Mikelandželo: 9 darbi, lai uzzinātu renesanses ģēniju

Mikelandželo bija viens no Itālijas renesanses izcilākajiem ģēnijiem, un viņa vārds ir sinonīms vienam no visu laiku izcilākajiem un nozīmīgākajiem māksliniekiem. Šeit mēs iepazīstināsim ar 9 simboliskākajiem mākslinieka darbiem, kas jāzina visiem:

1. Madonna no kāpnēm

The Madonna vai Jaunava no kāpnēm Tas ir marmora bareljefs, kas veidots laikā no 1490. līdz 1492. gadam. Darbs tika pabeigts pirms Mikelandželo bija 17 gadi, kad viņš vēl mācījās Medici dārzos Florencē pie Bertolo di Giovanni.

Šis bareljefs attēlo Jaunavu, kas sēž uz dažām kāpnēm, turot un apsedzot savu dēlu, kurš guļ aizmidzis.

Kāpnes pabeidz atlikušo fonu, un fonā divus bērnus var redzēt spēlējamies, bet trešais bērns atliecas uz margām.

Ceturtais bērns stāv aiz Jaunavas un, šķiet, palīdz gulošajam bērnam izstiept kabatas lakatu (skaidru mājienu uz Kristus drēbēm), kuru abi tur.

Šajā darbā izceļas klasiskās senatnes mantojums. Šī iemesla dēļ ir labi zināms epikūrijas filozofijai raksturīgais ataraksijas jēdziens, kas sastāv no gara nemiera trūkuma.

Atšķirība starp šo jēdzienu un apātiju ir tāda, ka ataraksijā nav nedz nedz noliegta, nedz likvidēta sajūta, bet veicina laimi, mēģinot rast spēku pārvarēt sāpes un grūtības.

Tādējādi Jaunava ir bezkaislīga, domājot par sava dēla nākotnes upuri, nevis tāpēc, ka tas viņai neliek ciest, bet gan tāpēc, ka viņa atrod veidu, kā stoiski pārvarēt šīs sāpes.

Šī bareljefa realizēšanai Mikelandželo izmantoja Donatello (itāļu renesanses tēlnieks, 1386-1466) tehniku, ko sauc par sticiatto (saplacināts).

2. Centauromachy

Izgatavots pēc Madonna no kāpnēm, Centauromachy (Kentauru kauja) ir marmora reljefs, kas izpildīts ap 1492. gadu, kad Mikelandželo joprojām vajā Mediču dārzus.

Tas atspoguļo epizodi starp kentauriem un kapakmeņiem, kad princeses kāzu vidū Hipodāmija un kapu pieminekļu karalis Piritou, viens no kentauriem mēģināja nolaupīt princesi, kā rezultātā cīņa.

Ķermeņi ir savīti un sapinušies, tāpēc ir grūti pateikt, kurš ir kas. Saistīti viens ar otru, daži sakauti uz zemes, visi kaujas vidū nodod izmisumu.

Ar šo darbu jaunais Mikelandželo jau uzņemas apsēstību ar aktiem, jo ​​viņam cilvēka skaistums bija dievišķā izpausme. Tādējādi, domājot par darbu, kas šo kailumu attēlo caur kailumu, ir jāapsver Dieva varenība.

Šis atvieglojums ir apzināti nepabeigts, kaut kas raksturīgs Mikelandželo darbam, kurš ļoti drīz pieņēma nepilnīgas kā estētiskas kategorijas, nav galīgs.

Apstrādātas un pulētas ir tikai dažas ķermeņa daļas (galvenokārt figūru stumbri), savukārt galvas un kājas ir nepilnīgas.

3. Dievbijība

Lorenco de Mediči nāves dēļ 1492. gadā Mikelandželo pameta Florenci, devās uz Venēciju un vēlāk uz Boloņu. Viņš atgriezās Florencē 1495. gadā, bet nekavējoties devās uz Romu.

Tieši Romā franču kardināls Žans Bilhērs de Lagraulass 1497. gadā māksliniekam uzticēja marmora Pieta Vatikāna Svētā Pētera bazilikai.

The Dievturība Mikelandželo ir marmora skulptūra, kas izgatavota laikā no 1498. līdz 1499. gadam, un ir viena no lielākajām pilnības pilnības tuvinājumiem mākslas jomā.

Šajā darbā Migels Ānžels pārtraucas ar parasto un nolemj pārstāvēt Jaunavu, kas ir jaunāka par viņas dēlu. Neticami skaista, viņa tur klēpī mirušu guļošu Kristu.

