9 mākslinieki Esenciais da Arte Moderna

Mūsdienu māksla netiek piešķirta mākslinieciskās izteiksmes veidam, kas notika pārejā no XIX gadsimta uz XX gadsimtu un kas atspoguļo lielās pārvērtības, kas notika šajā periodā.

Šāds revolucionāras mākslas veidošanas veids pārvērtās par Eiropas kultūras vakariņām, kuras tiek izmantotas arī citās valstīs, piemēram, Brazīlijā.

Ir dažādi mākslinieki, kuri veicinās gan modernisma nostiprināšanos mākslā, gan divdesmitā gadsimta izplatību, kad no tā rodas tā saucamā laikmetīgā māksla.

1. Edouard Manet (1832-83)

Manets ir franču mākslinieks, kam ir ārkārtīgi liela nozīme mūsdienu mākslā, viņu var uzskatīt par jauna glezniecības stila jeb impresionisma radītāju, kas radītu revolūciju mākslā.

Tas izraisīja zināmu skandālu viņa gadalaikā, lai vakariņas un cilvēkus attēlotu tādā veidā, kas ļoti atšķīrās no feito, novērtējot uz vietas vai bez maksas uzceltus efektus un ausu deformācijas. Mākslinieks akadēmijās nevadījās pēc ēnošanas paņēmieniem.

1863. gadā viņš reģistrēja dažus audumus nozīmīgā izstādē Parīzē, bet viņa darbs tika nošauts un galu galā integrēja paralēlu izstādi ar nosaukumu “Salão dos Recusados”.

Ir vērts pieminēt, ka impresionisti precīzi nemeklē pārtraukumu no mūsu tradicionālajiem glezniecības standartiem, un mēs turpinām meklēt realitātei līdzīgu attēlojumu. Pa to laiku viņi lielā mērā sekmēs modernās mākslas konsolidāciju Eiropā, tāpat kā viņi to neapzinās.

Pēc Maneta nozīmes novatoriskai domai, kas attiecas uz mākslas praksi, to var apkopot ar amerikāņu kritiķa un pētnieka Klementa Grīnberga vainu:

Manetas audekli atklāti sakot, kļūst par pirmajām modernisma gleznām, par kurām viņi paziņoja par plakanām virsmām, uz kurām tika krāsoti.

2. Pols Sezanē (1839–1906)

Vēl viens mākslinieks, kurš izcēlās kā modernisma mākslas pionieris un bija laikmetīgs ar Manetu un Polu Sezannu.

Holandiešiem ir finansiāla situācija, un tos var veltīt dažādiem jautājumiem, kas tiek pasniegti kā problēmas, kas jāatrisina glezniecībā. Tas ir tāpēc, ka tā uzturēšana nebija atkarīga no panākumiem vai ka tai bija lielāka radošuma brīvība.

Viņa galvenās rūpes bija mēģināt atrast līdzsvaru starp koru, kompozīciju un formām, bet ne uz mirkli, piemēram, impresionistiem, un simulāciju, lai notvertu dabas būtību.

Isso tas izmantoja ģeometriskos elementus (piemēram, cilindrus), nevis principā paliks uzticīgs abām kontūrām, nodrošinot nepieciešamo fossi.

Šo iemeslu dēļ šāds mākslinieks bieži tiek uzskatīts par sava veida modernās mākslas “mentoru”.

3. Vinsents Van Gogs (1853-1890)

O holandietis Vinsents van Gogs bija gleznotājs, kurš bija ārkārtīgi veltīts savai mākslai. Pat ja samērā īsu ražošanas laiku - apmēram desmit gadus - intensīvi ražotu, jūs varētu atrast darbību, lai nomierinātu prātu konfliktā.

Seu trabalho uzrāda novatorisku spēku un izteiksmi savam tempam, un šī iemesla dēļ provavelmente Māksliniekam nav izdevies panākt finansiālu stabilitāti atkarībā no ģimenes vai ģimenes palīdzības viņu iztikai.

Van Goga radošo procesu iedvesmoja impresionistu idejas, bet tas tika pievienots arī, lai pievienotu spēcīgu emocionālu lādiņu. Šī iemesla dēļ viņš tiek uzskatīts par postimpresionisma mākslinieku un kļuva par atsauci nākamās paaudzes gleznotājiem, kas aizsāka ekspresionistu avangarda kustību.

Viņa veids, kā paaugstināt attēlus, bija diezgan īpašs, vai to mēs varam redzēt pēc viņa paša vārdiem, Irmão Teo adresētā vēstulē:

Tā kā emocijas dažreiz ir tik intensīvas, ka es strādāju, es apzinos, ka strādāju (...) otas triecieni mani uztver kā secību un koerência, kā vārdus kļūdā vai burtā.

Lai uzzinātu vairāk par mākslinieku, lasiet: Van Gogs: fundamentāli darbi un biogrāfija.

4. Pablo Pikaso (1881-1973)

Pablo Pikaso bija divi modernisti mākslinieki, kuriem bija vislielākā uzmanība mākslas vēsturē. Viņa iestudējums atklāj inteliģenci un izdomu, citu mākslinieku, piemēram, Pola Sezana, iedvesmas rezultātu un no atsaucēm tālās kultūrās, piemēram, Āfrikas.

Pikaso kopā ar Žoržu Braku bija atbildīgs par jauna stila izveidi, kuru viņš dēvēja par kubismu. Nela, skaitļi tiek attēloti tādā veidā, lai sagrautu pasauli, tas tā ir tīši, lai radītu jaunu realitāti.

