Kristofera Nolana Memento: filmas analīze un interpretācija

Piemiņa Tā ir otrā režisora ​​Kristofera Nolana filma, kas tika izlaista 2000. gadā. Tas ir balstīts uz stāstu Memento Mori raksta viņa brālis Džonatans.

Šī britu režisora ​​filma, kas filmu mīļotāju vidū ir pazīstama kā "filma, kas tika uzņemta atpakaļ", ir bijusi viena no visvairāk slavētajām un kritizētajām viņa filmogrāfijas filmām, jo ​​tā pārstāv mīkla sarežģīts psiholoģisks risinājums.

Filmas kopsavilkums

Leonards ir bijušais apdrošināšanas pētnieks, kurš cieš no anterogrādās amnēzijas - stāvokļa, kas liedz viņam radīt jaunas atmiņas un saglabāt tās atmiņā. Viss, ko viņš atceras, ir sievas izvarošana un slepkavība, par ko viņš vēlas atriebties un nogalināt slepkavu.

Saskaroties ar nespēju pieņemt lēmumus atmiņas nepareizas darbības dēļ, viņš nolemj tetovēt aptver visas norādes, kuras viņš uzskata par vajadzīgām, lai atrastu slepkavu - tehniku, ar kuru viņš dalās, lietojot a kamera Polaroīds ar kuru viņš fotografē, kuru aizmugurē viņš veido anotācijas, kas palīdz viņam apkopot informāciju.

Šajā suģestējošajā kontekstā parādās Tedija un Natālijas varoņi. No vienas puses, Tedijs ir korumpēts policists, kurš mēģina palīdzēt Leonardam izmeklēšanā.

No otras puses, Natālija, Leonarda domājamā draudzene, kura informāciju sagroza savā labā un izmanto Leonardu, lai atbrīvotos no Duda, jo pēdējais ir narkotiku tirgotājs, kurš mēģinās viņu nogalināt, lai atriebtos savam draugam Džimijam, kurš arī ir narkotiku tirgotājs, kurš operēja bārā, kur strādāja Natālija viesmīle.

Paralēli šim stāstam, saistībā ar Leonarda pagātni, parādās apakšplāns, kurā tiek stāstīts par Sammija Janka un viņa sievas notikumu. Kad galvenais varonis bija apdrošināšanas izmeklētājs, viņš pārbaudīja Semija lietu, kura plkst avārijas cēloni un kopā ar sievu devās uz apdrošināšanas sabiedrību, lai varētu iekasēt naudu no politika.

Tajā laikā Leonards uzskatīja, ka viņu problēma ir vairāk psiholoģiska nekā fiziska, un tādā veidā viņš viņiem atteica samaksu, jo apdrošināšana neattiecās uz garīgām slimībām.

Lēmuma rezultātā Sammija sieva, diabēta slimniece, lūdz vīru ievadīt trīs insulīna devas, zinot, ka Semijs vairs neatcerēsies, kas pēc tam notika. Sieviete nonāk smadzeņu nāves stāvoklī, un Semijs tiek uzņemts psihiski slimo klīnikā.

Visbeidzot, abi stāsti saplūst, jo Tedijs savā notikumu versijā norāda, ka Semija stāsts patiesībā ir paša Leonarda dzīve: viņš būtu bijis patiesais sievas nāves cēlonis, bet viņš būtu nolēmis izdzēst šo notikumu no savas atmiņas un izgudrot paralēlu stāstu, kas viņu novestu pie bezgalīgas spirāles atriebties.

Filmu analīze

Austrumi film noir Mūsdienu piedāvā sarežģītu un eksperimentālu scenāriju, kurā nozīme ir stāsta stāstīšanai, nevis pašam stāstam. Jo, ja šajā filmā ir kaut kas interesants, tā ir struktūra, kas gandrīz stratēģiski kalpo Nolanam, lai pamodinātu dažādas emocijas auditorijā.

Stāstošā spēle, kas tiek likta skatītājam, noved pie obligātas pieejas šādam jautājumam: ko viņi mums saka? Jautājums, kas filmas skatīšanās laikā paliek mūsu acīs latents.

