BAROKA galvenās muzikālās FORMAS

Attēls: Slideshare

Ir neizbēgami ietekmēt mūsu vidi gan individuāli, gan sabiedrībā. Konteksts un lietas, kas notiek vidē, veido mūsu domāšanas veidu, darbības un līdz ar to arī mūsu radīto darbu veidošanu. Māksla, mūzika nav izņēmums, tāpēc mēs varam novērot, kā tā laika gaitā ir mainījusies savās variācijās.

Šajā skolotāja stundā mēs runāsim Baroka mūzikas formas un mēs vairāk sapratīsim par dažādajiem izteicieniem darbos šoreiz mūzikas vēsturē.

Indekss

1. Kāda ir muzikālā forma
2. Baroka konteksts un ideoloģija
3. Vokālās formas, viena no galvenajām baroka mūzikas formām
4. Baroka instrumentālās formas

Mēs jums piezvanīsim muzikālā forma uz elementu kopumu, kas ļauj mums kategorizēt darbu pateicoties muzikālajām īpašībām, kuras mēs saistām ar vēstures tendencēm un straumēm, kuras rodas no laika ietekmes.

Mūzikas forma ir saistīta ar mūzikas žanru un tehniskajiem faktoriem struktūra, ātrums un temps, skaitītājs, harmonija, instrumenti, motīvi utt.

Pirms sākt runāt par baroka muzikālajām formām, mums labāk jāsaprot šī mākslas un kultūras kustība. Baroka mūzika notiek s. Aptuveni XVII gados 1600.-1750 un ar lielāku spēku Itālijā, Vācijā, Anglijā, Francijā un Spānijā.

Tas bija svarīgs laiks mūzikai kopš instrumentālā valodas attīstībaorķestra sastāvs, galvenokārt pateicoties operas popularitātei, kas notika teātros un kuru pavadīja instrumentu grupas. Baroka orķestris kā dominējošais resurss ir noberzis stīgas.

Barokā īpaša atzinība tiek veltīta meistarība, galējības un kontrasts. Atšķirībā no citām reizēm, jēdziena "tonalitāte". Nepārtraukti tiek izmantoti basi, skaidri un vienkārši ritma ritmi, vienlaicīgas galējas balsis, funkcionālas akordu progresijas un telpas improvizācijai un virtuozitātei.

Daži no ievērojamākajiem šī posma mūziķiem bija: Johans Sebastians Bahs, Georgs Fredrihs Heldels, Georgs Filips Telemans, Domeniko Skarlatti un Klaudio Moteverdi.

Attēls: Slideshare

Mēs runāsim par galvenajām baroka mūzikas formām, lai labāk saprastu, kāda veida mūzika un kompozīcijas šajā laikā notika. Mēs to diferencēsim atbilstoši vokālajām formām un instrumentālajām formām.

Opera

Tas bija teātra žanrs, ar lielu popularitāti. Tas ir saskaņojis skatuves darbību, dziedāšanu un instrumentālo pavadījumu. Tās pamatā ir pamatplāns un stāsts, kas seko scenārijam ar plašu dramatisku izjūtu. Operas ietvaros tika sniegtas šādas interpretācijas: Recitatīvi, ārijas, instrumentālie numuri un kori. Piemērs: Klaudio Monteverdi Orfeo.

Oratorija

Ļoti līdzīgs operai, bet ar šādām atšķirībām: galvenā uzmanība tiek pievērsta koriem, nav iestudējumu, parasti itāļu valodā. Viņiem parasti bija reliģiskas tēmas. Piemērs: Georga Fredriha Händela Mesija.

Kantāte

Tā ir arī liturģiska forma, kurā mijas instrumentālās simfoniskās izrādes ar patskaņiem. Viņiem bija vispārīga rečitatīvā, ārijas, rečitatīvā un ārijas struktūra. Tie parasti tika adresēti izvēlētai auditorijai. Piemērs: Johana Sebastiana Baha kafejnīca Cantata del Café.

Motets

Mazāk populāra forma, tajā laikā gandrīz novecojusi. Tie bija reliģiski skaņdarbi vairākām vienādām balsīm.

Attēls: Slideplayer

Baroka formās mums jāņem vērā arī tie, kas izgatavoti, izmantojot instrumentus. Mēs nošķiram sekojošo:

Solistiskas formas

Tas attiecas uz formām, kas paredzētas atskaņošanai ar vienu instrumentu, ar lielu ornamentu. Šajā veidlapā mēs atrodam prelūdijas, koncerti, fantāzijas un fūgas, kurās ir vietas virtuozitātes un improvizācijas izrādīšanai. Vispopulārākie darbi tika rakstīti tastatūras instrumentiem. Īpaši fuga ir forma, kas pēta balsu kontrapunktu un motīvu attīstību. Piemērs: Spēlēts un fūga d-moll, BWV 565, Johans Sebastians Bahs.

Sonāte

Sastādīts solistam viena vai divu instrumentu pavadījumā ar basso continuo. Parastais sastāvs sastāvēja no vijoles, flautas vai obojas solistam, kā arī čella un dažu instrumentu tādiem akordiem kā arfa, ērģeles, klavesīns vai lauta. Tam bija struktūra ar 3 vai 4 kustībām. Piemērs: Divpusējās sonātes K. klavesīnam. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncerts

Tā ir forma, kas rakstīta 3 vai 4 balsīm un ko tulko tulku grupa (apmēram 15). Tas notika pēc orķestra izveidošanas nostiprināšanas. Vairāki instrumenti atskaņoja melodiju vienbalsīgi (tutti) un bija arī solista fragments (koncertmeistars). Piemērs: Concerti Grosso Op.6, Georgs Frīdrihs Händels.

"suite" numurs

Svīts ir darbs, kas sastāv no četrām kustībām vai domām par deju:

• Allemande: Vācu izcelsmes, mērot 4 mērenā tempā.
• Cuorant: Nedaudz lielāks ātrums, trīskāršs ar hemiolijas (3. un 2. bāzes ritma kombinācija).
• Sarabande: Lēnāks, spāņu izcelsmes gabals, trīskāršs.
• Džiga: Īru izcelsmes tā ir ātrāka deja.

Dažreiz Giga beigās tika pievienota uvertīra vai gabals, tas varētu būt:

• Menuets: Līdzīgs valsij, ar trīskāršu mēru.
• Rondo: Īss skaņdarbs mainot galveno tēmu ar citām sekundārajām tēmām (A, B, A, C, A, D utt.).

Piemērs: Concerti Grosso Op.6, Georgs Frīdrihs Händels.

Interesanti ir novērot katra perioda individuālās īpašības, jo mums var piekļūt dzīvesveida panorāmai un šajā laikā dzīvojušo cilvēku idejām. Māksla un šajā gadījumā mūzika mums kalpo kā logs uz ideāliem un skaistuma uztveri katrā vēstures posmā.

Attēls: Slideshare

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Baroka mūzikas formas, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Mūzikas vēsture.