Romiešu māksla paskaidroja: saprotiet, kāda māksla bija Senajā Romā

Romiešu māksla, kas ražota senos laikos, atsaucoties uz iepriekšējo civilizāciju - grieķu un etrusku - sajaukšanos prakse un harmonija.

Tā kā glezniecības, tēlniecības un romiešu arhitektūras valodas atspoguļo civilizācijas idejas, kas ilgu laiku bija milzīga un spēcīga impērija, oficiāli datēta ar 753. gadu pirms mūsu ēras. C, saglabājot piesietu vai sek IV IV C.

Kā šīs sabiedrības mākslinieciskās izpausmes no pirmā brīža viņi joprojām ļoti uzdrīkstēsies radīt hellenisma fāzes grego matus.

Grieķu reliģiozitāte tika iestrādāta arī ar mitoloģijas piesavināšanos, kas turpināja pasniegt dažādus nosaukumus tiem pašiem mīnusiem un mīnusiem.

Laikam ejot, kopš Romas impērijas uzstādīšanas, radītajā mākslā radīsies izmaiņas, it īpaši ne arhitektūras jomā.

Arī atsaucoties uz divu etrusku praksi, romiešu kultūrā sāka parādīties populārākas un izteiksmīgākas iezīmes.

Jau no trešā gadsimta sākās konflikts starp romiešiem un nabadzīgajiem barbariem, izraisot zināmu atteikšanos no mākslas un arhitektūras konstrukcijām.

Tas bija brīdis, kad sākās romieši vai viņu pagrimums, kā rezultātā ģermāņu barbariem zaudēja impēriju Romano do Ocidente.

Senās Romas glezna

Glezniecība Romā tika ļoti praktizēta Pompejas un Herculaneum pilsētās, kuras akmeņi apraka pēc vulkāna izvirduma Vezuvija kalnā 79. gadā. C. Iepriekš divi romiešu glezniecības arheoloģiskie ahāti atrada nesses locais.

Pompeijā ir ļoti labi saglabājusies arheoloģiskā vieta, kurā nav dažādu barnacle elementu - ko skaidri ietekmē grieķu kultūra.

Krāsošanas tehnika, ko mēs darījām svaigi, kas sastāv no tintes uzklāšanas uz gesso still still virsmas, lai tā tiktu saglabāta ilgāku laiku.

Šī mākslas izpausme tika klasificēta četros stilos: inkrustēta, arhitektoniska, skūta un sarežģīta.

Ne vispirms, lai iegulšana, sienām tika uzlikts geso slānis kā marmora faktūru atdarināšanas mērķis, jo bloki tika izmantoti tijolos formātos.

Nav otrā stila vai arhitekts, jeb Džeso tika atbrīvots no māksliniekiem, kuri sāka izmantot tikai krāsu, lai nodotu ideju par saliências un dziļumiem.

Forams atrada lielas gleznas, kas gleznotas Vila dos Mistérios stilā - augstas klases māja Pompeijā, kas datēta ar 1. gadsimtu.

Ha nav stila skūta, Mēs veidojam attēlus, kas pāriet uz ilūziju, ka ir janelas ar dzīvnieku un dabas figūrām, vairāk ar "saplacinātāku" un pieticīgāku efektu.

Vēlāk rodas vai pēdējais stils, vai sarežģīts, nevis kurš varētu pamanīt pārējos trīs žanrus. Bija arī dabiska izmēra cilvēku gleznas, kas izstādītas stāvus vai sēdus.

Tā kā romiešu gleznas tinham rūpējas par realitātes atainošanu tēlainā veidā, sajaucot paņēmienus, kas mēģinās izsekot gleznām karaliskās vakariņās, rotājot arhitektūru.

Arī kurioza tēma, kas radās no Pompeijā atrastajām gleznām, bija erotiska māksla. Dažos sienas gleznojumos ir redzamas vakariņas, kurās attēlota sabiedrības seksuālā prakse (ieskaitot homoerotiskus attēlus) būvniecībā, kas it kā bijusi bordelis.

Romas Antigas skulptūra

Kā romiešu skulptūras, ko veido daudz parauggrieķu eksemplāru. Vēlā Grēcijas Antiga jeb helēnisma periods ļoti ietekmēja romiešus.

