Marina Abramoviča: 12 nozīmīgākie mākslinieka darbi

Marina Abramoviča (1946) é um dos maiores nomes da Izrādes māksla (vai performanču mākslu) visā pasaulē, savu karjeru sāku 70. gados un guvu lielus panākumus.

O seu darbs, no Cik pionieru un tik reizes tas ir pretrunīgi, kļūt par dažiem no svarīgākajiem un plašsaziņas līdzekļu izpildītājiem, kas piesaistīti datiem, pamodinot vai ieinteresējot lielu auditoriju par māksliniecisko formu, kas vēl nebija ļoti pazīstama.

Ak, viņa ieguldījums Visumā sniedz sniegumu viņa valodiskajam un neaprēķināmajam, zinot, ka daži no viņa darbiem kļūs par patiesām atsaucēm.

1. 10. ritms (1973)

Šis sniegums bija pirmais no sērijas Ritmi, sākuma posms ir viens no slavenākajiem viņa karjerā. Edinburgā mākslinieks uz pieres novieto dažādas fasādes un apgaismo tādu spēli kā viņi.

Marina Pégava numa faca katru reizi un passava com a lamina ātri neatstāj vietu starp pirkstiem. Katru reizi, kad jūs falhava un sagriežat roku, trocava de faca un recomeçava, mēģinot atjaunot tās pašas kļūdas.

Atsauces tādas tēmas kā rituāls un atkārtošana

, uz izpildītājs Vieta vai seu corpo numa potenciālā risco diante da plateia situācija, kaut kas dažādos veidos atgrieztos pie fazer.

2. 5. ritms (1974)

Nesen pārbauda seusu fiziskās un garīgās robežas, Šajā darbā nepārtraukts izpildītājs izmanto savu ķermeni, lai radītu mākslu. Nav Centro do Estudante de Belgrade, atrašanās vieta nav liela koka konstrukcija zvaigznes formā, kas atrodas telpā Chamas, kā telpa centrā.

Jums ir jāsamazina mati un jāatstāj metaforas par šķīstīšanās un atbrīvošanās Agrāk Marina sevi pozicionēja zvaigznes centrā.

Inalējot divus smēķus, iespējams, ka jūs zaudējat samaņu un jums ir jāizstājas no izrādes, lai jūsu prezentācija tiktu pārtraukta.

3. Ritms 0 (1974)

Ritms 0 é, sem dúvida, ļoti ievērojams sniegums un arī vēl daži conhecidos da mākslinieki. Na Galleria Studio Morra, Neapolē, ir novietojusi 72 priekšmetus uz galda un tika ievietots vai pieejams sabiedrībai 6 stundas.

Izmantojot dažādus instrumentus, piemēram, ziedu, kanētas, fasādes, tintes, strāvas un piestiprinātu šaujamieroci, deiksū instrukcijas brīdina, ka plateia varētu fazer vai kas gribēja apēd viņu tajā laikā.

Marina tika atlaista, nokrāsota, sasitusi, un viņas galvā bija tāds pats ierocis. Atkal sava ķermeņa pacelšana vai ierobežošana, problemātiska cilvēka psiholoģija un varas attiecības, nododot nožēlu pārdomām par veidiem, kā mēs savienojamies.

4. MĀKSLAI JĀBŪT SKAISTAI, MĀKSLINIEKAM IR JĀSKAISTAI

Video izrāde notika Kopenhāgenā, Dānijā, un tika izstādīta mākslinieks escovando os seus cabelos com violência apmēram stundu. Šajā periodā un parādot izteiksmi un intonāciju dor pusmēness, Marina atkārtoja vai nedeva man darbu: "Mākslai jābūt skaistai vai māksliniekam jābūt skaistai."

Jebkurš no darbiem ir pārkāpējs, un mēs varam identificēt to vai tā feministisko raksturu, jo es zinu, ka tas sākās no sievietes 70. gados, joprojām iezīmējoties ar spēcīgu sievišķā ķermeņa objektivizāciju.

Domājot par dor e também vai conceito de belo, Abramovičs pārdomā divus padrões de beleza kas pastāv mūsu kultūrā.

