Sirreālisms: kustības raksturojums un galvenie žanri

1924. gadā Parīzē franču rakstnieks un dzejnieks Andrē Bretons (1896-1966) uzrakstīja manifestu depois de cut relações ar Tradanu Tzaru, Dada kustības vadītāju un arī sirreālismu, daudzas pēdējās lielās dienas avangards.

Vai kas tas ir vai sirreālisms?

O Sirreālisms bija avangarda mākslas kustība, kas sākās Parīzē un veicināja patiesu estētisku atjaunošanu. Papildus tam, ka tas ietekmē plastiskās mākslas pasauli, vai sirreālisms arī atbalsojas, nevis kino, literatūru un teātri.

Jūs esat galvenie grupas mākslinieki no Salvadora Dalī, Andrē Bretona, Maksa Ernsta, Renē Magrites un Džoanas Miro.

Pie sirreālisma rašanās

Vai arī sirreālisms parādās Parīzē, 1924. gadā, un to atbalsta Eiropa pēc Pirmā pasaules kara, kas ir saistīta ar Otro pasaules karu. Tāpēc šīs čegū kustības, na verdade, dēļ es sasēju mūsu gadu gadus.

Vai termorealisms

Neskatoties uz termorealismu, kas saistīts ar Bretonu un viņa manifestu, šis iepriekšējais sākotnēji bija izmantoja franču mākslas kritiķis un rakstnieks Gijoms Apolinērs (1880–1918), 1917. gadā, bez prologue da sua vasaras raibums

Kā Tirēzijas riepas.

Sirreālisti darbi un galvenie mākslinieki

Makss ernsts

Makss Ernsts (1891, Brühl, Alemanha - 1976, Parīze, Francija) bija divi pirmie dadaisma pionieri un sirreālisma depois, izcēlušies ar glezniecības, bet arī dzejas palīdzību.

Papildus Vācijai Ernsts aktīvi piedalījās Pirmajā pasaules karā, kas atstāja dziļas pēdas, nevis viņam mājvietu un galu galā ietekmēja vai mākslinieku.

Ekspozīcija, kuru Ernsts cieš no kara fizerama šausmām un ka vēl biežāk viņš sacēlās pret tā laika sabiedrību un vērtībām.

Viņa darbu raksturo absurdu, fantāzijas ainu un divu sapņu pasaules izpēte.

Mākslinieciskās dzīves gados viņš eksperimentēja ar dažādām tehnikām, piemēram, kolāžu vai frottāžu, un viņu lielā mērā ietekmēja vietējo amerikāņu cilšu māksla.

Salvadors Dalī

Salvadors Dalī (1904-1989, Figueres, Spānija) ir slavenākie divi sirreālisti un vai seu nome passou kā temps kā kustības sinonīms.

Tāpēc ap 1937. gadu stila izmaiņu dēļ un arī Dalī politisko pārliecību dēļ Bretons galu galā izraidīja sirreālistu kustības mākslinieku.

Dalī ir arī vispretrunīgākais savā darbā un slavens ar pasaules ietekmi dos sonhos.

Viņa māksla galvenokārt izpaudās glezniecībā un tēlniecībā, taču gadu gaitā viņa dzīvē notika arī citas formas un paņēmieni.

Tā zīmols tika sabojāts, tajā skaitā bez kino, ņemot vērā tā sadarbību divās filmās ar Luisu Buņjuelu (1900–1983, Spānijas kino režisors): Chien andalou (Um Cão Andaluz) 1929. gadā un L'Age d'or (Lai Idade do Ouro) 1930. gadā.

Līdztekus revolucionāram māksliniekam Dalī bija pašreklāmas laikā arī ģēnijs un patiess izrādes mājoklis.

Tematiski viņa gleznas ir ap trim galvenajām tēmām: Visums un mājas sajūtas, seksuālie simboli un ideogrāfiskie attēli.

Lielāko daļu šī darba veido secīgs sapņa attēlojums, kaut kas, ko es sasniedzu Izmantojiet savu prātu eļļai vai zemapziņai kā daļu no apziņas, kā arī velciet savu iedvesma.

Dalī sapņi un iztēle bija fundamentāli radošajam procesam, kā arī automātisma varianta, sava veida paranojas, aizstāvēšana.

Šim paranojas vai mākslinieka procesam būtu jāuzsāk halucinācijas stāvoklis, lai to paceltu, apturot viņa racionalitāti, kaut arī to neapzinās.

Skatīt Salvadora Dalī gleznas A Persistência da Memória pilnīgu analīzi

Džoana Miro

Džoana Miro (1893, Barselona, ​​Spānija - 1983, Palma de Maiorca, Spānija) ir divi 20. gadsimta ietekmīgākie mākslinieki. Vispazīstamākie mākslinieka darbi ir gleznas, bet Miró veidoja arī kā tēlnieku, dizaineru, keramiķi utt.

Tāpat kā citi mākslinieki, arī Miro gāja garām, tika ietekmēts un radīja savu zīmolu dažādās kustībās, uzsākot matu fovismu, depoizētu matu dadaismu, sirreālismu un abstrakcionismu.