Savukārt režisors meistarīgi spēlē ar neziņa, stāstījuma resurss nav nekas jauns. Lai to izdarītu, tas sniedz tikai daļu informācijas, visu pārējo atstājot iztēles vajadzībām.

Tomēr spriedze ir ne tikai vienīgais stāstījuma elements, ar kuru režisors mūs izaicina, bet arī ir saistīts ar diviem kinematogrāfiskā stāstījuma pamata komponentiem.

No vienas puses, fiksēta iekšējā mērķauditorija dominē gandrīz visā stāstā, tas ir, gandrīz visa mums zināmā informācija ir galvenā varoņa acīm. Šis īpašais stāsta veids neizbēgami liek skatītājam piedzīvot a "empātiska transexistence" ar varoni, saskaroties pat ar tām pašām uztveres problēmām kā Leonards.

No otras puses, laiks ir arī izaicinājums, pateicoties apgrieztas laika struktūras izmantošanai - fakts, kas pastiprina skatītāja empātiju pret varoni. Bet kā mēs saprotam šo stāsta veidu?

Stāstījuma līnijas: estētika un struktūra

Tradicionālais stāsta izpratnes veids ir balstīts uz aristoteliešu versiju: ​​iestatījums, vidus un beigas. Lai gan tas nav pilnīgi pareizi, ja mēs cenšamies saprast Piemiņa.

Šī iemesla dēļ ir jāatrod četras stāstījuma līnijas, kurās filma ir sadalīta, ņemot vērā to lomu spēlē estētiskos elementus un montāžu, lai rezultātā sasniegtu acīmredzami vienkāršu stāstu komplekss.

Stāstījuma fronte: Leonarda stāsts

Pirmā stāstījuma līnija, galvenā, stāsta par Leonardu un ir estētiski pasniegta krāsās. Šim sižetam Nolans izmanto apgrieztu stiprinājumu, tas ir, atpakaļ.

Tajā viņš izmanto galvenokārt vidējus un subjektīvus kadrus. Kamera pastāvīgi vajā galveno varoni, kas pastiprina interjera viedokli, jo, kā skatītāji, mēs zinām datus vienlaikus ar galveno varoni, bez jebkādas prioritātes, mēs nezinām vairāk vai mazāk nekā viņš.

Otrā stāstījuma līnija: melnā un baltā krāsā

No otras puses, konjugēts paralēli iepriekšējam, parādās vēl viena stāstījuma līnija, kas parādīta melnā un baltā krāsā. Atšķirībā no iepriekšējās, šī apraksta lineāru montāžu.

Tas arī sniedz informāciju, izmantojot dialogu balss pārraide stāstīja galvenais varonis un izmantojot telefona sarunu, kurā tiek piedāvāta informācija par viņa slimību, iepriekšējo dzīvi un piezīmju sistēmu, kas ļauj saistīt notikumus.

Sekundārās stāstījuma līnijas

Šīm galvenajām stāstījuma līnijām seko vēl divas, kas, lai arī ir sekundāras, tomēr filmas attīstībā ir būtiskas: stāsts par Semiju un par Leonarda sievas slepkavību. Šī informācija tiek sniegta, izmantojot atmiņas Jā zibakcija.

Stāstījuma struktūra: montāža un krāsa

Kopš pirmās sērijas režisors izveido sava veida kodu ar skatītāju, kas tiek uzturēts, izmantojot montāžu un krāsu estētiku.

Vienā pusē detalizēts rokas kadrs, kurā turēta uz zemes guļoša ķermeņa fotogrāfija. Pamazām attēls pazūd, kratot fotogrāfiju, neievērojot loģisko kārtību.

Kopš šī brīža attēli iet atpakaļ: papīrs atgriežas kamerā, lielgabals Leonarda rokā un lode, kas iziet no Tedija ķermeņa, atgriežas sākotnējā stāvoklī. Vizualizējot to, mēs saprotam, ka filma ir veidota apgrieztā secībā, tā sākas beigās.

