Galvenās muzikālās FORMĀTES

Pirmais solis, lai varētu apzinīgi radīt, ir sapratne. Māksla ir izteiksmes veids, un, lai arī dažreiz tā var šķist nejaušība, patiesa komunikācija sākas ar iemeslu, ideju, kas jādala. Kad sastopamies ar kaut ko jaunu, vispirms par to ir jāzina, jāzina, kas tas ir, kādi ir tā noteikumi... tieši no šīm zināšanām mēs varam sākt tās pārveidot pēc vēlēšanās.

Tas notiek mūzikas evolūcijā, kur pirmie posmi sastāvēja no zināšanām par skaņu un tās iespējām, un pēc tam ar mērķi izveidojot lietas, piešķirot tai formu. Šajā skolotāja rakstā mēs runāsim Renesanses mūzikas formas un mēs vairāk sapratīsim par šo mūzikas vēstures posmu.

Indekss

1. Kāda ir muzikālā forma
2. Renesanses mūzikas konteksts un ideoloģija
3. Renesanses galvenās muzikālās formas: reliģiskā mūzika
4. Renesanses profāna mūzika

Mūzikas forma ir saistīta ar tehniskiem mūzikas elementiem un tādiem faktoriem kā temps, metrs, harmonija, melodija, instrumentācija utt.. ko mēs varam identificēt, lai klasificētu darbu noteiktā žanrā, stilā vai posmā.

Tā kā mūzika dažreiz rodas kāda iemesla dēļ, muzikālā forma mums arī stāsta lietas par konteksts, kurā tas tika izveidots.

Pirms sākt runāt par renesanses muzikālajām formām, ir svarīgi labāk pārzināt šo posmu. Renesanse dzimis Itālijā un paplašinās visā Eiropā gados 15. un 16. gadsimtā 1400 līdz 1600 aptuveni. Tas bija nozīmīgs posms mākslai, jo mentalitāte rodas, piešķirot nozīmi cilvēkam un viņu intelektuālajām spējām mācīties, pasaules atklāšanai un radīšanai. Tāpēc mūzika šajā laikā kļūst sarežģītāka.

Renesanses periodā mēs to varam atzīmēt reliģija ir ārkārtīgi svarīgs faktorsa, kas ir galvenais mūzikas darbu ģeneratīvais motīvs. Attiecībā uz īpašām mūzikas īpašībām viņi sāk spēlēt ar tādiem elementiem kā polifonija un kontrapunkts, paņēmieni, kur melodiskās līnijas tiek apvienotas, lai spēlētu ar skaņu, spriedzi un izšķirtspēju attiecībā pret to intervāliem.

Attēls: Slideplayer

Pateicoties spēcīgajai reliģijas ietekmei, tika veltītas daudzas formas liturģiskiem mērķiem kas tika mantoti no agrākiem laikiem, mēs varam pamanīt skaidru gregoriāņu dziedājuma mantojumu. Starp šīm reliģiskajām formām vissvarīgākās ir masa un motets.

Masa

Mises darbi aptver visu mises ciklu, visus posmus no sākuma līdz beigām. Šī mūzika tika veidota gan balsij a cappella (bez instrumentiem), tāpat kā dziedāšanai ar instrumentiem. Teksti, tāpat kā vienkārša dziesma, tie joprojām bija latīņu valodā.

Atšķirībā no citām reizēm, kad mūzika bija monodiska (viena melodiska līnija), radīšanai jau tika izmantotas balsis ar dažādu tesitūru. daudzbalsība un pat izmantoja tādas metodes kā Kanjons, kur melodisks motīvs tiek atkārtots ar pārvietojumu laikā.

Masas formā bija šādas variācijas: masu moto, masu cantus firmus, masu parafrāze un masu parodija. Šie masu veidi atšķiras atkarībā no līguma un izkārtojuma, ko saņem balsis, un darbu motīviem. Vairākos gadījumos šīs tēmas radās no jau pastāvošām melodijām, kas pārņemtas no vienkārša dziedājuma vai necienīgām un populārām dziesmām.

Motets

Viņus sauc par motet gabali ar svētiem tekstiem latīņu valodā, iedvesmojoties no Bībeles tēmām. Atšķirībā no daudziem masas darbiem, motets galvenokārt bija oriģinālkompozīcijas. Šī mūzikas forma nāk no viduslaiku laikiem, taču renesanses laikā tā sasniedz lielāku sarežģītību, apvienojot pat līdz 12 balsīm.

Reliģiskā Ziemassvētku dziesma (Spānija), garīgā madrigāle, lauda (Itālija) vai luterāņu koris ir citas mūzikas formas, arī rakstura svēti, bet kuriem jau ir teksti oriģinālās valsts valodā, atšķirībā no masas un motetes, kurai joprojām bija teksti Latīņu.

Attēls: Slideshare

Vēl viena no renesanses muzikālajām formām ir tās, kas tika veidotas bez reliģisku motīvu ietekmes. Ar necenzētu mūziku mēs domājam darbus ārpus reliģiskā konteksta. Tie arī izmantoja polifoniju un atšķiras atkarībā no izcelsmes valsts. Piemēram, Francijā šansons, Spānijā romantika un dziesma, Itālijā Villanella, La Frottola un Madrigal, starp citiem.

Instrumentālā mūzika

Daudzas instrumentālās formas ir atvasinātas no vokālo formu imitācijām, saglabājot daudzbalsības ideju. Šajos mēs atrodam tādas formas kā ricercare, fantāzija un kanzona.

No otras puses, mēs atrodam dejai veltītas formas, kas agrāk nebija tik sarežģītas. Daži piemēri ir alemanda, la bajadanza, la gallarda un la pavana.

Visbeidzot, bija improvizācijai veltītas formas, kurās mēs varam pieminēt tocata, prelūdija, recercada, romanesca un passamezzo.

Renesanse bija laiks, kas pavēra plaisu mūzikai vairāk virzīties uz attīstību mūžam ilgi. Uzzinot par muzikālajām formām, mēs varam novērot, kā šīs īpašības uzbūvēja pamatu kuru komponisti un izpildītāji varēja izmantot idejas, lai paplašinātu radošuma robežas laikos nāc.

Attēls: Slideshare

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Renesanses muzikālās formas, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Mūzikas vēsture.