Kas ir mūzikls SERENATA

Jautrība, vakars, nakts... ir daži vārdi, kas jums varētu būt saistīti, dzirdot vārdu "serenāde", bet vai jūs kādreiz esat domājis, no kurienes šis vārds īsti rodas un ko tas nozīmē mūzikas jomā? Šajā skolotāja stundā mēs runāsim kas ir muzikālā serenāde un kādas ir šīs formas raksturīgās iezīmes, kuras popularitāte aizsākās jau astoņpadsmitajā gadsimtā.

Indekss

1. Kāda ir serenāde mūzikā
2. Serenādes izcelsme un tās mantojums
3. Serenādes raksturojums
4. Populārākie serenādes komponisti

Serenāde ir muzikāla forma, tas ir, mūzikas veids, kuru mēs atpazīstam pēc noteiktām īpašām īpašībām. Laikā astoņpadsmitais gadsimts Šī muzikālā forma kļuva ļoti populāra kā "novirzīšanās", veids, kā iepriecināt un izklaidēt viesus, kuri saimnieku mājās ieradās kā saviesīgs pasākums.

Tā kā serenāde piepildījās izklaides galvenā funkcija, darbi šādā veidā ir mierīgi un nav īpaši dīvaini, tāpēc tā nosaukums ir cēlies no "mierīgs", kas nozīmē mierīgs vai atpūties.

Serenādes nāk no paražas ienest mūziku pie mīļotā cilvēka loga pēcpusdienā vai vakarā, parasti kā atvainošanos par iepriekšēju strīdu. No šejienes serenāde ir saistīta ar attiecībām, nakti un mīlestību, līdz brīdim, kad vairākās Latīņamerikas valstīs tas tiek uzturēts noteiktā veidā. populārs veids pasūtījuma kas sastāv no muzikālā ansambļa atvedšanas naktī uz romantiski interesējošas personas mājām, lai izpildītu dzīvo mūziku. Parasti šajos gadījumos tiek izmantotas tradicionālās mūzikas grupas, piemēram, mariachi (stīgu un misiņa vēju grupa Meksikā) vai Tunzivis. Šīs interpretācijas izsaka pateicības, mīlestības vai samierināšanās vēstījumus.

Atgriežoties pie klasiskās mūzikas jomas, ir zināms, ka termins tika izmantots kopš baroka laika mūzika, kas attiecas uz kantātes un opera. Tagad, formālāk runājot, tas ir atzīts par 18. gadsimta formu, kurā vairākiem slaveniem komponistiem tika uzdots sacerēt serenādes. Ludvigs van Bēthovens (op. 25 flautai, vijolei un altam / op. 8 stīgu trio) un Volfgangs Amadejs Mocarts par Piemēram, kurš sacerēja 13 serenādes, kuras parasti izmantoja sabiedriskās svinībās, piemēram, kāzās vai ballītēs kurtizānes.

Lai gan šajos laikos serenādes tika rakstītas maziem instrumentu ansambļiem, 19. gadsimtā tika izmantotas serenādes lielākiem sastāviem, piemēram, orķestriem, tas attiecās uz tādiem komponistiem kā Johanness Brāmss un Antonīns Dvoraks. Tās var būt saistītas arī ar dziesmu vai melot, kā tas ir gadījumā ar Francu Šūbertu vai Ričardu Štrausu un, visbeidzot, jāspēlē īpaši uz klavierēm, izmantojot impresionistu komponistu Kloda Debisī un Morisa piemēru Ravels.

Pēc jēdziena rakstura un, ciktāl tas attiecas uz klasisko mūziku, serenāde ir mērens temps, elegantse un jūties mierīgs vai gaišs. Tāpēc instrumentācijai ir nepieciešamas patīkamas harmonijas, līdzskaņi, līdzsvarotas struktūras un bez liela kontrasta vai pēkšņas dinamikas.

Apmācības ziņā serenāde ļoti atšķiras sakarā ar to, ka to varētu izpildīt pat instrumenta solists ar savu balsi, ja runājam sarunvalodā. Tautas izpratnē, kā mēs jau minējām iepriekš, to var rakstīt stīgu ansambļiem vai tipiskiem instrumentiem. Visbeidzot, ciktāl tas attiecas uz klasisko kontekstu, serenāde tika rakstīts kameransamblim, orķestris ar pārsvaru ar stīgu instrumentiem un pūtējiem, solistu klavieres un klavieres kā balss pavadošo instrumentu.

Kas attiecas uz struktūra, arī tā forma ir ļoti atšķirīga. 18. gadsimta gadījumā serenāde varētu sastāvēt pat no 10 kustībām. Piemēram, Mocarta serenādēs tie sākās ar gājienu, kam sekoja lēnas kustības pārmaiņus ar menuetiem, kam seko rondo, un beigas ir gaišā tonī, dažreiz gājiens ar jauns.

• Baroka periods: Cita starpā Alesandro Stradella, Alesandro Skarlatti, Johans Džozefs Eukss, Johans Metesons, Antonio Kaldara.
• Klasiskais un romantiskais periods: Cita starpā Volfgangs Amadejs Mocarts, Ludvigs van Bēthovens, Johanness Brāmss, Hektors Berliozs, Francs Šūberts, Ričards Štrauss, Antoņins Dvoraks, Pjotrs Čaikovskis, Edvards Elgars, Žans Sibeliozs.
• Divdesmitais gadsimts: Benjamins Britens, Igors Stravinskis, Arnolds Šēnbergs, Dimitrijs Šostakovičs un Leonards Bernšteins.

Visizcilākie darbi

• Serenāde Nr.13 “Eine Kleine Nachtmusik” - Volfgangs Amadejs Mocarts
• Serenāde stīgām op.8 - Ludvigs Van Bēthovens
• The Ständchen D.957 - Franz Schubert
• Serenāde Nr.1 ​​D-dur op.11 - Johanness Brāmss
• Sérénade Grotesque klavierēm (1893) - Moriss Ravels
• Serenāde pēc Platona banketa - Leonards Bernšteins

Tagad, kad jūs zināt, kas ir mūzikas serenāde, pateicoties šim PROFESORA rakstam, jums būtu interesanti atrast brīdis, lai veltītu sevi dažu darbu klausīšanai šādā veidā, lai labāk izprastu jūsu zināšanas iemācījies.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Kas ir muzikālā serenāde, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Mūzikas vēsture.