Sezārs Vallejo: analizēti un interpretēti 8 lieliski dzejoļi

Sezārs Vallejo (1892-1938) ir viens no izcilākajiem divdesmitā gadsimta Latīņamerikas avangarda dzejas pārstāvjiem. Viņa literārais ieguldījums radikāli mainīja rakstīšanas veidu, un viņa ietekme atskanēja visā pasaulē. Viņš ir arī viens no svarīgākajiem Peru dzejniekiem, ja ne pats svarīgākais.

Américo Ferrari kā avangarda izteicēja vārdiem:

(...) varbūt Vallejo vispilnīgākajā veidā iemieso poētiskās valodas brīvību: bez receptēm, bez aizspriedumainām idejām par kādai jābūt dzejai, niršana starp ciešanām un cerību (...), un šo meklējumu auglis ir jauna valoda, akcents nedzirdēts.

Šī dzejoļu izlase, kuru analizēsim un interpretēsim, parāda oriģinalitāti un daudzveidību toņu diapazonā, kas raksturo dzejnieku. Daži sajauc drāmu ar humoru. Viņi visi norāda uz viņa poētikas tēmām un apsēstībām: nāve, īslaicīgums, pārpasaulība, ikdienas dzīve, brālība, solidaritāte, līdzjūtība, pretstati, liktenis, sāpes, slimības, utt.

1. Ņemot vērā aukstumu, objektīvi ...

Apsverot auksti, objektīvi,
tas cilvēks ir skumjš, viņš klepo un tomēr
viņš priecājas par viņas sarkano krūšu;
ka viss, ko viņš dara, ir salikt sevi
dienu skaits;
kas ir drūms zīdītājs un ķemmē matus ...

Apsverot
ka cilvēks gludi turpina darbu
un atbalsojas priekšnieks, izklausās padotais;
ka laika diagramma
ir nemitīga diorāma uz viņa medaļām
un, puslīdz atvērts, viņa acis pētīja,
no tāliem laikiem,
tā izsalkušās mīklas formula ...

Bez piepūles saprotoša
ka cilvēks paliek, dažreiz domājot,
patīk vēlēties raudāt,
un, pakļaujoties sev kā objektam,
viņš kļūst par labu galdnieku, svīst, nogalina
un tad dzied, pusdieno, pogas ...

Ņemot vērā arī
ka cilvēks patiešām ir dzīvnieks
un tomēr, pagriezies, viņš man iesita ar skumjām pa galvu ...

Īsāk sakot,
viņa atrastie gabali, tualete,
viņa izmisums, nežēlīgās dienas beigās, to izdzēšot ...

Saprašana
ka viņš zina, ka es viņu mīlu,
ka es viņu ienīstu ar pieķeršanos un viņš īsumā ir vienaldzīgs pret mani ...

Ņemot vērā jūsu vispārīgos dokumentus
un skatoties ar brillēm šo sertifikātu
tas pierāda, ka viņš ir dzimis ļoti mazs ...

Es uztaisu zīmi,
nāk,
un es satraukti viņu apskauju.
Kāda tam starpība! Satraukti... satraukti ...

Dzejolis veido cilvēka tēlu visos aspektos, uzskaitot objektīvā, zinātniskā un tālā tonī pasniegtās īpašības.

Tas uzsver savu ātri bojājošo un ierobežoto būtni, kuru iznīcina rutīnas un hierarhijas kārtība, kas zaudēta masās. Bet arī viņa dziļuma un pašpārbaudes spējas: tukšums un skumjas, alkas pēc zināšanām.

Tas ir pretstatā zemākajiem aspektiem, piemēram, dzīvnieku īpašībām un "tualetei", aspektiem, kas saistīti ar kauns, ko mēs gribētu slēpt un noliegt, ar vēstures panākumiem un sasniegumiem: medaļām, sasniegumiem zinātnieki.

Tādējādi tiek veltīts cieņas apliecinājums cilvēkam, tiek svinēta viņa izturība un tiek ieteikts samierināties un pieņemt savus trūkumus un trūkumus. Tas uzņem cilvēku tādu, kāds viņš ir, ar emocionalitāti, kas kontrastē un galu galā iegūst uzvaru pār racionālo un zinātnisko dzejoļa toni.

