Di Kavalkanti: 9 darbi, ko saprast vai mākslinieks

Di Kavalkanti (1897-1976), kura vārds bija Emiliano Augusto Kavalkanti no Albukerke e Melo, bija Brazīlijas modernisma mākslinieks, kurš atainoja kultūru un sadzīvi.

Jaucot novatoriskas atsauces no Eiropas avangarda mākslas, Di Kavalkanti tiek uzskatīts par vienu no diviem lieliskiem nosaukumiem nacionālajā glezniecībā.

Viņš veica arī ilustrācijas, karikatūras un cenogrāfijas darbus, izņemot atuāru, nevis ikdienas darbu.

1. Katalogs un letterz da Modernās mākslas nedēļa (1922)

Di Kavalkanti bija mākslinieks, kurš ilustrēja Modernās mākslas nedēļas kataloga katalogu, kas notika Sanpaulu Pašvaldības teātrī 1922. gada februārī.

Tiek uzskatīts par Brazīlijas mākslas un kultūras ietvaru vai notikumu, kas piedāvā novatorisku mākslas iestudējumu valsts teritorijā un kuru idealizēja Di Kavalkanti.

Foi ele um divi nedēļas galvenie organizatori, reizēm rīkojot arī ekspozīciju ar 12 darbiem.

Vai arī katalogā uzzīmējiet attēlu preto ar kokgriezuma estētiku. Šādi varam redzēt mākslinieka D.C. Rokraksts tiek parādīts kā incomum, jo ​​ir iespējams uztvert vārdu "katalogs", kurā pēdējie burti ir samazināti, es tieši nedziedu.

Já o cartaz piedāvā diezgan vienkāršu augoša koka ar acīmredzamām saknēm dizainu, kas liek domāt par nova domāšanas veidu par Brazīlijas kultūru.

2. Pjordē (1922)

Pjordē Šī ir Di Kavalkanti feita glezna arī 1922. gadā. Nela tiek izstādīta kā fantāzijas meitenes figūra "pierrot" stilā, lai izlēktu vai karnevālu.

Audekls pieder pirmajam modernisma periodam un tika izgatavots ar eļļas tintes tehniku, kura izmēri bija 78 x 65 cm.

Lūk, uz liriska atmosfēra Par to liecina sievišķās figūras klātbūtne, kas demonstrē lânguida izteiksmi un ķermeņa kustības, kas liek domāt par dejas soli, jo tā ir pagājusi plandīties.

Ir arī gadījies, ka es došos uz jūsu virzienu un daļu no glāzes ziediem es nedziedu tieši no auduma, kas veicina poētiskas un smalkas vakariņas.

Piezīme - audumam ir arī līkumainas līnijas un jūgendstilam raksturīgi elementi, piemēram, liela spirāle priekšplānā.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa glezna no 1925. gada. Šī iemesla dēļ Di Kavalkanti atgriezās no uzturēšanās Eiropā, kur viņš nodzīvoja 2 gadus, un es ar jums sazinājos ar lieliskiem mākslinieciskā avangarda vārdiem, piemēram, Pikaso, Žoržs Braks, Lēģers un Matīss.

Assim, ir iespējams pamanīt, ka darbs, kas iezīmēts ar mūsdienu īpašībām, ir a serdeņu pārpilnība e vai cilindriskas formas lai izveidotu korpuss divus personagens.

Pa to laiku, tā kā viņš bija viņa paša divi brazīliešu modernisti vai mākslinieks, šeit saskārās ar divām atsaucēm uz nosso povo, izpētes vai sambas, jutekliskuma da sievietes un boemijas realitāti.

4. Piecas meitenes no Guaratinguetá (1930)

Em Piecas meitenes no Guaratinguetá, no 1930. gada, vai mākslinieku, kuru vēlreiz skaidri ietekmē tādas kustības kā kubisms un fovisms.

Divi Di Kavalkanti iedvesmoti mākslinieki bija Pablo Pikaso. Nesas darbs atzīmē saikni starp šiem diviem gleznotājiem, izmantojot attēloto meiteņu manieri apjomīgi ķermeņi un vienkāršas un stilizētas formas.

Krāsu palete svārstās starp siltajām un zemes tonnām, kaut arī zilā krāsā. Roupas das mulheres stils ļauj mums tajā laikā secināt, ka audums tika krāsots, tas ir 30. gadsimtiem diezgan raksturīga figūriņa.

5. Mulheres ar augļiem (1932)

Em Mulheres ar augļiemDi Kavalkanti vakariņās, kas vedina domāt par pikniku, izstāda divas meitenes, kas guļ. Ir augļu un ziedu grozs, ko veido ainava.

Toneri, ko izmanto gleznotāja mati, ir mīkstas rozes, kā redzamās formas ir izliektas. Ir bijis arī darbs kubistu ietekme, atzīmēts caur to, kā mākslinieks būvējis vai atklājis, ar traços bem norobežotu.

Sievietes attēlojums un tēma, kas caurstrāvo Di Kalvalkanti darbu. Sieviete, it īpaši jauktu rasu auglis, un parādīta poētiskā un jutekliskā veidā.

