņam bija kopīgs jumts un dzīve kopš 1907. gada.

Tomēr nomocītais un nemierīgais Pascins jutās nedrošs par savu talantu. Alkohols bija regulārs viņa pastāvēšanas pavadonis, un depresīvi stāvokļi bija bieži. 1930. gada 2. jūnijā, daudzsološās personālizstādes atklāšanas priekšvakarā, Pascins sagrieza sev plaukstas un pakārās savā darbnīcā Monmartrā..

5. Olga Sacharoff, katalāņu avangardists

Patiesībā viņa bija katalāņu adopcija, jo dzimusi Tbilisi 1889. gadā. Tomēr Gruzijas māksliniecei vienmēr bija īpaša saikne ar Kataloniju, kur viņa pēc Pilsoņu kara beigām apmetās uz pastāvīgu dzīvi un kur viņa nomira 1967. gadā. Viņa mīlestība pret mītnes zemi ir atspoguļota daudzās gleznās, ko viņš veidojis par katalāņu folkloru, kas atspoguļo šīs zemes tradīciju tīrākajā naivākajā stilā..

Taču pirms Spānijas gleznotāja bija apmetusies Parīzē, 20. gadsimta pirmo desmitgažu izcilajā mākslas galamērķī. Ir 1911. gads, un Olga pēc neilgas uzturēšanās Minhenē nokļūst Francijas galvaspilsētā, kur iepazīstas ar vācu ekspresionismu un arī fotogrāfu Oto Loidu, kurš vēlāk kļuva par viņas vīru. Tieši Parīzē Olga saskaras ar avangardu, ar ko viņa ir pilnībā aizrāvusies; jo īpaši ar sintētisko kubismu, kam viņš stilistiski sekoja savos pirmajos dzīves gados.

Pēc Pirmā pasaules kara uzliesmojuma un līdzīgi kā Roberts un Sonia Delaunay, Olga un viņas vīrs meklē patvērumu Spānijā, kas konfliktā bija neitrāla. Barselonas simpātija ir tūlītēja, un pēc otrās uzturēšanās Parīzē (kur viņi dodas, kad sākas Spānijas pilsoņu karš), Olga un Oto atgriežas Barselonā. Pāra māja kļūst par rosīgu pulcēšanās centru Barselonā, vietu, kuru mākslinieks vairs nekad nepamestu..