Viduslaiku māksla: paskaidrota Idade Média glezniecība un arhitektūra

Viduslaiku māksla bija māksliniecisks produkts, kas izveidots no V gadsimta līdz XV gadsimtam. Pēc šī posma gleznas, gobelēni un izgaismojumi tika izcelti além de construções arquitetônicas e composições musicais.

Viduslaiku māksla būtībā bija reliģiska māksla, cristã. Katoļu baznīcai šajā laikā bija būtiska nozīme ne tikai sabiedrības ziņā, bet arī kā galvenā mākslas virzītāja.

Divi vissvarīgākie viduslaiku perioda stili romānikas un gotikas mākslai.

Viduslaiku periods sākās ar Romas impērijas Okidentes sadalīšanos (piektais gadsimts) un noslēdzās kā Austrumromijas impērija kā Konstantinopoles paliekas (XV gs.). Zinātniekiem ir ierasts sadalīt viduslaiku periodus Augšējā vidusdaļā (starp Seculum V un X) un Apakšējā vidusdaļā (starp Seculum XI un XV).

Šajā periodā viņš uzauga galvenokārt ar reliģisku raksturu. Kā mākslinieciskus darbus, kurus raksturo garīgums un konservatīvisms, Igreja tos praktiski visus sponsorēja - šī prakse bija pazīstama kā

pāvesta patronāža.

Katoļu baznīca ir ļoti svarīga sociālā loma viduslaiku kontekstā: vienā pusē tā bija a kopēja vienība (kas pārvalda kopienas dzīvi) un cita kontrolē visu produkciju vai tās veidus māksliniecisks.

Viduslaiku laikā izcelsies divi mākslas stili: romānika un gotika.

Romānikas māksla

Romānikas māksla tika ražota viduslaikos, precīzāk starp vienpadsmito un trīspadsmito gadsimtu, kas bija Bizantijas mākslas pēctecis. Kā vai pareizi, nevis aponta, vai stilam ir romiešu ietekme.

Šis stils būtībā bija reliģisks un meklēts ilustrē Bībeles vakariņas. Šajā kontekstā Jēzus vienmēr tika pārstāvēts plašākā veidā, ar augstākām dimensijām, pakārtotību vai viņa ievērību.

Românica art passou conter deformācija un krāsains feito no pārklāta serdeņiem. Nesse glezniecības brīdis joprojām neuztraucās par ēnu vai gaismas spēlēm.

Hm ziņkārīgs, ņemot vērā, ka kā criações dessa laiks Mani nenogalināja Parasti nav lielas bažas par autorību.

Romānikas māksla arī nepastāvēja ar lielu vēlmi atdarināt dabu vai radīt patiesi reālistiskus darbus, tieši pēc perfekta mājas tēla.

Romānikas glezniecības galvenās tēmas bija vairāk Bībeles vakariņas kā Jēzus Kristus, Marijas un divu svēto un apustuļu dzīves fragmenti.

Romānikas arhitektūra

Kā edificações romanicas investiam em linhas horizontais (nav ļoti augsts). Tās bija lielas konstrukcijas, tās bija sadalītas sektoros, mazākās telpās ar praktiski neizrotātu interjeru un vienā galvenajā portālā.

Jūs dodat mums usavam biezas sienas un maciças ar maz atverēm tas serviam de janela. Sienu svara dēļ cietās konstrukcijas nebija ļoti augstas.

Tetes bieži tika izgatavotas no koka, un sienām bija jābūt izturīgām vai pietiekamām, lai noturētu ēkas svaru. Kā parasti izturīgas tinham igrejas augi krusta formātā.

Tas bija izplatīts konstrukcijas veids velvju un horizontālu arku klātbūtnē, kas veidojās 180 grādos. Kopumā mēs varam apstiprināt, ka romānikas arhitektūra tinha um stila mais sombrio e com vienkāršāki traços.

Vēlams padziļināt neatkarīgi no tā, izmantot to, lai lasītu vai artigo Vai arī kas ir romantiskā māksla? 6 darbi, lai saprastu vai stilu.

Gotiskā māksla

XII gadsimtā es sāku attīstīt gotisko mākslu - glezniecība parādījās 1200. gadā, praktiski puse no gotikas arhitektūras. Vai arī šī stila virsotne notika laikā no 1300. līdz 1500. gadam.

Gotiķu stilu iesvētīja Džordžo Vasari Itālijā XVI gadsimta vidū, un sākotnēji viņš bija nomierinošs Toms. Vai arī thermo viria de Gothos, atsauce uz nabadzīgajiem, kas 410. gadā iznīcināja Romu.

Vai arī stilu, kas joprojām ir ļoti izteikts kristiešu ietekmē, var redzēt ne tikai gleznās, skulptūrās, vitraisā, kā arī arhitektūrā.

Šis glezniecības žanrs no šī brīža ir svarīga attīstība, lai aukstā veidā ilustrētu ne tikai Bībeles vakariņas, kā arī attēlot buržuāzisko dzīvi Pārraidiet kādas emocijas. Vai arī reālisms sāk uztraukties diviem viena vecuma māksliniekiem.

Cilvēki tiek izvēlēti, lai noskaidrotu, kas bieži ir ģērbušies vai kuri vienmēr ir ļoti ģērbušies. Attiecībā uz izmantotajām krāsām priekšroka tika dota gaišiem toņiem. Dažas stigmatizētas fikaramu tonnas: o azuls vienmēr tika veltīts Jēzus meņģeļiem un o marroms Sano Joo Batistai.