Tas liek domāt, ka brālības un līdzjūtības jūtas ir pēdējais vārds un galu galā dominē pār visu pārējo.

2. Tas nāk pie manis, ir dienas, milzīga vēlme, politika ...

Tas nāk pie manis, ir dienas, mežonīga, politiska uzvara,
mīlēt, skūpstīt mīlestību uz viņu abām sejām,
un mīlestība nāk no tālienes
demonstratīvs, cits, kurš vēlas mīlēt, ar pakāpi vai spēku,
tas, kurš mani ienīst, tas, kurš plēš savu papīru, mazais zēns,
tam, kurš raud pēc tā, kurš raudāja,
vīna karalis, ūdens vergs,
tam, kurš slēpās dusmās,
tas, kurš svīst, tas, kurš iet garām, tas, kurš satricina savu cilvēku manā dvēselē.
Un tāpēc es gribu uzņemt
tam, kurš ar mani runā, viņa pinums; viņa mati, kareivim;
tā gaisma lielajam; viņa varenība, zēns.
Es gribu tieši gludināt
kabatlakats, kas nespēj raudāt
un kad man ir skumji vai laime sāp,
bērnu un ģēniju labošana.

Es gribu palīdzēt labajam būt viņa mazliet sliktajam
un es aicinu sēdēt
kreisās puses labajā rokā un atbildi mēms,
mēģina būt noderīgs
ko es varu, un es arī ļoti vēlos
nomazgājiet klibu kāju,
un palīdziet nākamajam viena acs vīrietim gulēt.

Ak, mīlestība, šī, mana, šī, pasaules,
starpcilvēcisks un vietējs, projekts!
Tas nāk pie maniem matiem,
no zemes uz augšu, no publiskā cirkšņa,
un, nākot no tālienes, tas rada vēlmi viņu noskūpstīt
šalle dziedātājai,
un tam, kurš cieš, noskūpsti viņu savā pannā,
nedzirdīgajiem, viņa galvaskausa murmulī, nebaidoties;
tam, kurš man dod to, ko esmu aizmirsis savā klēpī,
uz viņa Dantes, uz viņa kapelīna, uz pleciem.

Es gribu pabeigt,
kad esmu uz slavenās vardarbības sliekšņa
vai pilna ar krūtīm, mana sirds, es gribētu
palīdz smieties tam, kurš smaida
ielieciet kaklā mazu putnu uz ļaunajiem,
rūpēties par slimajiem, viņus dusmojot,
nopirkt no pārdevēja,
palīdzēt viņam nogalināt matadoru - briesmīga lieta -
un es gribētu būt labs pret mani
visā.

Dzejolis liek humoristiski pievērsties vienai no lielākajām Vallejo poētikas tēmām: brālība, draudzība un līdzcietība. Ar karikatūras resursu un nelietīgu toni tiek reaģēta uz vajadzību, aicinājumu vai aicinājumu izteikt emocijas un pieķeršanos.

Mēs atrodam brīvas asociācijas diktētu uzskaiti un oksimorona resursu. Spēle, kurā tiek salikti pretēji elementi, rada neveiksmīga papildinājuma sajūtu: "kabatlakats, kas nevar raudāt".

Mēs varam redzēt arī kubisma ietekmi, kas attīsta cilvēka redzējumu, kas sadrumstalots un sastāv no viņa daļām.

Daļu no dzejoļa bagātības piešķir atšķirīgu objektu saplūšana, kurai piemīt spēja lasītājā izraisīt vairākas sajūtas, emocijas, atmiņas un asociācijas.