Abas figūras apliecina rāmumu, un Jaunava, atkāpusies, kontemplē sava dēla nedzīvo ķermeni. Kristus ķermenis ir anatomiski perfekts, un detaļas tiek apstrādātas līdz pilnībai.

Pretstatā jēdzienam nav galīgs, šī skulptūra ir kas ierobežots pēc izcilības. Viss darbs ir ārkārtīgi noslīpēts un pabeigts, un līdz ar to Mikelandželo, iespējams, ir sasniedzis patiesu pilnību.

Mākslinieks bija tik lepns par šo skulptūru, ka uz lentes, ar kuru dala Jaunavas krūtis, izgrebja savu parakstu vārdi "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", kas nozīmē: "Mikelandželo Buonarroti, florencietis, ko izgatavots ".

4. Deivids

1501. Gadā Mikelandželo atgriezās Florencē un sāka Deivids, marmora skulptūra ar vairāk nekā četriem metriem, kas izgatavota laikā no 1502. līdz 1504. gadam.

Mikelandželo izvēlētās ainas brīdis ir tieši pirms Dāvida un Goliāta konfrontācijas. Tādā veidā Mikelandželo pārstāv nevis uzvarētāju Dāvidu, bet gan dusmu un gribas pilnu jaunekli, lai stātos pretī savam apspiedējam.

The Deivids Tas ir aizraujošs spēka piemērs, kas virza šī mākslinieka darbu, vai tas būtu kopīgā kaila izvēlē, vai iekšējā apjukumā, ko figūra pārraida.

Skatiet arī vairāk par:

• Mikelandželo Dāvida skulptūra.
• 15 renesanses raksturojums.

5. Tondo doni

Mikelandželo un Leonardo da Vinči bija divi lielākie un reprezentatīvākie Itālijas renesanses vārdi. Līdz mūsdienām viņu darbi iedvesmo un izraisa apbrīnu, taču šie mākslinieki, kas bija laikabiedri, nekad dzīvē nepiekrita un vairāk nekā vienu reizi saskārās.

Viens no viņu domstarpību galvenajiem iemesliem bija Mikelandželo pasludinātais nicinājums pret glezniecību, īpaši eļļas glezniecību, kuru viņš uzskatīja par piemērotu sievietēm.

Šim māksliniekam patiesā māksla bija skulptūra, jo izcilību varēja iegūt tikai ar fizisku spēku.

Mikelandželo skulptūra bija vīrišķīga, tā nepieļāva kļūdas vai labojumus. Tādējādi viņš iebilda pret eļļas glezniecību, Leonardo iecienīto tehniku, kas ļāva darbu paveikt slāņos, ļaujot pastāvīgi labot.

Mikelandželo glezniecības tehnika, kas varētu vistuvāk noteikt skulptūras pārākumu, būtu freska kas savu īpašību dēļ prasa ātrumu un precizitāti un nepieļauj kļūdas vai labojumus, kā arī to nevar pārkrāsot.

Tādējādi nav pārsteidzoši, ka vienā no nedaudzajiem māksliniekam piedēvētajiem mobilajiem glezniecības darbiem Tondo Doni, Mikelandželo ir izmantojis temperas un eļļas maisījumu uz koka tondo (aplī).

Šis darbs tika veikts laikā no 1503. līdz 1504. gadam. Tajā Sagrada Familia ir pārstāvēta ļoti netradicionālā veidā.

No vienas puses, šķiet, ka Jaunavas kreisā roka ir vērsta uz viņas dēla dzimumu. No otras puses, ap ģimeni priekšplānā parādās vairākas kaila figūras.

Šie skaitļi ignudi, kas šeit ir pusaudži, citā Mikelandželo darbā atkal būs pārstāvēts pieaugušo aspekts: Siksta kapela.

6. Freskas no Siksta kapelas

1508. gadā Mikelandželo sāka vienu no vissvarīgākajiem darbiem pēc pāvesta Jūlija II lūguma, kurš dažus gadus iepriekš viņu aicināja uz Romu, lai projicētu savu apbedījumu.

Pazīstams ar savu nicinājumu pret glezniecību, Migels Ānžels pieņēma protesta darbu, tāpēc procesa laikā viņš uzrakstīja vairākas vēstules, kurās pauda neapmierinātību.

Tāpēc Siksta kapelas freskas ir iespaidīgs varoņdarbs, kas joprojām apžilbina pasauli.

Griesti

No 1508. līdz 1512. gadam Mikelandželo krāsoja kapelas griestus. Tas bija intensīvs darbs, kurā tiek demonstrēta pilnīga fresku un zīmēšanas tehnikas apgūšana.

Freskas tehnika tiek uzklāta uz mitras pamatnes, kas nozīmē, ka procesam jābūt ātram un bez korekcijām.