5. Attiecībās laikā (1977)

Vai arī darbs tika veikts, es nesāku parceria kā vācu izpildītājs Ulay, Es 12 gadus dzīvoju mīlošās attiecībās un radīju mākslu.

Darbs, kas izstādīts studijā G7 Bolonhā, Itālijā, 17 stundas izstāda divus sēdošus māksliniekus, kas vērsti otrādi. ieslodzītie um ao outro pelos cabelos.

Tas ir par fiziskās un garīgās pretestības pārbaudi, kas meklē līdzsvaru un harmoniju, domājot par tādām lietām kā temps, dor vai nogurdinošs.

6. Elpošana / elpošana (1977)

Sākotnēji Belgradā prezentēts darbs vai pāris radās nesen, joelhos no chão. Tāpat kā deguni, kurus aizsedz cigāru filtri, un saspringtas mutes uma à outra, Marina e Ulay elpojam vai tāpat, ka ia iet no um uz o outro.

Depoizējiet 19 minūšu periodu, vai mājas esgotou vai skābeklis un ficou à beira noģībst. Alēms rada ciešanu un nosmakšanas sajūtu, šķiet, ka izrāde atspoguļo tādas tēmas kā jūs mīlošas attiecības un savstarpēja atkarība.

7. AAA-AAA (1978)

Arī joelhos pozicionējis šajā darbā Ulay e Marina mēs olhavam mums olhos un iam kliedzam katru reizi augstāk, mēģinot pārvarēt vienu vai otru gadu.

Izrāde ilga apmēram 15 minūtes un beidzās ar to, ka jūs praktiski kliedzāt mutē um do outro. Šķiet, ka tā ir metafora par diviem izaicinājumiem attiecību grūtības satraukts.

8. Atpūtas enerģija (1980)

Atkal kopā, pavadoņi radīs šo darbu, kas ilga tikai 4 minūtes un tika prezentēts Amsterdamā, Vācijā. Marina un Ulay kā nopietnu ķermeņu svars līdzsvara uma bultiņa Tas tika iecelts par izpildītāja sirdi.

Abi mēs izmantojam mikrofonus, taču es nevēlos, lai mēs atkārtotu jūsu nopietnos sirdsdarbības gadījumus, katru reizi katru reizi paātrinoties ar satraukumu. Tas ir par darbu, kura pamatā ir abpusēja uzticība ka Abramovičs atzinās, ka tas ir grūtākais viņa karjerā.

9. Mīļākie (1988)

Ļoti simboliski un aizkustinoši, Mīļotājiem zīmols vai mākslinieciskās partnerības un mīlas attiecību beigas starp mīļotājiem. Kad viņi nolemj pastāvīgi šķirties, pēc 12 kopīgiem dzīves gadiem viņi izveidos šo pēdējo darbu.

Katra divu pušu daļa dod Grande Muralha da Ķīna e secruzaram no centro. Tur viņi atvadīsies un ies savu ceļu, noslepkavojot vai noslēdzot savu dzīves posmu.

10. Gara pavārmāksla (1996)

Mazāku izmēru darbs, kas prezentēts Itālijas galerijā, Gara gatavošana turpina radīt strīdus, kas saistīti ar lapu lapu gadiem. Apvienojot performance ar dzeju un kulinārijas grāmatām, Marina escreveu com sangue de porco algumas "Receitas" pelas sienas.

Vēlāk, vai darbs tika publicēts grāmatas formātā. 2016. gadā Amerikas Savienoto Valstu prezidenta vēlēšanu laikā strādājiet, lai staigātu pa "pasaules mutēm". Domājama e-pasta apmaiņa starp Marinu un cilvēku, kurš darbojas Hilarijas Klitonas gerou kampaņā vai lepojas ar to, ka abi ir sātanisti un farija rituāli, ievērojot livro norādes.

11. Septiņi viegli gabali (2005)

Prezentēts Gugenheima muzejā, Nova Iorque, Septiņi viegli gabali Tā ir virkne priekšnesumu, kas iezīmēs vai ietekmēs Marinu vai būs tās daļa Es pieaugšu daudzu gadu vecumā.