3. Vecie ēzeļi domā

Tagad es saģērbtos
mūziķis viņu redzēt,
Es sadurtos ar viņa dvēseli, berzējot likteni ar roku,
tas viņu atstātu vienu, jo viņš ir dvēsele pauzēs,
vienalga, es viņam ļautu
iespējams, miris uz viņa mirušā ķermeņa.
Tas varētu paplašināties šodien šajā aukstumā
varēja klepus; Es redzēju, kā viņš žāvājas, dubultojoties ausī
viņa liktenīgā muskuļu kustība.
Tāpēc es domāju vīrieti, viņa pozitīvo plāksni
un kāpēc gan ne? viņa izpildāmajam boldo,
šī briesmīgā greznā kvēldiega;
pie nūjas ar sudraba dūri ar mazu sunīti,
un bērni
tas, ko viņš teica, bija viņa bēru svainīši.
Tāpēc es šodien ģērbtos kā mūziķis,
Es sadurtos ar viņa dvēseli, ka viņš skatījās uz manu lietu ...
Bet es nekad neredzēšu viņu skūstam rīta pusē;
ne vairs, ne vairs, ne par ko!
Jāredz! Kas tā par lietu!
Kas jebkad ir viņa mūžīgais!

Tas attiecas uz patīkamu atmiņu par “vīrieti”, kurš ir miris. Vīrietis var būt jebkurš un atsaucas uz sugas vīru.

Mēs atrodam ilgas, kas izpaužas kā sirsnīgi žesti un dāvanas, kuras vēlaties viņam dot, vai arī iedomājoties, ko šis vīrietis darītu, ja viņš būtu klāt tagad.

Šajā gadījumā “es ģērbtos kā mūziķis” ir pilnīgi oriģināls veids, kā, iespējams, atsaukties uz serenādi, iemīļotu dziesmu un ar nelielu pieskārienu. humors, mēs to varam saistīt ar tiem, kas parādās ģērbušies bērnu dzimšanas dienas ballītēs: kā klauns, burvis, zirnekļcilvēks, princese Elza vai “de mūziķis ".

Vīrieša klātbūtnes svars dzejolī šķiet iemiesots viņa drēbēs un visvairāk ikdienišķa un ikdiena: "viņa nūja ar sudraba rokturi ar mazu sunīti" un "redzot viņu skūstam rīts ".

Netieši pastāv jautājums par cilvēka esamību un pārpasaulību, jo viņa laiks ir īslaicīgs un Šis cilvēks, kurš ir ikviens un tajā pašā laikā ir unikāls savā individualitātē, pazudīs: Nekad! ".

4. Šodien man dzīve patīk daudz mazāk ...

Šodien man dzīve patīk daudz mazāk,
bet man vienmēr patīk dzīvot: es jau to teicu.
Es gandrīz pieskāros sava veseluma daļai un atturējos
ar šāvienu mēle aiz mana vārda.
Šodien es jūtu savu atkāpto zodu
un šajās īsajās biksēs es sev saku:
Tik daudz dzīves un nekad!
Tik daudz gadu un vienmēr manas nedēļas ...
Mani vecāki apglabāja ar savu akmeni
un viņa skumjais posms, kas nav beidzies;
pilna ķermeņa brāļi, mani brāļi,
un, visbeidzot, mana stāvēšana un veste.
Dzīve man ārkārtīgi patīk
bet, protams
ar manu dārgo nāvi un manu kafiju
un redzot Parīzes lapu kastaņus
un sakot:
Šī ir acs; piere šī, tā viena... Un atkārtojot:
Tik daudz dzīves un melodijas mani nekad nepieviļ!
Tik daudz gadu un vienmēr, vienmēr, vienmēr!
Es teicu veste, es teicu
viss, daļēji, alkst, viņš gandrīz saka, lai neraudātu.
Tā ir taisnība, ka es cietu tajā slimnīcā, kas atrodas blakus
un ka ir pareizi un nepareizi skatīties
no apakšas uz augšu mans organisms.
Es gribētu dzīvot vienmēr, pat ja tas būtu uz vēdera,
jo, kā es teicu un es to atkārtoju,
Tik daudz dzīves un nekad un nekad! Un tik daudzus gadus
un vienmēr, vienmēr daudz, vienmēr vienmēr!

Ar optimistisku redzējumu dzejolis parāda dzīves novērtējumu un garšu pat no slimības un nāves viedokļa. Tādējādi parādās uzturēšanās slimnīcā, un sēru sajūta par viņu tuvinieku nāvi parādās kā pastāvīgs dzīves pavadonis.

