Grieķu teātra izcelsme: kopsavilkums

Ja mēs meklējam teātra izrāžu izcelsmi, ko šodien varam baudīt, mums jāatgriežas iestudējumu laikā. Senā Grieķija, civilizācijas šūpulis, kur notika brīvdabas izrādes, kurās ietilpa tādas mākslas kā deja, mūzika un aktiermāksla. Šo reprezentāciju mērķis bija godināt grieķu dievu Dionisu, un šī iemesla dēļ notika šīs svinības, kuras tiek uzskatītas par pašreizējās dramatiskās mākslas sākumu. Šajā skolotāja stundā mēs vēlamies jums parādīt īss grieķu teātra izcelsmes kopsavilkums Tātad jūs labi saprotat šīs literārās mākslas izcelsmi, kas mūsdienās joprojām ir tik svarīga mūsu kultūrā.

The Grieķu civilizācija tā ir teātra šūpulis. Šajā impērijā viņi sāka uzstāties ar mūziku, deju un teātri, kuru mērķis bija godināt Dionisu, grieķu panteona dievu. Tāpēc šo gleznainās mākslas gabalu pirmsākumi sasniedza reliģisko mērķi ka interpretētie dzejoļi vai stāsti visi bija saistīti ar reliģiskiem vai dievišķs.

Bet, lai zinātu, kas ir grieķu teātra izcelšanās, mums ir jāiekļaujas viszemīgākajā iedzīvotāju skaitā:

zemnieki un gani. Tieši viņi sāka izrādīt šāda veida izrādes tā, lai lauksaimniecības dievs Dionīss, esi laipns pret viņiem un ļauj viņiem iegūt labas kultūras.

Laika gaitā šīs pārstāvniecības kļuva populārākas, un to īstenošanai sāka izmantot publiskās telpas. The Atikas iedzīvotāji tas bija grieķu teātra oriģināls. Starp vecumiem VI un V pirms mūsu ēras Tieši tad sāka redzēt pirmos teātra attēlojumus, kas parasti notika pavasara laikā.

Parasti šāda veida svinības sākās ar dieva Dionīsa statuju, jo tas bija galvenais iemesls, kāpēc pasākums notika. Šī statuja tika staigāta sabiedrībā, tāpat kā gājiens, un to pavadīja mūziķi un flautas spēlētāji, kas arī dejoja ap dievu. The pirmo literāro tekstu ievads šajos attēlojumos tas ir saistīts ar Tepsis, lirisks dzejnieks, kurš VI pirms mūsu ēras Atikā ieviesa to, kas pazīstams kā "ditirambs", tas ir, literārus tekstus, kas īpaši veidoti dejām un dziedāšanai. Pateicoties šim ieguldījumam, šīs pārstāvniecības sāka piešķirt lielāku nozīmi dramatisks dialogs un līdz ar to teātra vēsturei, kas tika kristīta kā "traģēdija".

Traģēdijas kā grieķu teātra žanra pieaugums notika 538. gadā pirms mūsu ēras, kad Pisistrāts Atēnās organizēja pirmos traģēdiju konkursus.

Bet, ņemot vērā pazemīgo un reliģisko izcelsmi, ko mēs jums esam izskaidrojuši, grieķu teātris sāka gūt lielu nozīmi Atēnu sabiedrībā, un tas pamazām tika nostiprināts kā svarīgs literārais žanrs paredzēts zināšanu un ideju nodošanai cilvēkiem.

Šīs reliģiskās svinības pamazām uzlādēja lielāka nozīme un laika gaitā tie kļuva par ļoti svarīgu notikumu Grieķijas sabiedrībai. Ballītes ilga 5 dienas, un tajās uz skatuves tika izvirzītas dažādas grieķu komēdijas un traģēdijas. Pēdējo dienu teātra konkursi tika izveidoti, lai varētu izvēlēties uzvarētāju.

The Grieķu rakstnieki un dzejnieki viņi aktīvi piedalījās šajās izrādēs. Patiesībā viņi ne tikai aprobežojās tikai ar savu skaņdarbu rakstīšanu, bet arī viņiem bija jāpārstāv žūrijas priekšā. Tas, kurš bija uzvarētājs, beidzot tika apbalvots un ar balvu saņēma zelta kronīšus.

Laika gaitā sāka strādāt ar aktieriem kurš interpretēja dzejnieku rakstītos tekstus. Atcerieties, ka šajā laikā tikai vīrieši varēja rīkoties, tāpēc sieviešu lomas spēlēja arī vīriešu figūras. Jebkurā gadījumā viena no spilgtākajām sengrieķu teātra iezīmēm ir tā, ka lielākoties aktieri bija ģērbušies Dārgāks kas aizsedza viņu sejas.