6. Noêmia portrets (1936)

1936. gadā Di Kavalkanti ražoja Noêmia portrets, kur parādās Noêmia Mourão, gleznotājs, kurš dzimis un precējies 1933. gadā.

Nesa strādā, un to ir iespējams pamanīt ekspresionistu kustības ietekmeCaur vermelha kleitu un sievietes zinātkāro stāju, izsekojot dramatiskam olharam līdz vakariņām.

7. Mulheres protestē (1941)

Mulheres protestē Tā ir kompozīcija, kas atklāj mākslinieka politisko seju. 1928. gadā Di Kavalkanti iestājās Brazīlijas Komunistiskajā partijā (PCB) un pastiprināja tās darbību olhars par sociālajiem cēloņiemvai ka es pārdomāšu visu jūsu produkciju.

Tāpat šis audums vai gleznotājs izsekoja sievišķo sašutumu kā tēmu, apliecinot, ka sievietes tika parādītas arī citos gleznotāja matos, ne tikai pēc skaistuma un jutekliskuma.

Neviens precīzi nezina, ka jūs esat Di protestavam sievietes. Varbūt notika feministu izpausme, ņemot vērā to, ka 1940. gados vēl bija daudz darāmā, lai sievietes lomu sabiedrībā labāk atjaunotu.

Gleznojot, glezna attēlo mākslinieka lielākās rūpes par idejas un mākslas žesta nodošanu. Otrais vai mākslas kritiķis Mário Šenbergs:

Piemēram, Fāzija ir tas, ka kvadrāts ir apzināti "nogalināts", jo galu galā tas nebija vai kvadrāts, tas bija vai žests; Šī žesta nozīme tās darbībā ir cieši saistīta ar noteiktiem iedomīgas mākslas aspektiem.

8. Negreiro kuģis (1961)

Vai arī liels sienas gleznojums Negreiro kuģis Tas tika krāsots 1961. gadā. Darbs ir triptihs (sastāv no 3 daļām), kura izmēri ir 4 x 6 metri, un tas ir izgatavots ar eļļas tinti.

Vai arī darbs ir ietekmes auglis, nē meksikāņu mūrālisms producējuši mākslinieki Djego Rivera, Orozko un Sikiross. Nesse stila são feitas monumentālie darbi, kas attēlo sociālās tēmas un luta do povo por liberdade.

Šeit ir iespējams redzēt kuģi, kas izseko cilvēkus no Āfrikas, lai tos pārbaudītu Brazīlijā. O cenário ir intensīvas krāsas, un tajā ir atrodamas dažādas Brazīlijas ikonas, piemēram, tropiskā veģetācija un povo.

Kuriozs ir tas, ka šī kompozīcija tika izveidota 25 gadus, kas atrodas Belas Artes do Rio de Museu Janeiro, 2019. gadā mani atsauca no telpām, lai kļūtu par īpašnieku un pievienotos Dž. Banka P. Morgans.

9. Tautas deja (1972)

Tautas deja Tas dzimis mākslinieka dzīves pēdējā desmitgadē, 70. gados. Audums, kas ir diezgan krāsains, kā tas raksturīgs tā ražotajam izstrādājumam, izstāda a patiesi Brazīlijas tēma: mūzikai un dejai.

Šeit o povo negro tiek attēlots svētku veidā. Sieviete vēl vienu reizi tiek ievietota juteklīgā un pievilcīgā veidā.

Šīs pieejas vienmēr ir jūsu darbā, veicinot Brazīlijas vizuālās sadarbības veidošanos no 20. līdz 70. gadam.

Di Kavalkanti intensīvi ražoja, viņš mira 1976. gadā, nevis 26. oktobrī, 79 gadu vecumā veselības komplikāciju dēļ.

Di Kavalkanti mantojums

Mākslinieks iegāja Brazīlijas mākslas vēsturē kā cienījams vārds, atstājot mantojumu svarīgi, jo to ir iespējams pārbaudīt ar mākslas kritiķa un filmas veidotāja Olīvio Tavares de starpniecību Araújo:

Tinha prazer, kad es gleznoju un neuztraucos par to, ka katru reizi sasniegšu savu pirmo darbu; Es būtībā gribēju izteikties. Mūsu 20. un 30. gados tā ražošana ir viendabīgāka; Nr. 40 un 50, ir parādījušies daudzi un slaveni magistrais darbi; divi 60 em diante, tie kļuva par retumu.
Neskatoties uz diso, Emiliano Di Kavalkanti paliks mūžīgi kā viens no diviem izcilākajiem Brazīlijas gleznotājiem un kurš ir iemūžinājis noteiktu valsts pusi: vai nu mīlošu, vai juteklisku. Cilvēka figūras ilgstošā pārsvars viņa mākslā ir arī viņa būtiskā humānisma izpausme - vai Tas pats humānisms, kas kļūs par indivīdu, rada, bet nav gluži partizānu aktīvists. Tāpat kā Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem vai jūsu uzmanības objekts.

Jūs varat arī interesēties:

• Modernā māksla
• Svarīgi mūsdienu mākslas nedēļas mākslinieki