Mākslinieciskajā dzīvē praticou jeb automātisms glezniecībā viņš mēģināja padarīt to iespējamāku nekā parasto, kā arī uzbrukt izveidotajiem buržuāziskajiem principiem.

Tādējādi viņa gleznas galvenokārt pārstāv biomorfas formas, daļēji kontrastējošas un tematiski são composições, kas atgādina par fantasmagoriskās pasaules un divu sapņu krustojumu.

Ar savām novatoriskajām kompozīcijām Miró ietekmēja savus laikabiedrus un vēl nepateiktos māksliniekus nākamajās paaudzēs.

Renē Magritte

Rene Magritte (1898, Lessines, Beļģija - 1967, Bruxelas, Beļģija) bija beļģu mākslinieks un vēl divi starptautiski atzīts sirreālisms, neskatoties uz tā čegāru slavu knapi divus gadus sekulums XX.

Neskatoties uz to, ka tie ir divi mākslinieki, kas visvairāk saistīti ar sirreālismu, Magritte darbi ir diezgan tālu no Dalī iluzionisma un Miró spēcīgi ietekmētajiem automatisma darbiem.

Magrittei tas nebija tik svarīgi, ka darbs parādīja vairāk šeit, nekā tas slēpa, vai arī savus otros nodomus.

Viņam bija svarīgi pārstāvēt noslēpumu un arī daudzus viņu gleznojumus, lai parādītu cilvēku figūras ar sejām. mūžam ziņkārīgs un neapmierināts ar tecido, deiksando vai skatītāja pārklājumu, nekad nespējot atklāt, kas notiek panos.

Mākslinieciskās dzīves laikā Magrits vairākas reizes ceļoja vienā tēmā un izmantoja arī slavenus iepriekšējo mākslinieku darbus, izveidojot to pašu sirreālistu versiju.

O humoram bija nozīmīga loma arī Magrites darbā. Um piemērs disso é a A Traição das Imagens, kurā ar ārkārtēju reālismu tika uzgleznots ūdenspīpe, depoēzim vai māksliniekam šī apraksta apakšā ievietot "Isto não é um cachimbo".

Na verdade varēs apgalvot - es zinu, ka ne a imagem ne a word, ka neticība kā negatīva, são um cachimbo. Tie ir tikai abstrakts objekta attēlojums, kura nav.

Acīmredzami vienkāršā veidā pielīdziniet Magritte obriga vai espetador domāt, apšaubīt. Es zinu, ka pats mākslinieks netiek uzskatīts par gleznotāju, bet gan par domātāju, kurš izpaužas ar attēlu palīdzību.

Izmantojiet iespēju izpētīt tambēmu vai artigo 10 darbi, lai saprastu Renē Magritu.

Sirreālistisks Desenho

Tā kā gleznošana vai automatizācija nedarbojas tikpat labi kā citos mākslinieciskās izteiksmes veidos, citas metodes, kas tiek izmantotas, lai sasniegtu šo radīšanas spontanitāti.

Um desertu piemēri foi o frottage, kas sastāvēja no zīmuļa nodošanas, piemēram, uz raupjas virsmas, tādējādi izveidojot neatbalstošas ​​formas un no dienas, kad to uzcēla uz vietas.

Dekalkomanija

Vēl viens piemērs ir dekalkomanija, kuru būtībā var apkopot kā paņēmienu, kurā uz auduma vai papīra, kas tika atstāts salocīts gadā, tika uzvilkts tintes daudzums. Šī procesa rezultātā veidojas tintes paraugs, ko mākslinieki izmanto, lai izveidotu darbu.

Tiek izmantoti un pieredzēti citi mākslinieciskās izteiksmes veidi, vienmēr cenšoties izpētīt maksimālu radošo brīvību.

Sirreālisma raksturojums

Uz bezsamaņas nozīmi

Vai arī es apgalvoju, ka Bretonu Eskreveju iedvesmoja tas, ka viņš nav brīvs no Freida Interpretação dos Sonhos. Darbs vai intelektuālis pēta ideju, ka cilvēka prātam ir slēpts līmenis vai bezsamaņā, arī aicināja uz lielāko daļu laika, ne ņemot vērā tā pastāvēšanu.

Asims jeb sirreālisma desejava pārsniegt šo apziņas ierobežojumu, ļaujot zemapziņai izpausties caur mākslu.

Vai arī automatisms

VAI automātisms Tas ir kļuvis par dažām sirreālisma iezīmēm, kas aizsargā māksliniecisko izteiksmi bez ierobežojumiem vai saprāta kontroles.

Lai sasniegtu šo mērķi, mākslinieki rada mākslinieciskus darbus, vienlaikus tiekot transponēti un hipnotizēti.

Na prakse vai automātisms sastāvēja no papīra, auduma vai jebkura cita veida mākslinieciskās izteiksmes transportēšanas, hm domas vai skaņas tieši no zemapziņas, daļēji kontrolē estētiskas vai morālas rūpes.