Grieķu teātra pārstāvniecības vieta

Visas lugas un izrādes, kas tika rīkotas, netika rīkotas teātra ēkās, kā mēs šodien zinām. Tie tika turēti brīvā dabā, un telpas izkārtojumu veidoja platforma ar sienu aizmugurē un priekšā pakāpienu tribīne, kas atradās pusapaļa formā. Šodien mēs zinām šāda veida būvniecību kā "amfiteātris".

Tādējādi publika sēdēja šīs vietas tribīnēs, kur viņi varēja pavadīt visu dienu, baudot teātri, mūziku un dejas. Valsts galu galā nodrošināja iedzīvotājus ar pārtiku, lai viņi varētu pavadīt dienu, neuztraucoties par pārtiku. Aktieri atradās apgabalā, kas pazīstams kā "orķestris"un ka tas atradās pusloka centrā, tā ka visa uzmanība viņiem tika pievērsta.

Valsts ļoti iesaistījās ar teātra izstādēm un tāpēc papildus ēdienu un dzērienu nodrošināšanai viņš arī palīdzēja pazemīgākajiem cilvēkiem, ļaujot viņiem iekļūt, lai izbaudītu izrādi, nemaksājot ieraksts.

Un, lai noslēgtu šo mācību par grieķu teātra izcelsmi, ir svarīgi apkopot dažus svarīgākos raksturlielumus šī literārā žanra galvenie punkti bija tas, kas deva starta ieroci teātra attīstībai civilizācijās vēlāk.

1. Ārā: Atšķirībā no mūsu teātra izrādēm, Senajā Grieķijā šīs lugas spēlēja brīvā dabā. Parasti izrāde ilga tik ilgi, kamēr ilga saule, tas ir, no rīta līdz saulrietam.
2. Apģērbs: Atkarībā no tā, vai luga bija komēdija vai traģēdija, aktieri bija ģērbušies dažādos apģērba stilos. Traģēdijās bija daudz elegantākas un izsmalcinātākas drēbes, savukārt komēdijas - ar vulgārākām un vienkāršākām drēbēm.
3. Dārgāks: Kopumā aktieri uz sejas valkāja maskas, kas viņiem palīdzēja labāk interpretēt savu lomu. Atcerēsimies, ka sievietes nevarēja rīkoties, tāpēc šo masku lietošana viņiem palīdzēja parādīt, kuru varoni viņi spēlē, un piešķīra tai vairāk fantāzijas un literāras pieskaņas.
4. Sociālā māksla: Viena no izcilākajām grieķu teātra īpašībām ir tā, ka tas bija ļoti sociāls literārs žanrs. Tas ir, atšķirībā no citiem žanriem, kas bija rezervēti tikai kulturālākajiem un intelektuālākajiem cilvēkiem, teātris bija cilvēki ”, šī iemesla dēļ visu sociālo grupu cilvēki ieradās apskatīt pārstāvniecības un, ja viņiem nebija naudas ieejai, valsts tas palīdzēja.
5. Koris: tas ir vēl viens no Senās Grieķijas teātra darbu raksturīgākajiem elementiem. Koris bija cilvēku grupa, kas piedalās spēlē un kuriem bija izšķiroša loma sižeta attīstībā. Mūzikas un dziedāšanas pavadījumā šie cilvēki paskaidroja, kā sižets turpinājās iespaidīgā un jautrā veidā. Sākumā korī bija līdz 50 cilvēkiem, bet kopā ar Sofokli skaits samazinājās līdz 15.

Grieķu teātra žanri

Atsevišķi jāpiemin Senajā Grieķijā kultivēto ģinšu priekšmets. Un tieši šajā impērijā tika radīti divi žanri, kas visvairāk ietekmēja Rietumu literāro radīšanu. Kopumā jums jāzina, ka grieķu darbi tiek iedalīti divās grupās: traģēdijas un komēdijas.

• Grieķu traģēdija: tie ir darbi, kuru tēma vienmēr griežas ap dievu un cilvēku sadursmi. Tam ir nopietns tonis, un tas bija raksturīgākais grieķu teātra žanrs. Šajos darbos mēs vienmēr redzam grieķu varoņa varoņdarbus, kas sazinās ar dieviem un gūst lielu mācību dzīvē. Ar traģiskām un pesimistiskām beigām šiem darbiem bija intencionalitāte morālistisks un atturīgs.
• Grieķu komēdija: Vēl viens no lieliskajiem žanriem bija komēdijas, kurām šajā gadījumā bija gaišāks tonis. Viņi mēdza runāt par ikdienišķākiem jautājumiem un tuvāk sabiedrībai, piemēram, par atšķirību starp klasēm un sadursmēm starp tām. Autors izmantoja šo literāro žanru, lai to palaistu sociālo vai politisko aspektu kritika ar satīrisku un burleskas toni.