Tādējādi ir iespaidīgi iedomāties, ka četrus gadus mākslinieks gleznoja kolosālas un krāsainas figūras guļus, 40 x 14 metru telpā, gandrīz nepaļaujoties uz saviem zīmējumiem.

Krāsas iedarbība ietekmēja viņa redzi, un viņš arī cieta no izolācijas un diskomforta par stāvokli, kurā viņš strādāja. Bet šo upuru rezultātā radās viens no lielākajiem glezniecības darbiem.

Griesti ir sadalīti deviņos paneļos, kas apkopo 1. Mozus grāmatu, vienlaikus atsaucoties uz Vecās Derības praviešiem un grieķu-romiešu senatnes sibilām.

Galīgais spriedums

Viss ir vērsts uz saiknes parādīšanu starp tā saukto "Radīšanas vēsturi" un "Vēsturi Pestīšana ", kuru pārstāv Kristus, kurš neparādās uz griestiem, bet parādās uz altāra, slavenajā ainā pazīstams kā Galīgais spriedums, krāsots 20 gadus pēc griestiem (1535-1541).

Tā ir gleznaina kompozīcija ar vairāk nekā 400 ķermeņiem, kas sākotnēji ir krāsoti kaili, ieskaitot Jaunavu un Jēzu Kristu, bet kas vēlāk bija jāpārklāj.

Skatīt arī Siksta kapelas fresku analīze.

7. Pāvesta Jūlija II kaps

1505. gadā pāvests Jūlijs II izsauca Mikelandželo un uzticēja viņam savu kapu Romā. Sākumā viņš vēlējās uzcelt lielu mauzoleju, kas mākslinieku iepriecināja.

Bet ārpus darba varenības pāvests ar svārstīgu personību nolēma, ka vēlas tikt apglabāts Siksta kapelā.

Lai to izdarītu, kapličai bija nepieciešamas vairākas pārvērtības. Tāpēc Mikelandželo vispirms bija jāizkrāso griestu un altāra freskas.

Projektā būtu jāveic citas izmaiņas un koncesijas. Pirmkārt, pēc pāvesta nāves 1513. gadā projekts samazināja tā apjomus, un, otrkārt, Mikelandželo redzējums nonāks pretrunā ar pāvesta mantinieku cerībām.

1516. gadā tika sastādīts trešais līgums, un 1526. un 1532. gadā projektā notiks vēl divas izmaiņas. Galīgā rezolūcija noteica, ka kaps sastāvēs tikai no fasādes un ka tas atradīsies San Pietro baznīcā Vincoli, Romā.

Mozus

Neskatoties uz visām neveiksmēm un par spīti tam, ka maz sapņa piepildījās, Mikelandželo trīs gadus intensīvi strādāja pie mauzoleja projekta.

Tādējādi no 1513. līdz 1515. gadam Mikelandželo veidoja dažus no savas karjeras simboliskākajiem darbiem un vienu no tiem - MozusŠodien tas prasa ikviena ceļotāja apmeklējumu.

The Mozus Tā ir viena no skulptūrām, kas salīdzināma ar Pieta Vatikāna tehniskā pilnība. Šī skulptūra un sērija Ieslodzītie vai Vergi tie bija domāti parietālā kapa rotāšanai.

Šajā skulptūrā izceļas raksturs un varoņa briesmīgais izskats (Terribilità). Tāpat kā Deivids, pauž intensīvu iekšējo dzīvi, spēku, kas pārsniedz akmeni, no kura figūra tika iegūta.

Uzliekot, glāstot savu garo un sīko bārdu, Mozus, šķiet, ar savu izskatu un izteiksmi garantē, ka tie, kas pārkāpj likumu, tiks sodīti, jo nekas neizbēg no dievišķās dusmas.

Skatīt arī Mikelandželo Mozus analīze.

Ieslodzītie vai Vergi

Skulptūru sērija, kas pazīstama kā Ieslodzītie vai vergi, viņi iznāca no šī intensīvā darba laika.

Divi no šiem darbiem ir pabeigti Vergs mirst un Nemiernieku vergs. Abi šobrīd atrodas Luvras muzejā Parīzē. Tos bija paredzēts novietot uz pilastriem apakšējā stāvā.

Jutekliskums Vergs mirst, kura nostāja pauž pieņemšanu, nevis pretestību pret nāvi. Saskaroties ar to, Nemiernieku vergs, ar neslīpētu seju, izliektu ķermeni un nestabilu stāvokli, viņš, šķiet, atsakās pakļauties un, šķiet, cenšas izkļūt no cietuma.

