Vinsents van Gogs: Analizētas un izskaidrotas 16 ģēnija gleznas

Vinsents van Gogs (1853-1890) ir holandiešu gleznotājs, kurš kopā ar Gogēnu, Sezannu un Matīsu tiek uzskatīts par postimpresionisms. Pirms sava laika dzīves laikā viņš nekad nezināja mākslas panākumus.

Pēc viņa nāves retrospektīvā izstāde 1890. gadā viņu pievērsa sabiedrības uzmanībai. Kopš tā laika viņš ir kļuvis par vienu no ietekmīgākajiem laikmetīgās mākslas māksliniekiem.

Iepazīsim dažus no viņa vissvarīgākajiem darbiem un atklāsim arī viņa mākslinieciskās līnijas attīstību.

Kartupeļu ēdāji, 1885

Kā mēs esam pieraduši pie populārajām krāsainajām Van Goga gleznām, Kartupeļu ēdāji mūs pārsteidz. Ar zemisku un gandrīz baroka paleti Van Gogs attēlo zemnieku ģimenes ainu, kas dala kartupeļus, kurus viņi paši ir izaudzējuši vakariņām. Viņš ir izdarījis to, ko nedarīja iepriekšējie mākslinieki: viņš ir “noņēmis kosmētiku” no varoņiem, parādījis viņus viņu rupjībās un atšķirībā.

Ar to viņš ir teicis nē buržuāziskajam skatienam, kas atbilst gleznieciskumam, lai neuzņemtos atbildību par sociālo plaisu. Šī glezna atbilst gleznotāja pirmajam posmam, ko daži dēvē par melno skatuvi, kas notika viņa uzturēšanās laikā Nūens.

Galvaskauss ar degošu cigareti, 1885-1886

Šajā audeklā tumšā un zemes atmosfērā ir paslēpta humora atslēga, kuras palete ir līdzīga pirmajai šī saraksta audeklai. Skeletam starp zobiem ir izsmiekla gaisā iedegta cigarete. Formas tiek panāktas ar bieziem un rupjiem otas triecieniem, kas reprezentācijai piešķir izteiksmīgu raksturu.

Japonaiserie: Tilts lietū (pēc Hirošige), 1887. gads

Japāņu mākslai bija liela ietekme uz 19. gadsimta mākslas kustībām tik ļoti, ka 1872. gadā Žils Klarē izdomāja šo terminu japonisms savā grāmatā L'Art Francais lai identificētu šo tendenci, tas pārvērtās par patiesu radošuma avotu.

Vinsents van Gogs veltīja sevi japāņu mākslas simboliskāko darbu izpētei, kopēšanai un versijām, kurus, viņaprāt, nodrošināja gan ar kompozīcijas vienkāršību, gan izteiksmes spēju. Utagawa Hiroshige cienītājs Van Gogs izstrādāja šo versiju Ohashi tilts Atake pēkšņā lietū.

Guļamistaba, 1888-1889

Darbā Guļamistaba Van Gogs sāk parādīt stilu, pēc kura mēs viņu vislabāk pazīstam. Atstājot gleznainu skatuvi, kas dzīvoja Nūzenē un bija uzstādīta Arlā, gleznotājs sāk pārdomāt krāsu no simboliskas pieejas. Diemžēl plūdu laikā oriģinālā glezna cieta zināmus zaudējumus, kas motivēja gleznotāju izveidot otro versiju. Tad viņš izgatavotu mazāku mātei un māsai Vilheminai.

Saskaņā ar paša vārdiem, kas izteikti vēstulē brālim Teo, Van Gogs gleznā vēlējās izteikt askētiskas telpas mieru un atpūtu. Tas apvieno Rietumu perspektīvas jēdzienu ar apjoma neesamību japāņu mākslas priekšmetos.

Sējējs, 1888

Sējēja tēma Van Goga darbā atkārtojas, iespējams, tāpēc, ka viņš ir jutīgs pret zemnieku dzīvi, varbūt kristīgā jutīguma dēļ (atgādina līdzību par sēju). Kaut arī viņa nodoms mums nav skaidrs, patiesība ir tāda, ka šajā gleznā Van Gogu atkal iedvesmo, no vienas puses, franču gleznotājs Millets; no otras puses, japāņu mākslā, īpaši attiecībā uz veģetāciju.

Audekla iekšpusē izceļas saules diska apstrāde, kurā otas triecieni ir koncentriski, gleznotāja unikālā līnija. Van Gogs ainu glezno no atmiņas, balstoties uz sava toreizējā drauga Gogēna saņemto motivāciju.