Vai arī kubisms ļaunprātīgi izmanto ģeometriskās figūras, lai domātu par attēlojumu ne tikai par to, ko redz um tikai leņķis, bet mēģina “atvērt” objektus uz divdimensiju virsmām kā “kvartu” dimensija ”.

Asims jeb gleznotājs pārvērtās par Eiropas avangarda ikonu un lielisku atsauci uz mākslas plīsumiem.

Leja: Būtība darbojas, lai saprastu Pablo Pikaso.

5. Vasilijs Kandinskis (1866–1944)

Vai krievs Vasīlijs Kandinskis ir pazīstams kā rietumu gleznotājs, kurš izgatavoja pirmo abstrakto mākslas darbu vai pat to, kas piedāvā elementus, kas saistīti ar reālo pasauli.

Stingri iedvesmojoties no mūzikas, Kandinska ideja bija pārtulkot sajūtu un emociju kodolos, formās un līnijās.

Viņš bija nozīmīgs mākslinieks, kas nojauc nova maneira de criação, pilnībā atceļot vai apņemoties tēlaini attēlot. Attiecībā uz isso jeb kustību tā ir pazīstama arī kā māksla, kas “nav figurāla” vai “nav objektīva”.

Kandinskis novērtēja radošo brīvību, intuīciju un interjera dzīves izpausmi, psiholoģisko lauku.

Turklāt citi mākslinieki arī sāka veidot abstraktus darbus, piemēram, Pietu Mondrianu ar ģeometrisko abstrakcionismu.

6. Marsels Dišamps (1887–1968)

Marsels Duhamps tiek iekļauts mākslas vakariņās kā lietota un radoša figūra 20. gadsimta sākumā.

Mūsdienu mākslinieks ir saistīts ar dadaismu, kustību, kas centās parādīt Pirmā pasaules kara perioda neapmierinātību un pretrunas.

Vai arī tas, ko piedāvāja Duhamps, bija dumpinieciska un necienīga attieksme, kas mēģināja apšaubīt pašas mākslas robežas.

Isso vai māksliniekam es izmantoju dažus neparastus resursus, piemēram, jūs, puiši "gatavs”, Industrializētie objekti. Izvietoti mākslinieciskā kontekstā, viņi iegūs jaunas maņas vai meloru, mēs zaudēsim jūsu sākotnējās maņas un priekšlikumus.

Arī Duhamps bija būtisks, lai pārdomātu to, kas tiek uzskatīts par mākslu, paverot ceļu nākamajiem māksliniekiem šo jautājumu padziļināšanai.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Kad tas neizdodas mūsdienu mākslā Brazīlijā, pirmie divi ievērojamie vārdi, kurus varam minēt, ir Anita Mafatti.

Paulistana māksliniekam ir milzīga nozīme, jo viņš ražoja moderno mākslu pirms tās pašas 22. nedēļas. Tas ir notikums, kas nacionālajā kultūrā tiek uzskatīts par "ūdens dalītāju" un oficiāli iezīmē modernisma sākumu Brazīlijā.

O fato ir tas, ka Anitai no 1912. līdz 1914. gadam bija mākslinieciskā apmācība Eiropā, attīstot savas prasmes un viņu ļoti ietekmēja avangards.

Asim 1917. gadā, lai veiktu individuālu izstādi Sanpaulu, sabiedrība un kritiķi uzņēma modernistu gleznotāju. Tas ir tāpēc, ka tajā tiek prezentētas gleznas ar ļoti izteiktām mūsdienu īpašībām, piemēram, realitātei neatbilstošu krāsu izmantošana, deformācijas un kontrastējošas pēdas.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral ir vēl viena būtiska sieviete, nevis Brazīlijas modernisms. Neskatoties uz to, ka nav piedalījies Modernās mākslas nedēļā, mākslinieks ir redzējis ievērojamu darbu. periodā un kopā ar Osvaldu de Andrade un Raulu veicināja Antropofāģiskās kustības izveidi Boop.

Šāda kustība, kuras devīze ir “Tikai antropofāgija mūs vieno”, rodas kā priekšlikums modernisma parametriem saskaņotas mākslas radīšanai, vairāk ar spēcīgu Brazīlijas slodzi. Bažām vajadzētu būt līdzīgām nacionālajām problēmām un interesēm.

Tās produção tinha kā pamatelementi Brazīlijas povo valorizācijai, figūru deformācijām un dažos sirreālistu iedvesmotajos audumos, piemēram, O ovo, 1928. gads.

9. Kanindido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari bija brazīliešu gleznotājs, kurš bija ļoti pieskaņots modernistu idejām, kuras sludināja Mario de Andrade un Osvalds de Andrade.

Viņa karjera tika veidota tā, lai izceltu Brazīlijā esošos cilvēku tipus, sākot no lauku strādniekiem līdz bērniem, izstādot arī populāru festivālu vakariņas.

Portinari izmanto divus estētiskus elementus no Eiropas avangarda kā mērķi radīt kaut ko jaunu un patiesi brazīlisku. Assim, piemēram, Pablo Pikaso ietekmē, ir netiešs dažos viņa darbos Šķiet, ka es izmantoju drūmu krāsu izmantošanu vai arī es pārspīlēju, izsakot divus cilvēkus un deformācijas skaitļi.

Šo slavenā darba raksturlielumu piemērs Pensionāri, izgatavots 1944. gadā.

Jūs varat arī interesēties:

• Modernās mākslas nedēļas mākslinieki
• Modernā māksla
• Eiropas avangards