Achamos que você também būs gostar de ler o artigo Gotiskā māksla.

Gotiskā arhitektūra

Gotu arhitektūru iesvētīja pela sua vertikālums e pela harmonija. Ar lieliem torņiem (muitas sinos) un pontas agulhadas konstrukcijas likās, ka viņi mēģina sasniegt vai ceu.

Šajā estētikā liela uzmanība tiek pievērsta arī iekšējai un ārējai apdarei. Šo raksturlielumu var novērot, piemēram, ar pela bagātīgas rosaceae dekoratīvie, arkas un abóbadas em cruia.

Tā kā jauninājumi, kas nav būvniecības process, deiksaramē, vieglākas (plānas) sienas un ēkas ir augstākas, iespējams, izvietot vitrais, daudz krāsainu, kas ļāva ieejot gaismas na igreja.

Ja jūs interesē šī tēma, jūs to zināt arī vai artigo Iespaidīgākie gotikas pieminekļi pasaulē.

Viduslaiku mākslas raksturojums

Vai arī etiķete "viduslaiku māksla" ietver aptuveni tūkstoš gadus ilgus iestudējumus. Tā kā tas ir periods, es arī apgaismoju cilvēkus, lai iegūtu diezgan atšķirīgas kontūras. Jebkurā gadījumā daži elementi šķiet biežāk sastopami.

Strādā ar didaktisko cunho

Viduslaiku mākslinieka ideāls bija nodot viņa vēstījumam pēc iespējas skaidrāku, didaktiskāku un precīzāku formu liela sabiedrības daļa bija analfabēti.

Tāpēc māksla bija serviço da religião, it īpaši ilustrējot kristīgās vakariņas.

Nas criações medievais havia, via de regra, didaktiskas rūpes - Ar mākslas palīdzību katoļu baznīca bija iecerējusi Bībeles stāstus nodot analfabētiskai sabiedrībai.

"Ideālas Viduseiropas laikā lasītprasmes cilvēku skaits bija ļoti mazs, un tāpēc katoļu baznīca izmantoja attēlus kā resursu savai izglītībai."

Emília Moura, A educação do olhar, Sanpaulu štats, 2000. gada 5. marts

Peças de forte reliģiskais izskats

To finansēja Igreja vai (bīskapu, vecāku) locekļi, vai pat laicīgi buržuāziski nodrošināti cilvēki, tas praktiski nebija nenhuma māksla no reliģiskā konteksta - parasti mākslinieki trabalhavam par igreju.

Convém sublinhar, ka viduslaiku periodu dziļi iezīmēja inkvizīcija. Starp cilvēkiem vai pusi no svētā amata cenzūras bija notiesāti herēgi, brukses un cilvēki, kas nepiedalījās katoļu ticībā.

Criações ar nelielu tematisko variāciju

Daudzi desas darbojas piekrauts ar simboliem e pārredzamība um fascínio kā pārdabisks. Tā bija estētika, kas bieži attēloja briesmīgas, hibrīdas radības (starp mājām vai dzīvniekiem).

Vai ellē, nevis mākslas kontekstā, tas bija saistīts ar erotiku un kailumu, tas bija saistīts ar seksualitāti un grēku, ar kaut ko nosodošu.

Uma arte feita by homens e para os homens

Tā kā viduslaiku gleznās būtībā tika attēlotas vīriešu dzimuma būtnes: tā bija lieliska māksla mājiniekiem.

Na Idade Medium Mulher tika pārstāvēts quase koadjuvanta veidā Neviena pasaule, kurai jūs dodat mākslu, ir reflekso da sabiedrība. Sākotnēji tie tika gleznoti no grēcinieka metaforas (ko simbolizēja Ieva), vēlāk tie bija kļūt saistīti ar klosteri (pēc Marijas, Mãe de Jesus attēlā) vai kā par partizāniem (Joana piemērā) D'Arc).

Galvenās atšķirības starp viduslaiku un renesanses glezniecību

Būtiska atšķirība starp viduslaiku un renesanses mākslu balstās uz tematiskiem terminiem. Enquanto na idade das trevas kā reprezentētāji tika pievērsti reliģiskām tēmām, renesanses glezniecībā - Neskatoties uz to, ka joprojām ir daudz representação cristã - começaram to despontar darbi, kas vērsti uz mūžu, homem.

Renesanses māksla parādās arvien vairāk portreti un ģimenes vakariņas vai ikdienas darīšana Plašākais sabiedrības metiens. Šīs būtiskās izmaiņas var viegli izskaidrot, jo šajos divos posmos notiek pāreja uz teocentrisms par vai antropocentrisms. Vai arī divi mākslinieki pamazām kļuva par diviem mājiniekiem.

Mekenato também ganhou dažādu kontūru prakse abos periodos. Tas bija viduslaiku laikmetā, kas bija enerģisks pāvesta patronāža, kur pamatā baznīca finansēja māksliniekus, nevis atdzimšanu vai atdzimšanu. šūpojošs Tas notika ar buržuāziskiem matiem, kurus jūs uzticat saviem īpašumiem vai reliģiskajām institūcijām, kuras jūs sponsorējat.