Dzejolī var novērtēt arī laika pārdomas, lasītāja kā brāļa interpelāciju un sadrumstalotā vīrieša redzējumu.

5. Tur es sevi noliku ...

Tā ir tā vieta, kur es sevi noliku
bikses, ir māja, kur
Es skaļi novilku kreklu
un kur man ir augsne, dvēsele, savas Spānijas karte.
Šobrīd viņš runāja
un mani
uz mazas grāmatas milzīga maize
un tad es esmu veicis pārskaitījumu, esmu pārskaitījis,
gribēdams mazliet dungot, sāns
dzīves tiesības kreisajā pusē;
vēlāk es visu esmu izmazgājis, savu vēderu,
gargs, ar cieņu;
Es esmu pagriezies, lai redzētu, kas kļūst netīrs,
Es esmu nokasījis to, kas mani tik tuvina
un es to esmu labi pasūtījis
pamāju ar galvu vai raudu, es nezinu.
Diemžēl mana māja ir māja,
nejauši zeme, kur viņš dzīvo
ar tavu uzrakstu mana mīļotā karote,
mans dārgais skelets vairs nelieto burtus,
skuveklis, pastāvīgs cigārs.
Tiešām, kad domāju
kādā dzīvē ir,
Es nevaru nepateikt Georgetei
lai apēstu kaut ko jauku un izietu ārā,
pēcpusdienā nopērciet labu avīzi,
ietaupiet dienu, kad tās nav,
arī vienu nakti, kad ir
(To viņi saka Peru - es atvainojos);
tāpat es ciešu ar lielu rūpību,
lai nebļautu un neraudātu, kā acis
viņiem, neatkarīgi no viena, ir savi poverti,
Es domāju, viņa tirdzniecība, kaut kas
kas izslīd no dvēseles un krīt uz dvēseli.
Pārbraucis
piecpadsmit gadi; pēc piecpadsmit un pirms piecpadsmit,
cilvēks jūtas dumjš,
tas ir dabiski, citādi ko darīt!
Un ko pārtraukt darīt, kas ir vissliktākais?
Bet dzīvot, bet ierasties
būt tādam, kāds ir viens no miljoniem
maizes, tūkstošiem vīnu, simtiem mutes,
starp sauli un tās mēness staru
un starp masu, maizi, vīnu un manu dvēseli.
Šodien ir svētdiena, un tāpēc
Ideja nāk prātā, raudot pie krūtīm
un līdz kaklam, kā arī lielu kamolu.
Šodien ir svētdiena, un šī
tai ir daudz gadsimtu; citādi,
Varbūt tā būtu pirmdiena, un šī ideja man ienāks prātā,
smadzenēm, raudāšana
un līdz rīklei šausmīga vēlme noslīcināt
ko es tagad jūtu,
kā vīrietis, kas es esmu un kuru esmu cietis.

Dzejolim ir introspektīvs tonis, un tas gan fiziski, gan ar domu atspoguļo atrašanos tagadnē un vietā, kur viņš dzīvo: "māja" un "manas Spānijas karte".

Cilvēka esamība tiek parādīta ikdienas un ikdienas darbos un priekšmetos. Rīkojas, piemēram, mazgājot to, kas kļūst netīrs, vai "iet ārā kaut ko ēst". Objekti parasti ir mazi, un tomēr tie ir labi pārzināti ar personīgajiem un raksturīgajiem pieskārieniem: “maza grāmata”, “milzīga maize”, “ar uzrakstu mana mīļā karotīte”.

Tagadne ar tās ikdienas dzīvi tiek aplūkota perspektīvā, ņemot vērā to, ko nozīmē nest vēsturi un atmiņas; tiek pieminēta 15 gadu pāreja, kas var atsaukties uz indivīda dzīvi, bet arī izsauc kaut ko tādu, kas "notiek jau daudzus gadsimtus", atsaucoties uz cilvēces vēsturi.

