DIGITAL Instruments: kādi tie ir, raksturojums un piemēri

Mūzika ir māksla, kas ilgu laiku ir pavadījusi cilvēci, jo mūsu radošums un izdomīgums aug laikmetu mūzika ir attīstījusies arī daudzos veidos, ieskaitot to, kā mēs to uztveram, un mēs dalamies.

Atcerēsimies, ka sākotnēji vienīgais veids, kā klausīties mūziku, bija tieši tad, kad kāds to interpretēja, jo nepastāvēja nepieciešamie artefakti, lai notvertu skaņu un to reproducētu. Laika gaitā daži varoņi izstrādāja mašīnas ar neiedomājamām iespējām, kas mums deva jaunas iespējas un, pateicoties viņiem, mūzika ir mainījusies līdz ar mūsu tuvumu un pieejamību.

Šajā skolotāja rakstā mēs uzzināsim digitālie mūzikas instrumenti, ar īsu ievadu mūzikas producēšanas pašreizējiem jēdzieniem, darbībām un iespējām.

Indekss

1. Digitālā mūzika: jauna ēra
2. Digitālie mūzikas instrumenti: no analogā uz digitālo
3. Sintezatori: digitālo instrumentu pamats
4. VST instrumenti

Pirmie skaņas uztveršanas un reproducēšanas izgudrojumi bija analogi, tas ir, jebkuras no šīm mašīnām princips bija spēja uztvert skaņas fizisko parādību (

Ar progresu skaitļošanā mums izdevās visas mūsu idejas pārvērst digitālā interpretācijā. Kad mēs runājam par digitālo informāciju, ir jāsaprot, ka digitālās valodas mašīnas darbojas ar kodiem, valodu, kuras pamatā ir skaitļi. Iespaidīgi, viss, ko mēs redzam un izmantojam datoros un digitālajās mašīnās (mūzika, attēlus, lietojumprogrammas utt.) veido skaitļi, kas norāda uz dators. Mēs saucam šo sistēmu "Binārā sistēma".

To sauc par bināro sistēmu, jo to veido divi skaitļi: 1 un 0. Kad mums ir astoņi bināro ciparu komplekti, mēs to saucam "Baits". No turienes mums ir pārējie digitālie mērījumi: baits (B), megabaits (MB), gigabaits (GB), terabaits (TB) utt.

Attēls: Slideshare

Tad ir svarīgi saprast, ka, runājot par digitālo informāciju, rezultāts nav precīzi reproducēts tam, ko mēs vēlamies uzņemt, bet gan informatīva interpretācija. Piemēram, mūzikā mēs zinām, ka izpildītāji dažreiz dodas uz studiju, lai ierakstītu savas balsis un instrumentus. Izmantojot mikrofonus, kas ir vēl viens artefakts, kas mums palīdz uztvert skaņu, tiek notverta viņu izpildījuma mūzika. Līdz šim viss turpina būt analogs.

No šī brīža kopīgā lieta šodien ir tā mūzikas ieraksti tiek pārsūtīti uz datoru, kur tiks glabāta katra muzikālā kompozīcija, kas pēc tam tiks rediģēta, jaukta un apgūta izplatīšanai. Šajā procesā jau ir nepieciešama pārveidošana no analogās uz ciparu, pateicoties mašīnām un tam pašam datoram, kurš izmantos šo informāciju, lai to pārveidotu binārā sistēmā.

Kopsavilkumā: mūziķi izpilda mūziku, kuru uztver analogais nesējs, kas pēc tam tiek nodota datoram, lai kļūtu par digitālu informāciju, kuru mēs atkal reproducēsim, lai klausītos kā mūziku.

Šobrīd mums ir iespaidīgs skaits ļoti pieejamu resursu, kas pieejami visiem, kas interesējas par mūzikas producēšanu. Agrāk daudzi analogie artefakti bija ļoti lieli, ļoti dārgi vai ļoti reti, tāpēc pašražošana bija grūts uzdevums. Šodien mēs varam izpētīt savu radošumu ar savu datoru, sasniedzot programmatūra, lietojumprogrammas un resursi diezgan pieejamu.