Četri citi darbi radās šī perioda laikā un paslavēja nav galīgs. Izteiksmīgais spēks ir iespaidīgs, jo var redzēt, kā mākslinieks atbrīvoja figūras no masīvajiem akmens blokiem.

Atstājot darbus nepabeigtus, tie darbojas kā alegorijas vienai no tēmām, kas pavadīja un mocīja visu Mikelandželo dzīvi un darbu: ķermenis kā dvēseles cietums.

8. Lorenco un Džuliano de Mediči kapenes

1520. gadā Mikelandželo pieņēma darbā Leo X un viņa māsīca Džulio de Mediči, topošais pāvests Klements VII. uzcelt kapu kapelu San Lorenzo, Florencē, kur atrodas Lorenco un Giuliano de kapenes. Medici.

Sākumā projekti mākslinieku satrauca tik ļoti, ka viņš dedzīgi garantēja, ka varēs tos paveikt vienlaikus. Bet radās vairākas problēmas, un sapņu projekts tika zaudēts.

Mikelandželo izstrādātās koncepcijas princips bija arhitektūras, tēlniecības un glezniecības integrācija. Bet gleznas nekad netika veiktas.

Kad viņš strādāja pie kapiem, Florencē izcēlās revolūcija pret pašiem Mediči, un, saskaroties ar šo scenāriju, Mikelandželo pārtrauca darbu un nostājās par labu nemierniekiem.

Kad sacelšanās tika kontrolēta, pāvests viņam piedeva ar nosacījumu, ka viņš atsāks darbu, un Mikelandželo darbu turpināja.

Kad Mikelandželo 1524. gadā uz visiem laikiem atstāja Florenci uz Romu, viņš darbu atstāja nepilnīgu un viņa veidotās skulptūras vēlāk citas ievietoja savās vietās cilvēki.

Līdz mūsdienām mūs ir sasnieguši divi dvīņu parietālie kapi, kas novietoti aci pret aci. Vienā pusē Lorenco kaps, kas pārstāvēta pasīvā, kontemplatīvā stāvoklī, domājot gandrīz tāpat kā īstais Lorenco de 'Medici būtu dzīvs.

No otras puses Džuliano, kurš savā laikā bija krāšņs karavīrs. Viņš ir aktīvi pārstāvēts, bruņās un apveltīts ar kustību. Kreisā kāja izraisa vēlmi pacelt kolosālo un spēcīgo figūru.

Abu pamatos ir divas alegorijas - Nakts un Diena (Lorenco de Mediči kaps) Krēsla un rītausma (Džuliano de Mediči kaps).

The Diena un rītausma ir vīriešu figūras un Nakts un Krēsla tās ir sieviešu figūras. Vīriešu alegoriju sejas ir nepabeigtas, neslīpētas.

9. Pēdējais Pietàs

Migels Ānžels pēdējos dzīves gadus bija apveltīts ar fizisku spēku un nepieciešamību strādāt, taču viņam bija daudz nožēlu un moku.

Viņš nonāca pie secinājuma, ka savas dzīves laikā viņš ir apceļojis nepareizu ideālu, mākslas skaistuma un pilnības ideālu un domu, ka caur šo mākslu viņš sasniegs Dievu.

Tādējādi turpmākajos gados viņš pievēršas savai citai kaislībai, dievišķajai, un, iespējams, tieši tāpēc viņa pēdējiem darbiem ir tāda pati tēma un tie tika atstāti nepabeigti.

The Pietà un Pieta Rondanini ir divas nepabeigtas bumbiņas, kas ir ļoti izteiksmīgas un satraucošas, it īpaši Rondanīni.

Kā visu ciešanu un nemierīgo garu alegorija, ko Mikelandželo nesa visu savu dzīvi, it īpaši gadā pēdējos gados viņš veidoja pats savas sejas vaibstus Jaunavas sejā, kura pietikā nēsāja mirušo dēlu Rondanīni.

Tādējādi mākslinieks atteicās no cilvēka skaistuma ideāla, kas viņu iezīmēja visu mūžu, un skaidri parādīja pārliecību, ka tikai pilnīgā nodošanā Dievam var atrast laimi un mieru.

Mikelandželo nomira 1564. gadā 89 gadu vecumā, pilnībā izmantojot savas fiziskās un garīgās spējas.

Pāvests vēlējās viņu apglabāt Svētā Pētera namā, Romā, taču pirms viņa nāves Mikelandželo izteica gribu tikt apglabāts Florencē, no kurienes viņš bija pametis 1524. gadā.

Tas var jūs interesēt: 25 reprezentatīvākās renesanses gleznas

(Teksts tulkots Andrea Imaginario).