Visā dzejolī pārdomas par izteicienu un to, kas jādara poētiski, šķiet netiešs: “skaļā balsī”, “kolibri” un “rūpēs, lai nebļautu un neraudātu”. Šajā gadījumā tas, ko vēlaties izteikt, ir kaut kas iestrēdzis un sakrājies, kas saistīts ar pārdomas par indivīda transcendenci.

6. Šī lieliskā viesnīca ...

Šis
tas notika starp diviem plakstiņiem; Es nodrebēju
manā apvalkā dusmīgs, sārmains,
stāvot blakus iekārīgajam ekvinokcijai,
aukstās uguns pakājē, kurā es beidzos.
Sārmains slīdēšana, es saku
vairāk šeit ķiploku, uz sīrupa nozīmē,
dziļāk, daudz dziļāk, no rūsas,
kad ūdens iet un vilnis atgriežas.
Sārmains slīdēšana
arī un ļoti, kolosālajā debesu montāžā.
Kādus šķēpus un harpūnas es iemetīšu, ja nomiršu
manā apvalkā; Es došu svētās banānu lapas
mani pieci padotie kauli,
un izskatā pats izskats!
(Viņi saka, ka nopūtas tiek celtas
tad kaulaini, taustes akordeoni;
Viņi saka, ka tad, kad tie, kas ir beiguši, šādi mirst,
Ak! nomirt no pulksteņa, roku
pieķerties vientuļam apavam)
Saprotot to un visu, pulkvedi
un viss šīs balss raudošā nozīmē,
Es lieku sev sāpēt, es skumji zīmēju,
naktī, mani nagi;
tad man nav nekā un es runāju viens pats,
Es pārbaudu savus semestrus
un, lai piepildītu skriemeļu, es pieskaros sev.

Dzejolis aplūko cilvēka dziļāko daļu, viņa iekšpusi un emocionālo Visumu. Attēli, kas sastāv no pretējiem elementiem, šķiet, ir vienīgie, kas spēj aprakstīt dažas cilvēku emocijas.

Tas atspoguļo cilvēka transcendenci, kas ir viena no autora poētikas bažām, ar sirreālistu valodu: "Es došu svētās banānu lapas / savus piecus kauliņus padotie ". Mēs atrodam attēlus, kas attiecas uz sapņiem, un kuriem ir brīvas neapzinātas asociācijas, kas neliekas racionalizēti, bet rada visdažādākās sajūtas lasītājā.

Šajā dzejolī pieminējumi par korporāciju rada nabadzības, vientulības un stāvokļa pamestības izjūtu. Cilvēks: ķermenis, nagi, kauli un skriemeļi galu galā ir vienīgie BSA pavadoņi un liecinieki esamība.

7. Cepure, mētelis, cimdi

Franču komēdijas priekšā ir kafejnīca
reģentūras loceklis; tajā ir gabals
noslēgts, ar atzveltnes krēslu un galdu.
Ieejot, nekustīgie putekļi jau ir piecēlušies kājās.
Starp manām lūpām, kas izgatavotas no gumijas, pavesa
No cigaretes tā smēķē, un dūmos jūs redzat
divi intensīvi kūpinājumi, kafijas krūškurs,
un krūškurvī - dziļa skumju rūsa.
Ir svarīgi, lai rudens tiktu uzpotēts uz rudens,
ir svarīgi, ka rudeni veido piesūcēji,
semestru mākonis; vaigu kauli, grumbas.
Ir svarīgi smaržot traki, postulējot
Cik silts ir sniegs, cik īslaicīgs ir bruņurupucis,
cik cik vienkārši, cik pēkšņi kad!

Sāciet ar stāstījuma toni. Dzejolā ir objekti, kas veido balsi un stāstīto vietu. Sākot ar dzejoļa nosaukumu: "Cepure, mētelis, cimdi", kas varētu attiekties uz dzejnieku, kā arī cigareti.

Kafejnīcā valda drūms vientulības un pamestības gaiss. Vieta apdzīvo laika, sabrukuma gaitu, kas noveco vai nonāk nāves procesā. To cita starpā ierosina putekļu, rūsas un rudens uzkrāšanās kā sezona, kad koki zaudē lapotni un daba gatavojas ziemai.