Mērķis bija, lai mākslinieciskā daiļrade kļūtu automātiska (bojājums vai termoautomatisms), kā arī tas, kā mēs elpojam vai mirkšķinām. Tas bija mēģinājums sacelties pret iedibinātajām normām ne tikai mākslā, bet arī sociālajā sfērā.

Vai arī mācījās no citām kultūrām

Sirreālisma mākslinieki bieži iekļauj attēlus un objektus no citas kultūras, īpaši primitīvākas dienas.

Šī attieksme ir pilna ar visiem antikoloniālajiem un antirasistiskajiem nodomiem.

Vai radošs process

VAI kadavrs izsmalcināts Tas bija radošs process, kura pamatā bija spēle, nevis dažādi mākslinieki kopā veidoja vai veidoja dzejoļus.

Šim nolūkam darbs iet viens no otra, un katrs mākslinieks ir ieguvis jaunu darbu, lai sasniegtu gala rezultātu.

Cits alternatīvās mākslinieciskās konstrukcijas process bija o obstrūkla trouvé (atrasts objekts), kuru izgudroja Marsels Dišamps (1887–968), kurš bija franču gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks un divi galvenie dadaisma vārdi.

Zemapziņas nozīme sirreālistiem

Sirreālisti atzīst, ka mākslinieka dzimis zemapziņas radījums bija autentiskāks un spēcīgāks par apzinātu. Un mēs arī interesējāmies izpētīt divus sapņus, kas mums deva kredītvēsturi, atklāja slēptās jūtas un vēlmes.

Parasti idejai bija jābūt vai spontānāk iespējamai, kaut kas vairāk atklāts rakstiski vai rakstiski vai mazāk viegli, vairāk tikpat daudz kā gleznošana, jo būt sarežģītākai tehnikai tik daudz nepieļauj spontanitāte.

Vai objet trouvé

Vienkāršotā veidā objet trouvé nozīmē ikdienas priekšmetu un kalpu izmantošanu Konkrētam mērķim, kas tiks izņemts no tās vides un mērķa, es to esmu devis novo.

Šim priekšstatam nav nekāda sirreālisma, un tas ir uzsvērts vai absurda pieskāriens, tas dod improvizēta un dīvaina superpozīciju, kāda tā ir vai nav gadījums, kad ezeram pievienojies tālrunis, vai nav gadījums, kad Mereta Oppenheima pārklāj xícara un colher ar matiem.

Šī mākslinieciskās konstrukcijas forma ievieto arī ikdienas priekšmetus, kas parasti nav mēs atradīsim kopā un kopā, radot traucējumus un nepareizā veidā, palīdzot stimulēt vai bezsamaņā.

Tā bija taisnīga nostāja starp ģimeni (vai atrastu kopēju priekšmetu) kā improvizēta un absurda (jauns mērķis, cenārijs vai superpozīcija, kas bija impulss objektam).

Sirreālisms nevis Brazīlija

O Sirreālisms nav atradis daudz atbalsu Brazīlijā un nekad nav materializējusies organizēta kustība. Jebkurā gadījumā ir iespējams iecelt dažus māksliniekus, kuri jutīsies ietekmēti no darba matiem, kuri ir maz autsaideri.

Jūs nacionāli zināt, ka, iespējams, tenhams vairāk attiecināja uz sirreālismu, pamatojoties uz Mariju Martinsu, Ismaelu Nery un Cícero Dias.

Kā Marijas Mārtiņa skulptūras

Tēlniece Marija Martins (1900-1973) dzīvo lielākā daļa, kas dod dzīvību Amerikas Savienotajām Valstīm, un viņa pati integrēt vai sirreālistu kustību, draudzējoties ar Andrē Bretonu un citiem lieliskiem vārdiem, piemēram, Maksu Ernsts.

Ismael Nery Os bildes

Já o plastikas mākslinieks Ismaels Nery (1900-1934) dzīvoja Brazīlijā, taču viņu diezgan iespaidoja sirreālisms, pateicoties periodam, kurā viņš studēja Parīzē. Mākslinieks ar jums sazinājās kā lieliskie grupas vārdi.

Kā Ismael Nery gleznas

Kā stāsts, kas līdzīgs Ismael Nery stāstam vai Pernambuco Cícero Dias (1907) stāstam, viņš pārcēlās uz Parīzi arī kā sirreālisms.

Foi 1937. gadā kļuva par divu sirreālistu grupas galveno izstādītāju draugu, un šis tuvums galu galā ietekmēja viņa darbu.

Končē arī

• Visneaizmirstamākie Salvadora Dali audumi
• Instinktīvi sirreālisma darbi
• Strādā, lai saprastu Marselu Dišampu un Dadaismu
• Dadaisms, uzziniet vairāk par kustību
• Joana Miro galvenie darbi, lai saprastu sirreālistu gleznotāja kostīmu
• Iespaidīgākie Hieronymus Bosch attēli
• Strādā, lai zinātu Džeksonu Polloku