Šīs skulptūras daudzkārt kalpos kā ornamenti arhitektūras konstrukcijām, izsekojot vēsturiskos datumus un svarīgus cilvēkus.

Kā romiešu skulptūras sofreram algumas differentiações nav tas, kas atsaucas uz gregas. Romieši ļoti vērtēja o uzticīgs portrets jūs sniedzat figūras, tāpat kā upurēts skaistuma ideāls.

Tāpēc tajā ir pārstāvētas idosas personības, spēcīgi cilvēki, kuri mūžīgi ir marmorā. Es parādīju izteiksmes līnijas, kas apzīmē viņu realitāti skulptūru veidošanās brīdī iecerēts.

Interese par romiešu skulptūru ir tā, ka tās, tāpat kā grieķu valodas, nebija iekšēji baltas, kā jūs iedomājāties. Tika atklāts, ka šīs klasiskās mākslas ikonas sākotnēji tika krāsotas, daudzas reizes ar dinamiskām krāsām.

Romu Antigas arhitektūra

Romiešu arhitektūra bija mākslinieciskā lingvistika, kas bija pazīstama dessa civilização. Ar iespaidīgiem un grandioziem darbiem romieši varēja pielāgot citu civilizāciju zināšanas savām nopietnajām interesēm.

Foi do povo etruski, par kuriem viņi runā par tehniku priekšgala e da abóboda, Izpētīti pelēkie mati, kas ļauj ieviest konstrukcijas ar lielām iekšējām telpām un daļēji kolonnām.

Arkas palīdzību viņi varēs uzņemties milzīgus projektus, piemēram, amfiteātri ar nosaukumu Coliseum, kuru uzcēla Vespesians un Domitians pabeidza laicīgajā I.

Šajā konstrukcijā ir trīs grīdas flīzes ar arkām, kas novietotas vienā vai otrā augšā. Tās iekšējā telpa ir pietiekama, lai uzņemtu 40 tūkstošus sēdošu cilvēku un 5 tūkstošus cilvēku.

Arī rotājumi nav amfiteātris, kuru iedvesmojusi grieķu māksla un etrusku iedvesmas struktūra.

Kā piemērs būvniecības onde-se vai abóboda temos vai Panteão vai temple dos deuses izmantošanai. Sākotnēji to izmantoja kā mitoloģisko maldu kultu, un vēlāk to pārveidoja par igreja cristã.

Nesas struktūrā mēs varam iedomāties noapaļoto teto, kam nav lielas atvēršanas, ļaujot novērtēt vai piedzīvot maģisku pieredzi, kas simulē vai pieder sevī.

Senās Romas mākslas raksturojums

Spilgtākās romiešu mākslas iezīmes ir saistītas ar šī spēka spēju apvienot grieķu un etrusku ietekmes, integrējot helēnistisko estētisko izjūtu ar divām objektivitātēm Etruski.

Dessa veido, izveido darbus, kas atbilst klasiskā skaistuma ideālam, kā arī ievieš vairāk īpašību ir svarīgi atspoguļot jūsu idejas, piemēram, uzticamu un reālistisku nacionālo personību atspoguļojumu. skulptūra.

Na arhitektūra izceļ arku un grandiozu konstrukciju izmantošanu, kuras daudzas reizes rotā skulpturālas gleznas, kas attēlo vēsturiskas personas. Gleznošanas īpatnības, izņemot krāsu, bija bagātas ar detaļām un dziļuma efektiem.

Es gribētu uzzināt vairāk par saistītiem jautājumiem, es lasīju:

• Sengrieķu māksla
• Vai arī kas ir romantiskā māksla? Darbojas, lai saprastu vai stilu
• Ēģiptes māksla: izprotiet aizraujošo Senās Ēģiptes mākslu
• Bizantijas māksla

Bibliogrāfiskās atsauces:

• GOMBRICH, Ernsts Hanss. Vēsture dod mākslu. 16. ed. Riodežaneiro: LTC, 1999. gads.
• PROENÇA, Graça. Mākslas vēsture. Sanpaulu: Ed. Ática, 2010.