Lai izpētītu vietas vidi, tiek ieteikts rentgena attēls; barotne, kas to pieļauj, šķiet, ir cigarešu dūmi, un analizējamais objekts, Café de la Regencia: “un dūmos jūs redzat / (...) kafejnīcas krūšu kurvi, / un krūškurvī (. ..) ".

8. Melnie sludinātāji

Dzīvē ir sitieni, tik spēcīgi... es nezinu!
Pūt kā Dieva naids; it kā pirms viņiem,
paģiras visam cieta
tas apvienosies dvēselē... es nezinu!

Viņu ir maz; bet tie ir... tie atver tumšus grāvjus
uz sīvākās sejas un spēcīgākās muguras.
Varbūt tie būs barbaru Atila kumeļi;
vai melnie vēstneši, kurus Nāve mums sūta.

Tie ir dziļi dvēseles kristību kritieni
dažas burvīgas ticības, ka Liktenis zaimo.
Tie asiņainie hīti ir sprēgāšana
nedaudz maizes, kas deg pie krāsns durvīm.

Un cilvēks... Nabaga... nabadzīgs! Izvelciet acis kā
kad aplaudēšana mūs sauc pār plecu;
pagriežas trakas acis, un viss dzīvoja
tas skatienā apvienojas kā vainas apziņa.

Dzīvē ir sitieni, tik spēcīgi... es nezinu!

Tas ir lirisks dzejolis, kurā pārsvarā ir Aleksandrijas dzejolis un atskaņa. Dzejolis nodarbojas ar cilvēku sāpēm un parāda to neiespējamību, uztveršanu vai izpratni. Vārdi un valoda ir nepietiekami, un ir jāizmanto jauni izteiksmes veidi, šajā gadījumā izmantojot līdzību.

Lasiet vairāk par Cēzara Vallejo dzejolis Melnie vēstneši.

Sezārs Vallejo un avangards

Avangardam poētiskā valoda bija zaudējusi izteiksmes spējas; Klasiskās un romantiskās formas tika ļaunprātīgi izmantotas, un klimatā bija jūtama uzmākšanās un izšķērdība.

Šajos meklējumos mūzikai ir galvenā loma, un tieši ar to izceļas Sezāra Vallejo dzeja. Atskaņa tiek nolikta malā, un dominē brīvie vārsmas un proza. Mūzika seko valodas raksturīgajai skaņai, un durvis atveras neviendabīgā ritmā ar dažādiem akcentiem.

Viņu valodu vada arī intuīcija un brīva asociācija. Tiek atbalstīta sirreālisma un ekspresionisma ietekme. Atkārtošanās, gramatiskie un sintaktiskie pārkāpumi un sapņu valoda rada attēlus un maņas, kas izvairās no iemesla, bet kas ar lielu efektivitāti sazinās ar dziļām emocijām un sensācijas.

Tiek atzinīgi vērtētas tēmas, vietas un vārdi, kas iepriekš tika izslēgti no mākslas un dzejas. Piemēram, tas attiecas uz cilvēka dzīvnieku pusi ar tā bioloģiskajām funkcijām. Tas ietver terminus, kas pieder zinātniskajam žargonam un sarunvalodas atjautībai. Mēs atrodam vārdus bez jebkāda poētiska prestiža, piemēram, peļķes, tualete, cirksnis, muskuļains utt.

Ikdienas dzīve, ikdiena un kopīgi priekšmeti ir viņa poētikas varoņi. Maize, avīzes, bikses un citi apģērba gabali ir bieži sastopami, un starp viņa daudzajiem nopelniem tiek pievienots tas, ka viņam izdevies izveidot dzeju no ikdienišķākajiem un parastākajiem priekšmetiem.

Rezultāts ir dzeja, kas neizliekas pilnībā vai racionāli izprasta, bet sazinās ar lasītāju caur apzinātām un neapzinātām sajūtām un emocijām, kuras izdodas pārraidīt caur mūziku un intuīcija.

