Galvenās muzikālās ROMANTIKA FORMAS

Mūzikai ir formu bezgalība, runājot par vēlmi radīt, ir dabiski, ka mākslas izpausmē ir tik daudz variāciju. Runājot par vārdu "forma", mēs daudzus jēdzienus saistām arī ar struktūru un veidu, kādā mēs uztveram kaut kā esamības stāvokli. Tas ir tāpēc, ka, lai kaut ko saprastu, mums tas ir jāsaprot klasificēt to un saprast, kā tas sastāv, kas to definē un kādas īpašības padara to tādu, kāds tas ir.

Vēl viens interesants faktors ir zināt, ka mūsu idejas ietekmē arī konteksts un pašreizējie notikumi, tāpēc mūsu darbi bieži vien ir mūsu atspulgs stāvoklī. Šajā skolotāja stundā mēs runāsim romantisma muzikālās formas un mēs vairāk sapratīsim šo laiku mūzikas vēsturē.

Indekss

1. Kāda ir muzikālā forma
2. Muzikālais romantisms: konteksts un raksturojums
3. Romantisma dažādās muzikālās formas

Pirms pilnībā iesaistīties romantisma muzikālajās formās, ir svarīgi zināt, ko tieši nozīmē termins "forma". Muzikālā forma ir visi tie elementi, kas ļauj mums atpazīt

Katrai mūzikas formai ir īpašību kopums, kas apvienojumā padara to identificējamu un atšķiramu no citām formām, lai mēs tos varētu klasificēt un atpazīt kā tādus.

Kā jau minējām, lai cik oriģinālas mēs arī nebūtu, mūsu idejas ietekmē konteksts, virkne apstākļu, kuros mēs esam iesaistīti un galu galā veidojam modeļus.

The muzikālais romantismsir kultūras kustība, kas visspēcīgāk attīstījās Eiropā 2006 18. un 19. gadsimta beigas. Iepriekš ideoloģiskās strāvas (apgaismība un neoklasicisms) balstījās uz intelektu un politiskajiem un sociālajiem aspektiem. Turpretī romantisms meklēt individuālu izteiksmil sentimentāls, dzīves un dabas interpretācija. Romantisms meklē personisko ideju un radīšanas brīvības piedāvājumu, cenšoties novērtēt eksotisko.

Muzikāli mēs varam teikt, ka vairāk tika izmantotas harmoniskas izmaiņas, hromatiski, nelieli taustiņi, mūzikas diapazona un daudzveidības paplašināšana, neskaidras krāsas un kopīga mūzikas izmantošana modulācijas. Orķestra lielums pieauga, vairāk tika novērtēta virtuozitāte un improvizācija. Šeit mēs atklājam dažus no galvenajiem romantisma mūzikas komponistil.

Attēls: Slideplayer

Daudzas agrāko laiku mūzikas formas turpināja izmantot, jo tās jau bija funkcionāli izveidotas un tika augstu novērtētas. Tomēr mēs varam teikt, ka šādas mūzikas formas beidzot ir kļuvušas populārākas vai palielinājušās:

Sīkums

Sīkums ir viena no galvenajām romantisma muzikālajām formām. Tas ir skaņdarbs ļoti īss un viegls. Tās nosaukums burtiski nozīmē “nepretenciozs īss sastāvs”. Tie tika rakstīti dažādiem instrumentiem, bet galvenokārt klavierēm. Piemērs: Ludviga Van Bēthovena Für Elise.

Pētījums

Pieaugot virtuozitātes un tehniskās izcilības novērtējumam, tāpat tiek veidoti īpaši komponēti skaņdarbi. solo mūziķim. Šāda veida darbi koncentrējas uz noteiktas tehniskās disciplīnas praksi un ir vingrinājums, kuru ir grūti izpildīt. Piemērs: Frederika Šopēna op.25 Nr.7.

Fantāzija

Tā ir kompozīcija ar balstīts uz improvizāciju. Viņam ir sonātes muzikālā bāze, bet viņš izmanto lielākas brīvības. Kā pamats ir tēmu izstrāde ar imitējošām un kontrapunkta īpašībām, tā ir eksperimentēšanas forma ar mūzikas motīviem un virtuozitāti. Piemērs: Ludviga Van Bēthovena Sonāte op.27 Kvazi fantāzija.

Ekspromts

To raksturo tas, ka to veido nepārtraukta improvizācija. Tas ir tradicionāli paredzēts solistam, un lielākā daļa ir klavieru rakstura. Tam parasti ir trīsdaļīga struktūra: ABA. Piemērs: Franz Schubert Impromptus Op. 90 un 142.

Meloja

Lied ir arī vēl viena no izcilākajām romantisma muzikālajām formām. Ir liriska un intīma rakstura dziesma kas seko izdomātiem sižetiem. Tā bija forma, kuru daudzkārt iedvesmoja literāri teksti vai populāras melodijas. Gluži pretēji, daži darbi šādā veidā kļuva par populārām tēmām. Piemērs: Roberta Šūmaņa Liederkreis.

Nakts

Noslēpumains, jūtīgs mūzikas skaņdarbs lemts pieskarties naktī kas var būt gan vokāls, gan instrumentāls. Tās melodija ir salda, un struktūra ir brīva. Kopumā tas sastāv no vienas kustības. Šī ir viena no visvairāk novērtētajām Frederika Šopēna formām, rakstot 21 nakti. Piemērs: Frederika Šopēna Nocturno Nr. 1.

Simfoniskais dzejolis

Kā norāda nosaukums, mēģiniet apvienot divas mākslas: dzeju un mūziku. Simfoniskā dzejoļa mērķis ir komponēt vienas kustības mūzikas darbu, kuram ir noteikts sižets, ģenerējoša tēma ar galveno ideju. Piemērs: Franča Lista simfoniskie dzejoļi S.95 - 107.

Prelūdija

Tas ir īslaicīgs skaņdarbs bez īpašas struktūras. Sākotnēji to lieto kā ievads lielam un ilgākam darbam. Laika gaitā priekšvārds tika atsaistīts, lai būtu neatkarīga forma, kaut arī tā saglabāja ievadfunkciju. Šajā laikā prelūdijas galvenokārt tika sacerētas klavierēm. Piemērs: 24 Frederika Šopēna prelūdijas Opus 28.

Valsis

Un mēs pabeidzam šo romantikas muzikālo formu turneju, lai runātu par valsi, ļoti estētisku formu veltīts galvenokārt dejai. Tas ir lēnā tempā un graciozs. Tās izcelsme meklējama s. XVIII, bet tieši šajā romantisma laikmetā tiek noteikta forma, kuru mēs šobrīd zinām ar ¾ kompasu. Piemērs:. Pētera Čaikovska Ziedu valsis.

Mākslai nav robežu, un tāpēc tai ir dažādas formas. Tomēr ir ļoti interesanti atzīmēt tendences, kuras mēs atrodam atbilstoši vēsturiskajam periodam, jo ​​mēs varam mācīties par nodomiem, mentālajiem un sentimentālajiem procesiem, kuriem gāja cauri kāda laika komponisti noteikts. Tas savukārt mums palīdz izprast darbu pamatojumu un tos baudīt dziļāk.

Attēls: Slideshare

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Romantikas muzikālās formas, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Mūzikas vēsture.