Papildus divu viņa darbu iekļaušanai, Abramovičs arī reproduziu un reinventou citu mākslinieku darbi piemēram, Brūss Naumans, Vito Akonči, Valijs Eksports, Džīna Panē un Džozefs Beuiss.

12. Mākslinieks ir klāt (2010)

Mākslinieks ir klāt ou Mākslinieks ir klāt foi uma longa duração uzstāšanās, kas nenotiek MoMA, jeb Nova Iorque Modernās mākslas muzejs.

Trīs mēnešu laikā no izstādes, kas piedāvā viņas darba un darba retrospekciju vai iekšējo muzeju, ir klāt Marina Marku, kopā veicot 700 stundas performatīvā darba. Sēžot kadeirā, ficava aci pret aci kā skatītāji Es gribu pa vienam kopā ar viņu pavadīt klusuma brīdi.

Bija neizbēgams brīdis (attēlots augšējā attēlā) Ulay izskats, vai vecs companheiro, kas pilnīgi pārspēj. Jūs abi aizrāvāties, atstājāt mani vairāk un koraramu kopā, tik daudzu gadu šķiršanās.

Tas ir iespaidīgi vai tas, kā viņi, šķiet, sazinās, izmantojot sejas izteiksmes un divus nopietnus žestus, tāpat kā trokarēma vārdus. Grēku nožēlotā epizode tika ierakstīta arī videoklipā un kļuva ļoti populāra internetā. Pārbaudiet zemāk:

Quem é Marina Abramović? Kopsavilkuma biogrāfija

Paši nosaukts "avó da performance" dzimis 1946. gada 30. novembrī Belgradā, bijušajā Dienvidslāvijā un tagadējā Servijas galvaspilsētā. Jūsu valstis bija komunisti un varoņi Otrajā pasaules karā, ieņemot nevalstiskas pozīcijas.

Marina tika audzināta ar kaislību, ārkārtīgi reliģiozu, man bija 6 gadi un man bija bērnība, kas izrādīja lielu interesi par mākslu. Divas valsts recebeu uma diezgan stingra izglītībaMilitārā stilā, kas, šķiet, ir ietekmējis mākslinieku ilgtermiņā meklēt dažādus atbrīvošanās veidus.

No 1965. līdz 1970. gadam Abramovičs studēja Belgradas Mākslas akadēmijā, apmeklējot pēcdiploma izglītību Horvātijā. 1971. gadā viņš apprecējās ar iedomīgu mākslinieku Nešu Paripoviču, kurš palika 5 gadus.

Jums jāiepazīstina ar sevi Pirmās darba vietas dzimtajā pilsētā Pēc šķiršanās mākslinieks nonāca Holandē. Foi ai ko conheceu Ulay, Vācu selekcionārs, kura patiesā izcelsme nebija Uwe Laysiepen. Viņš vairāk nekā desmit gadus bija lielisks pavadonis, nemīlēja tik ļoti kā mākslu.

Além da carreira kā izpildītājs, Abramović também deu klases dažādu valstu universitātēs: na Servia, na Holland, na Vācija un na França. Vai arī viņa devās strādāt arī pie filantropijas un kinorežisores.

Selekcionārs ķermeņa māksla, kas izmanto vai corpo kā transportlīdzeklis vai atbalsts, Marina pētīja un apstrīdēja jūsu robežas. Vairākas reizes viņa arī uzaicināja skatītāju piedalīties izrādēs, strādājot pie uzdevumiem, kā arī attiecības starp mākslinieku un auditoriju.

Mākslinieka darbs ir kļuvis arvien vairāk slavens starptautiskā mērogā, kļūstot par "izrādes seju" lielai sabiedrības daļai. Popularitāte pieaugt ar retrospektīvu izstādi bez MoMA no 2010. gada, kas galu galā pārveidoja numuru dokumentālā filma Režisors Metjū Akers.

Uzticieties vai piekabe zemāk:

Končē arī

• Vai arī kas ir laikmetīgā māksla?
• Iedomīga māksla
• Mākslinieciskas izrādes, lai saprastu vai žanru
• Darbi neapstrādāti, ko gleznojuši mulheres