Sezāra Vallejo biogrāfija

Dzimis Santjago de Čuko, Peru, 1892. gadā. Viņš iestājās Trujillo universitātes Burtu fakultātē, bet ekonomisku apsvērumu dēļ nācās pamest savu karjeru. Gadus vēlāk viņš atsāka studijas, maksājot par tām kā skolotājs. Viņš bija slavenā romānista Ciro Alegría skolotājs. Viņš absolvēja ar savu darbu Romantisms kastīliešu dzejā.

Pēc dažu savu dzejoļu publicēšanas laikrakstos un žurnālos 1918. gadā viņš publicēja Melnie sludinātāji. Tajā pašā gadā viņa māte nomira un viņš atgriezās Trujillo. 1920. gadā viņu apsūdzēja par ugunsgrēka sākšanu un netaisnīgi ieslodzīja gandrīz četrus mēnešus. Viņa ieslodzīšana varētu būt saistīta ar publicētajiem sociālistu rakstiem, kuros tiek nosodīta kāda netaisnība. Atrodoties cietumā, viņš raksta Trilce un publicēja to 1922. gadā.

Viņš ceļoja uz Eiropu 1923. gadā un tur strādāja par žurnālistu un tulku. Viņš bieži apmeklē rakstniekus Pablo Nerudu, Vicente Huidobro, Huanu Larrea un Tristanu Tzaru. 1924. gadā viņa tēvs nomira, un dzejnieks tika hospitalizēts zarnu asiņošanas dēļ, no kura viņš veiksmīgi atveseļojās.

1927. gadā viņš satika Džordžetu Vallejo, kad viņai bija 18 gadu, un viņi apprecējās 1934. gadā. 1928. gadā Parīzē nodibināja Sociālistisko partiju. 1930. gadā viņš publicēja Trilce Madridē, un biežāk - Federiko Garsija Lorka, Rafaels Alberti, Džerardo Djego un Migels de Unamuno. Kad 1936. gadā sākās Spānijas pilsoņu karš, viņš kopā ar Pablo Nerudu nodibināja Iberoamerikas komiteju Spānijas Republikas aizsardzībai.

Gados no 1931. līdz 1937. gadam viņš rakstīja dažādus dramatiskos darbus un īsus stāstus, kā arī dzejoļus, kas vēlāk tika apkopoti un publicēti pēc nāves kā Cilvēku dzejoļi.

Viņš saslimst 24. martā un nomirst 15. aprīlī, Lielajā piektdienā Parīzē un ar "lietusgāzi", kā viņš saka savā dzejolī "Melns akmens uz balta akmens":

Es nomiršu Parīzē ar lietavu,
diena, par kuru man jau ir atmiņa.
Es nomiršu Parīzē - un es neskrienu -
varbūt ceturtdien, kā tas ir šodien rudenī.
(...)

Gadus vēlāk uzzināja, ka viņš nomira, jo tika atkārtoti aktivizēta malārija, kuru viņš cieta kā bērns. Viņa mirstīgās atliekas atrodas Monparnasas kapsētā Parīzē.

Sezāra Vallejo darbi

Šie ir daži no izcilākajiem darbiem César Vallejo.

Dzeja

• Melnie sludinātāji (1919)
• Trilce (1922)
• Kaulu saraksts (1936)
• Spānija, atņem man šo kausu (1937)
• Sprediķis par barbarismu (1937)
• Cilvēku dzejoļi (1939)

Stāstījums

• Kāpt melogrāfiski (stāsti, 1923)
• Savvaļas fabula (romāns, 1923)
• Ceļā uz Sciris valstību (nouvelle, 1928)
• Volframs (romāns, 1931)
• Cilvēka stunda (romāns, 1931)

Drāma

• Atslēga (1930)
• Starp abiem krastiem tek upe (1930)
• Kolaho brāļi vai Amerikas prezidenti (1934)
• Noguris akmens (1937)

Raksti un esejas

• Krievija 1931. gadā: pārdomas Kremļa pakājē (1932)
• Krievija pirms otrā piecu gadu perioda (1932)