Art deco: raksturojums, vēsture un pārstāvji

The dekoratīvā māksla Tas ir arhitektūras, industriālā un grafiskā stila stils, kas sāka veidoties ap 1910. gadiem un maksimālo krāšņumu sasniedza starpkaru periodā, īpaši laikā no 1925. līdz 1935. gadam. Tas ir stils, ko mēs identificējam ar “Belle Epoque” vai “trakajiem gadiem”.

To raksturoja klasiska, simetriska un taisnvirziena estētika, kas savā laikā dominēja lielākajā daļā tā laika estētiskā Visuma. dažādas disciplīnas: arhitektūra, dizains (plakāts, tipogrāfija, lietišķā māksla, dekorēšana, mode), glezniecība, skulptūra, gravēšana un kinematogrāfija.

The dekoratīvā māksla dzimis Parīzē, Pirmā pasaules kara beigās kļuva dominējošs Eiropā un ļoti drīz izplatījās uz Amerika, īpaši Holivuda, ASV, kur augošā kino industrija to uztvēra kā simbolu šarms.

Tā nebija pareizi vienota kustība, un tāpēc tās nosaukums dekoratīvā māksla tas tika kalts tikai 1966. gadā par godu retrospektīvai izrādei

Les Annés 25, kas notika Parīzes Dekoratīvās mākslas muzejā. Šī izstāde savukārt bija piemiņa Starptautiskā mūsdienu dekoratīvās mākslas izstāde no 1925. gada. Tāpēc tas ir franču izcelsmes termins, kas spāņu valodā pārnests kā ārzemnieks.

Raksturlielumi

Lai saprastu stilu dekoratīvā māksla jāpārskata tā vissvarīgākās īpašības, kas piemīt visām tās izpausmēm (grafiskais dizains, gleznošana, arhitektūra, mēbeļu dizains, interjera dekorēšana, mode, kinematogrāfija, skulptūra un grafika).

Eklektiska un vēsturiska valoda

Stils dekoratīvā māksla ietekmēja vēsturisko avangardu ģeometrisms, kā arī jūgendstils un Bauhaus skolas. Tomēr tas bija jutīgs arī pret Ēģiptes, Mesopotāmijas, Āfrikas, Vikingu, Hindu un Amerikas arheoloģiskajiem atklājumiem. Šī iemesla dēļ acteku, maiju un inku motīvu parādīšanās bija izplatīta. Tādējādi tas nostiprināja savu eklektisko un vēsturisko raksturu.

Ģeometrizācija

Vissvarīgākā formālā iezīme dekoratīvā māksla tas ir ģeometrisko elementu pārsvars. Tajā izceļas šādi aspekti:

• Tiešās līnijas izmantošana kā primārais elements.
• Līnijas kombinācijas un zigzaga izmantošana.
• Bieža līkņu, spirāļu un apļu izmantošana, vienmēr pakārtota ģeometriskajai izjūtai un simetrijai.
• Nogaršojiet sešstūra un astoņstūra ģeometriskās formas un reizēm arī kubu.

Garša simetrijai

Ģeometrizācija ir īpaši izteikta dziļā interese par simetriju. Šajā sakarā dekoratīvā māksla apstrīd ES standartus un kritērijus jūgendstils.

Bold krāsošana

Krāsas drosmīgi piedalās tekstilizstrādājumos, keramikā un tādos materiālos kā bakelīts un plastmasa ka tiek veikta nefrīta, dzintara utt. imitācija, arī iekšējā apdarē un ārpuses.

Garša pēc dārgiem materiāliem

Prasība uz dekoratīvā māksla tas padarīja viņu jutīgu pret dārgu materiālu garšu, vai tie būtu dabiski vai rūpnieciski.

• Dabiski materiāli: sula, haizivs un bruņurupuča āda; meži, kas atvesti no tādām zemēm kā ambo, melnkoks un palisandrs.
• Rūpnieciskie materiāli: hroms, bakelīts un plastmasa.

Tēmas, motīvi un attēlojuma veidi

Ir daudz iemeslu un tēmu dekoratīvā māksla. Tomēr tas ir īpašs veids, kā izturēties pret viņiem, jo ​​tas reģistrē nozīmīgas kultūras pārmaiņas.

• Vīriešu figūra: to parasti pārstāv tādi resursi kā titāni, sportisti, strādnieki utt., kas pauž spēku un vitalitāti.
• Sievietes figūra: Izmantojot stilizētas līnijas, tas ievieš izmaiņas sieviešu pārstāvības veidā. The dekoratīvā māksla noraida trauslumu un tuvību, ko jūgendstils tas deva sievietes figūrai piešķirt raksturu un zināmu emancipācijas izjūtu.
• Spārnotie cilvēki: šis motīvs bieži parādās gaisa vides kontekstā, konkurējot ar debesu un kosmosa iekarošanu.
• Stilizēti un / vai ģeometrizēti naturālistiski motīvi: ziedi, koki, lapiņas, strūklakas, palmas, gazeles, putni, mākoņi un saullēkti.
• Mašīnas: izsakiet vai simbolizējiet jauno mehanizācijas laikmetu. Gan glezniecībā, gan plakātu mākslā automašīnu, lokomotīvju, kuģu, lidmašīnu un sadzīves tehnikas izmantošana ir izplatīta.
• Elektroenerģija: dekoratīvā māksla viņu aizrauj elektroenerģijas fenomens, modernizācijas simbols. Viņš bieži veido tā motīvu, pieliekot plaisas līnijas, kas ierāmētas paneļu vai dzelzs izstrādājumos (durvis, logi un stieņi).