No otras puses, estētika mums piedāvā informāciju, pateicoties krāsu maiņai, ko mums dot saprast apgriezto montāžu un melnbalto, kas apstiprina notikumiem.

Šī lineārā diskursa organizācija paliks no stāsta sākuma līdz viduspunktam, kurā krāsu un melnbaltās sekvences saplūst.

Sakrīt ar ainu, kurā Leonards satiekas ar iespējamo noziedznieku, kurš izbeidza sievas dzīvi un kurš, visbeidzot, izraisa iznākumu ar Tedija nāvi.

Prāts, patiess varonis

Ja filmas beigās viņi mums jautāja, kura ir galvenā varone Piemiņa bez šaubām mēs atbildētu, ka tas ir Leonards. Tomēr nekas nevar būt tālāk no patiesības. Pastāv ideja, kas, kaut arī slēpta, tomēr nebeidz izpausties: cilvēka prāts. Un tas tiek darīts principiāli, izmantojot dialogu. Šīs ir dažas no frāzēm, kas liek mums pārdomāt cilvēka prāta trauslumu:

Atmiņa var mainīt telpas formu un mainīt automašīnas krāsu. Atmiņas ir sagrozāmas, tās ir interpretācija, nevis ieraksts, un tām nav nozīmes, ja jums ir fakti.

Man ir jātic pasaulei, kas nav manā prātā. Man jātic, ka manai rīcībai ir nozīme... pat tad, kad es tos nevaru atcerēties. Man jātic, ka tad, kad manas acis ir aizvērtas, pasaule joprojām ir tur.

Jūs nemeklējat patiesību. Jūs pats taisāt patiesību.

Piezīmju, tetovējumu un momentuzņēmumu maiņa ļauj mums saprast delikatesi, ar kuru darbojas mūsu atmiņa.

Neapstrādātais haoss filmā ir tāds pats kā mūsu galvā, kad tas mums rada atmiņas un sajauc tās dažu sekunžu laikā.

Sarežģīta stāstījuma salīdzinājuma izmantošana rada to, ka skatītājs jūt līdzi galvenajam varonim un tādējādi ģenerē Nepieciešams pārdomāt atmiņas nozīmi un to, kāda būtu mūsu dzīve, nespējot saglabāt jaunas atmiņas.

Filma mūs kā skatītājus vada primārajā virzienā, atgādinot, ka "mums visiem ir vajadzīgas atmiņas, lai zinātu, kas mēs esam".

Piekabe Piemiņa

Par Kristoferu Nolanu

Kristofers Nolans ir Londonā dzīvojošs režisors, scenārists un producents. Kinematogrāfa karjeru viņš sāka no mazotnes, kad ierakstīja ar tēva Super 8 kameru. Vēlāk viņš specializējās angļu literatūrā. Viņš ierakstīja savu pirmo īsfilmu Tarantula 1989. gadā un vēlāk, 1995. gadā, viņš nošāva Zādzība. Tikai 1998. gadā viņš uzņēma savu pirmo spēlfilmu, Sekojošs, pats ierakstījis un finansējis, tālu no komerciāla kino.

Līdz ar jaunā gadsimta atnākšanu viņš kļuva slavens ar filmas pirmizrādi Piemiņa, viņa otrā filma, atstājot skatītājus un filmu kritiķus apdullinātus ar meistarīgu stāsta veidu.

Kopš šī brīža viņa karjera ir pieaugusi, kino vēsturē atstājot lieliskus nosaukumus, kas atklāj Nolans: sarežģīts priekšlikums pusceļā starp neatkarīgu un komerciālu kino ar filozofisku pamatu un pat pārpasaulīgs.

Viņa kā režisora ​​filmogrāfijā mēs varam minēt šādus nosaukumus:

• Sekojošs (1998)
• Piemiņa (2000)
• bezmiegs (2002)
• Betmens sākas (2005)
• Prestižais (2006)
• Tumšais bruņinieks (2008)
• Sākums (2010)
• Tumšais bruņinieks pieceļas (2012)
• Starpzvaigžņu (2014)
• Denkerka (2017)

Ja jums patika šis raksts, varat arī izlasīt Kristofera Nolana sākuma filma