Sarkanais vīna dārzs, 1888

Van Gogs ar lielu reālismu pārstāv vintage ainu. Viņa līnija ir bieza un atstāta nesegta. Cilvēka figūras ir izceltas ar pienācīgi norobežotām kontūrām. Līnijas nervozitāte piešķir tekstūru laukiem, kas atrodas sarkanīgā rudens gaismā. Saule atkal atkārto koncentriskos otas triecienus.

Šī bija vienīgā van Goga glezna, kas jebkad pārdota, izņemot viņa brāli Teo. To ieguva Anne Boch, Eugène Boch māsa.

Portrets Pastnieks Džozefs Roulins, 1888

Pastnieks Džozefs Roulins bieži sarunājās ar Van Gogu, kurš regulāri sarakstījās ar savu brāli Teo un Emīlu Bernardu. Glezna izceļas ar tehniku, kas pazīstama kā kloisonisms, kurā plakanas krāsas, piemēram, pastnieka uzvalka zilā krāsa, ir aizvērtas ar noteiktām un acīmredzamām kontūrām.

Dažāda veiksme vada seju un it īpaši bārdu, kas ir atrisināta, izmantojot mazus otas triecienus, kas rada gandrīz mežainu efektu. Kāju un roku rezultāts zīmēšanas līmenī noteikti ir dīvains.

Kafejnīcas terase naktī, 1888

Van Gogs rada kontrastējošu atmosfēru ar divām vidēm: dzelteno un spilgti brūno un gaidāmo nakti, kas atveras ielas galā. Tādējādi ainā dominē dzeltens un zils kā ideāls papildinājums. Debesīs zvaigznes kā mākslīgās lampas paziņo, kas kļūs par stilu, kas atrodams Zvaigžņotā nakts. Bruģēšana tiek panākta ar izliektām līnijām, kas līdzinās svariem. Drūmuma vidū šī dinamiskā un izplūdušā kafejnīca pieprasa daļu prieka.

Saulespuķes, 1888-1889

Saulespuķes bija ļoti attīstīts motīvs Vinsenta van Goga gleznā. Viņš izveidoja daudzas versijas. Katrā no tām Van Gogam izdodas nodot lielu izteiksmīgo spēku, izmantojot tādus resursus kā spilgta krāsa, nervu līnijas, ziedlapu haoss un gaismas izmantošana. Viņš veidos grupas ar trim, piecām, ar divpadsmit un pat ar piecpadsmit ziediem.

Zvaigžņotā nakts, 1889

Šī, bez šaubām, ir zīmīgākā autora glezna. Šīs zvaigžņotās nakts debesis ir nostiprinātas to atmiņā, kuri to redz. Tā ir spoža fantāzija, kustīga, sagrozīta, dinamiska realitāte, kas, šķiet, nevis peldoša, bet gan viļņainās līnijās virzās uz vertikālo un konstruktīvo ģeometriju, kas apdzīvo pilsētu.

Vertikālumu pasvītro arī ciprese, bet šis, dabiskais elements, no pamatnes parādās kā veģetatīvā liesma, kas cenšas degt tajā debesu ugunī. Blakus apgaismotajam spīdumam cilvēka veidotā realitāte izskatās niecīga. Glezna tika gleznota viņa uzturēšanās laikā Sen-Remī-de-Provansas sanatorijā.

Skatīt arī programmas analīzi Zvaigznes nakts glezna, ko veidojis Vinsents van Gogs.

Lilijas, 1889

Šajā gleznā, kuru Van Gogs gleznoja brīvprātīgā ieslodzījuma laikā sanatorijā, gleznotājs priekšplānā attēlo dārza lilijas, izmantojot kloisonisms, vismaz galvenajā šāvienā. Kad fokuss attālinās, gleznotājs izvēlas lielāku formu nenoteiktību, spēlējoties ar krāsu uztveres psiholoģiju.

Žēl, 1889

Van Gogs izveido pats savu gleznas versiju Žēl autors Jevgeņijs Delakroikss no litogrāfijas, kas iespiests pa diagonāli iepretim oriģinālajai eļļai.

Tādējādi Van Goga versijai ir atšķirīga orientācija. Krāsošana tiks veikta arī no jūsu iztēles, jo atsauces litogrāfs bija melns un balts. Bet kāpēc iet uz šo tēmu?