Sintezatori

Mūzikas izgudrojuma vēsturē ir vēl viena svarīga parādība, un tā ir elektrība. Tāpat kā daudzās citās jomās, cilvēcei izdevās panākt, lai dabas resurss veidotos pēc saviem ieskatiem. Mašīna, kas spēj pārveidot elektrību skaņā, ir "sintezators" (Plašāku informāciju varat atrast rakstā "Elektroniskie mūzikas instrumenti").

Sintezators mums deva iespēju radīt un izgudrot jaunas skaņas, kuras nerodas nevienā analogo mūzikas instrumentu, un mēs pat ar tiem varam manipulēt, lai tie izskatās līdzīgi kā īsts instruments. Tas ir, kā elektroniski mūzikas instrumenti ko mēs šodien zinām.

Attēls: Slideshare

Mūsdienās sintezatori ir ļoti svarīga mūsdienu mūzikas papildināšanas sastāvdaļa, tomēr kad skaņas, kas tiek radītas "mākslīgi", nav dīvaini cerēt, ka tas nenodrošina mums to mūzikas sensāciju mēs meklējam. Vēlreiz tehnoloģiju attīstība Viņi ļāva mums izdomāt veidu, kā ar datoru tuvoties skaņas realitātei, un mēs sākām izmantot tehnoloģijas "VST" o “Virtuālās studijas tehnoloģija (no angļu valodas nozīmē Virtual Studio Technology).

Lielākā daļa VST instrumentu ir balstīti uz "Sampleri", tas ir, kad mēs no instrumenta ņemam paraugu sēriju, lai varētu to digitāli reproducēt citā vidē, piemēram, tastatūrā, kas savienota ar datoru. Paraugu veidošanas process no instrumenta ir pilnīgs, jo tam ir jāreģistrē visi (vai lielākā daļa) instrumenta notis, ieskaitot intensitātes variācijas, ar kurām tās spēlē. Neskatoties uz šādām pūlēm, tieši pateicoties tam, vēlāk, izmantojot programmēšanu, mēs varam iegūt rīkus komponēt mūziku, izmantojot datoru. Viena vai vairāku specifisku instrumentu kompilācijas paraugu sauc par VST “bibliotēku”. Ir arī spraudņi skaņas efektiem, kas rada reālas telpas (reverba izteiksmē) vai lai manipulētu ar skaņu (cita starpā - kompresori, ierobežotāji, ekvalaizeri).

Pateicoties VST bibliotēkām un komponentiem, mēs varam radīt darbus pilnam simfoniskajam orķestrim, tuvojieties skaņdarba izgatavošanai čellam, nezinot, kā to spēlēt, vai iekļaujiet mūsu darbos eksotiskus instrumentus, kas mums nav pieejami. Tie ir arī ļoti noderīgi, lai izpētītu, kā skaņdarbs varētu izklausīties, pirms to ierakstāt ar īstiem instrumentiem.

Daudzi uzskata, ka īstajai un dzīvajai mūzikai nav salīdzināšanas, neskatoties uz to, cik daudz mēs varam mūzikas radīšana ar tehnoloģijām, resursiem un cilvēka siltumu nekad nevar būt aizstāts. Lai gan tā var būt taisnība, daudzi amatieri ir pateicoties digitālajiem mūzikas instrumentiem viņi kā profesionāļi var piekļūt rīkam, kas viņiem palīdzēs paplašināt redzesloku radošumā muzikāls.

Ja jums patika lasīt šo skolotāja rakstu un esat uzzinājis par mūziku un mūzikas instrumentiem digitāli, mēs aicinām jūs atstāt komentāru un turpināt izpētīt pārējos mūsu rakstus piedāvājam jums.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Digitālie mūzikas instrumenti, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Mūzikas instrumenti.