Apdare atņem funkcionalitāti

Pirmkārt, dekoratīvā māksla tas bija dekoratīvs stils. Tāpēc viņa uzsvars tika likts nevis uz objektu funkcionalitāti, bet gan uz dekorēšanu, tas ir, uz estētiskiem elementiem.

Elegants un juteklisks izsmalcinātība

The dekoratīvā māksla to raksturoja izsmalcinātība, elegance un jutekliskums saskaņā ar laika garu, kas pēc Lielās depresijas centās virzīties uz tehnisko modernizāciju un ekonomisko progresu. Daļu no tā izsmalcinātības radīja kulturēta estētiskā valoda, kas dzēra no dažādu estētisko stilu atsaucēm.

Jums var patikt arī:

• Kubisms.
• Avangards.

Vēsture un konteksts dekoratīvā māksla

The dekoratīvā māksla tas sāka dīgt ap 1910. gadu, bet pilnībā attīstījās divdesmitajos un trīsdesmitajos gados, kas atbilst tā sauktajiem “Trakajiem gadiem” vai “Belle Epoque”. Šie ir Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (akciju tirgus sabrukums) un "New Deale" gadi Amerikas Savienotajās Valstīs.

Pilna programmas izstrāde dekoratīvā māksla To lielā mērā ietekmēja motorizācijas triumfs, kura visspilgtākais simbols bija pirmais transatlantiskais gaisa reiss, kuru 1927. gadā veica Čārlzs Lindbergs.

Tas bija arī patēriņa virzīts laiks, kas prasīja ievērojamus tirgotāju ieguldījumus reklāmā un pievilcīgos rotājumos, lai māksla reklāmas plakāti un interjera dekorēšana ieguva lielu nozīmi, ar kuru dizains (grafiskais un rūpnieciskais) kļuva par ļoti populāru profesiju. vērtē.

1925. gadā Parīzē notika tā sauktais "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes". Tās mērķis bija parādīt apdares un rūpniecības izstrādājumu sasniegumus. Tajā mākslinieki bija uzmanības centrā un kļuva par stila atsauci dekoratīvā māksla.

ASV šī starptautiskā izstāde ietekmēja ar dažām izstādēm, piemēram, Progresa gadsimts, notika Čikāgā 1933. gadā, Golden Gate Exposition, kas notika Sanfrancisko 1939. gadā, un Ņujorkas pasaules izstāde, kas notika plkst. 1939.

Periodi dekoratīvā māksla

Gada periodi dekoratīvā māksla tie ir saistīti ar divām lieliskām stilistiskām fāzēm vai estētiskām līnijām.

Zig Zag

Tas ir stils, kas ir no 1920. līdz 1929. gadam un visvairāk ietekmē Eiropu. Šis periods uzsvēra nesen atklātās vai pārvērtētās senās kultūras: ēģiptiešu, mezopotāmiešu, mezoamerikāņu, inku, afrikāņu, austrumu un dažas Eiropas kultūras.

Īpaši izceļas saķēdēti un pārklājas trijstūri, kustīgas līnijas un ģeometriskas kompozīcijas.

Straumēšanas līnija

Šī tendence sasniedza maksimumu laikā no 1930. līdz 1939. gadam. Tās attīstība koncentrējās Amerikas Savienotajās Valstīs kā ekonomikas atveseļošanās izpausme pēc “29 kritiena”.

Tas uzsver mašīnu un darba attēlojumu, mašīnu kontrolei izmantojot spēcīgas un kailas vīriešu figūras. Galvenie dekoratīvie motīvi ir racionalizētas izliektas līnijas.

Galvenie vadītāji

Kasandrs (Ukraina, 1901. – Parīze, 1968. g.)

Adolfs Žans Marī Morons, labāk pazīstams kā Kasandrs, bija viens no sava laika nozīmīgākajiem grafiskajiem dizaineriem un plakātu māksliniekiem, kā arī gleznotājs, tipogrāfs un litogrāfs. Viņš bija daļa no grupas Alliance Graphique, kurā piedalījās arī Moriss Moynard un Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Polija, 1898 - Kuernavaka, 1980)

Marija Gurvika-Górska, labāk pazīstama kā Tamara de Lempicka, bija rafinētā vidē audzināta poļu gleznotāja, kuras apmācība ļāva viņam maksimāli attīstīt savas prasmes izsmalcinātas garšas ietvaros atbilstoši jaunajam laiks. Kubisma ietekmē viņa kļuva par vienu no galvenajiem dekoratīvā māksla, un viņas cienītāji viņu sauca par "baronesi ar otu".

Erte (Sanktpēterburga, 1892 - Parīze, 1990)

Erte ir krievu izcelsmes mākslinieka, ilustratora, scenogrāfa, dizainera un dizainera Romaina de Tirtofa iniciāļu franču izruna, kas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem dekoratīvā māksla. Viņa darbā jūgendstils.

Pols Landovskis (1875–1961)

Pols Landovskis bija ļoti ražīgs franču-poļu tēlnieks. Par godu tiem, kas krituši pasaules karā, viņam tiek piedēvēti vismaz 80 pieminekļi. Tas ir atzīts un atzīmēts visā pasaulē saistībā ar Kristus atpestītājs no Riodežaneiro.

Skatīt arī Kristus Pestītāja statuja: raksturojums, vēsture un nozīme.

Viljams van Alens (Brooklin, 1883-New York, 1954)

Viljams van Alens bija nozīmīgs amerikāņu arhitekts, kas īpaši atzīts par Chrysler ēkas, kas atrodas Ņujorkā, dizainu. Pirmajos apmācības un profesionālās darbības gados viņš saņēma Loida Vorena stipendijas balvu, kas ļāva turpināt mācības Parīzē.

Tas var jūs interesēt:

• 20. gadsimta mākslinieciskās kustības
• Jūgendstils