Daži domā, ka holandiešu mākslinieks tad konkurēja ar Gogēnu un Bernardu, tagad pievērsās mistiskām ainām, kurus viņš apsūdzēja par to, ka viņu darbos nav ievietots "kaut kas no patiesības". Bet reliģiozitāte ir arī Van Goga domās ietvertā tēma. Tajā ar pārtraukumiem mākslinieks atrod zināmu mierinājumu.

Van Gogs bieži pievērsās litogrāfijām, kuras viņam sūtīja brālis Teo. Vienā reizē viņš rakstīja brālim:

Pēdējo reizi manas slimības laikā ar mani notika neveiksmīgs atgadījums; Delakrua Pietá litogrāfs un dažas citas lapas nokrita uz eļļas un krāsas un pasliktinājās. Mani apbēdināja, bet tad es nodarbojos ar tā krāsošanu, un jūs to redzēsit kādu dienu. Es izveidoju 5. vai 6. izmēra kopiju, un es domāju, ka tai ir sajūta.

Ziedošs mandeļu koks, 1890

Šajā darbā Van Gogs vēlreiz atklāj japāņu ietekmes atbalsis, kas piemīt ziedu glāstam, kas kontrastē ar kloisonisms no izklāstītajiem zariem. Tas bija veltīts viņa jaundzimušajam brāļadēlam, kurš tika nosaukts Vincenta Vilema vārdā, godinot gleznotāju.

Auvers-sur-Oise baznīca, 1890

Arles izsmeltais pēdējos mēnešus Vincents van Gogs pavadīja Auvers-sur-Oise. Tas būs iedvesmas iestatījums šai jaunajai gleznai. Atkal parādās intensīva un noslēpumaina zila krāsa, kas vainago kompozīciju debesīs.

Galvenā tēma būs katedrāle, kas, neskatoties uz vertikālo tilpumu, ar nervozu insultu pārtrauc līnijas stingrību, liekot tai izskatīties deformētai, gandrīz sapņainai. Pamatnē atveras divi ceļi, veidojot sava veida "v", kas ieskauj katedrāli. Izveidotajā spraugā slēpjas svētās celtnes ēna.

Sieviete iet pa kreiso ceļu. Viņa ienes dzīvi un jēgu tik skaistai ainavai, cik tā ir satraucoša. Jūsu tehnika sajauks puantilisms impresionists ar Gogēna un Bernarda kloisonismu.

Skatīt arī Impresionisms: raksturojums, darbi un reprezentatīvākie autori.

Portrets Dr Paul Gachet, 1890

Van Gogu aprūpēja ārsts Pols Gačets, kurš bija arī mākslas cienītājs un gleznotāja māceklis. Gašets piekrita pozēt Van Gogam, kurš izgatavoja divus viņa portretus. Pirmais no tiem ir tas, ko mēs šeit prezentējam.

Mākslinieks viņu pārstāv zilā uzvalkā un baltā beretē, ar seju balstoties uz rokas un elkoni uz galda. Domājošs un melanholisks gaiss piepilda seju. Uz galdauta jūs varat redzēt divas grāmatas un digitālo augu pušķi, augu veidu medicīniskai lietošanai. Šie priekšmeti papildina ārsta atribūtus, it kā tas būtu svētais.

Tehnikā tiek izmantota krāsu uzlikšana viena virs otras, atsevišķi triecieni, plankumi, ar zaļganiem toņiem panāktas ēnas, koncentriski triecieni ap ārsta galvu, tas viss, lai izveidotu nervozu un dzīvespriecīgu atmosfēru, kur atšķirībā no dzeltenās.

Kviešu lauks ar vārnām, 1890

Šis ir pēdējais audekls, ko gleznojis Vinsents van Gogs. Gleznotājs ataino kviešu lauku zem nemierīgām debesīm, pateicoties dažādu zilās krāsas otas triecienam. Kaut kas līdzīgs debesu gaismām tiek ieskatīts bez lielākas skaidrības un saplūst ar atmosfēru.

Apakšējā joslā kviešu lauks ir sadalīts ar trim zemes ceļiem. Šie ceļi ir atziņas, kas, šķiet, ir vienots ceļš, un tie izplatās kā vistas kāja. Starp tiem, tāpat kā iepriekšējā tabulā, tiek veidoti divi "v". Šajās "v" formas atverēs kviešu lauks parādās dinamiski dzeltenos toņos, kurus pārtver kastaņa, melnā un okera plankumi, kas parāda zināmu haosu un dinamiku. Šķiet, ka vējš pūš spēcīgi.

No kviešu laukiem izlido putnu ganāmpulks, kas saistīts ar vārnām. Van Gogs ir maksimāli shematizējis savu attēlojumu: kraukļus tik tikko iesaka gandrīz bērnišķīgas melnas līnijas. Simboliska izteiksme ir dominējusi viņa darbā, izmantojot krāsu un plastmasas elementus, kas tiek sasniegti līdz minimumam.

Vincenta van Goga biogrāfija

Vinsents Vilems Van Gogs dzimis 1853. gadā Nīderlandē. Viņš uzauga protestantu ģimenē. Viņa tēvs faktiski bija ministrs. Vinsents saņēma tādu pašu vārdu kā vecākais brālis, kurš bija dzimis gadu iepriekš. Gleznotājam bija pieci brāļi un māsas: Teo, Kornēlijs Vinsents, Elisabeta Huberta, Anna Kornēlija un Vilhelmina Džakoba.

Viņš izstājās 15 gadu vecumā un devās strādāt ar tēvoci uz starptautisku mākslas tirdzniecības uzņēmumu. Pēc atlaišanas un dažos citos pagriezienos viņš veica teoloģiskās studijas Beļģijā un strādāja par misionāru ogļu raktuvēs, kur dalījās ar viszemīgākajiem cilvēkiem.

Pēc neveiksmes kā teologs viņš pilnībā nodevās glezniecībai, vecai kaislībai, kuru jau bija iemācījies pašmācībā. 1880. gadā viņš nolēma studēt Karaliskajā Mākslas akadēmijā Briselē Beļģijā. Viņa mākslinieka darbs tomēr netika uzņemts atzinīgi. Līdz ar to mākslinieks vairāk nekā vienu reizi tika ievainots mīlestībā.

Viņš sapņoja izveidot mākslinieku loku, par kuru viņš īrēja tā saukto Dzelteno māju, kur viņam bija istaba, kur uzņemt Polu Gogēnu. Viņš piekrita, taču pēc diviem mēnešiem abu attiecības kļuva sarežģītas. Lieta beidzās ar Vincenta auss daļas sagrozīšanu. Līdz šodienai nav precīzi zināms, vai viņš bija tas, kurš nodarīja sev pāri vai slēpās par Gogēnu.

Gleznotājs galu galā brīvprātīgi slēdzās sanatorijā. Viņu aprūpēja ārsts Pols Gačets. Pēc divu dienu agonijas 1890. gadā gleznotājs mira no šāviena ar krūtīm. Van Gogs vainoja sevi. Tomēr daži biogrāfi uzskata, ka tā bija nejauša slepkavība, ko izraisīja divi medību brāļi mežā, kur Van Gogs mēdza gleznot. Šai tēzei vēl nav vienprātības.

Van Gogs populārajā kultūrā

Vinsents van Gogs ir izdarījis tik nozīmīgu zīmi mūsdienu kultūrā, ka ir kļuvis par obligātu atsauci gan attiecībā uz savu mākslu, gan arī par nesaprastā ģēnija vēsturi.

Par viņu ir uzņemtas daudzas filmas, piemēram, Trakais ar sarkanajiem matiem (1956), Vinsents: Vinsenta van Goga dzīve un nāve (1987), Vincents un es (1990), Vinsents un Teo (1990), Van Gogs (1991), Van Gogs: Krāsots ar vārdiem (2010). Uz to filmās atsaucas arī kā Vilks aiz durvīm (1986) vai Mona Liza smaida (2003).

Īpaši divi darbi ir piesaistījuši mūsu uzmanību. Viens, filma Sapņi autore Akira Korosawa (1990), kas gleznotājam velta pilnīgu ainu sapņu pasaules kontekstā. Pilnīgu ainu var redzēt šajā saitē:

Otra filma, kas piesaista mūsu uzmanību, ir Mīlošais Vincents (2016), pirmā pilnībā animētā eļļas filma, piemērojot Van Goga glezniecisko stilu. Šī filma aptver nezināmo, kas griežas ap viņa nāvi. Vai tā bija pašnāvība, vai drīzāk tā bija piespiedu slepkavība? No gandrīz detektīvi izmeklēšanas darba, ko veica viens no varoņiem, viņam izdodas sastādīt saulespuķu gleznotāja psiholoģisko un estētisko portretu. Piekabi varat apskatīt šeit: