15 labākie Donatello darbi (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Renesanse bija pārejas periods starp viduslaikiem un pirmajiem mūsdienu laikmeta posmiem. Tēlniecības šajā laikā bija ziedu laiki, kuras pamatā un paraugā bija senie darbi un to mitoloģija. Viņš izmantoja visu veidu materiālus, piemēram, marmoru, koku un bronzu, kas ir renesanses tēlniecības galvenie elementi.

Starp renesanses laikmeta novatoriskajiem tēlniekiem mēs atrodam Donato di Beto Bardi, kas pasaulē pazīstams kā Donatello, kurš dzimis Florencē, Itālijā, 1386.gadā. Jau no maza vecuma Donatello sāka strādāt celtniecības un rotājumu pasaulē. Un nebūtu ilgi jāgaida, līdz viņš kļūst par leģendu.

• Mēs iesakām izlasīt: "80 labākās Mikelandželo frāzes (Mikelandželo Buonarroti)"

Kas bija Donatello?

Jau no maza vecuma Donatello sāka strādāt celtniecības un rotājumu pasaulē. Vēlāk viņa mākslinieciskā karjera ir sadalīta trīs posmos: pirmais posms ilga līdz 1425. gadam un tam bija liela gotiskā ietekme, bet arī klasiska un reālistiska tendence. Otrais periods ilgst no 1425. līdz 1443. gadam, kur viņš izmantoja dažus klasiskās senatnes modeļus un skulpturālos principus. Trešajā posmā Donatello intensīvāk koncentrējas uz reālismu un dramatismu.

Donatello bija cilvēks, kurš nepiešķīra nekādu vērtību finanšu lietāmIr saprotams, ka šis mākslinieks ar darbu nopelnīto naudu atstāja savā studijā, lai viņa palīgiem tā būtu, kad vien viņi vēlētos. Tāpēc tiek uzskatīts, ka vecumdienās viņš dzīvoja nabadzībā. Pēdējos gadus viņš pavadīja gultā slimības dēļ, kas viņu pilnībā paralizēja, un akluma dēļ, kas kļuva arvien sliktāks. Viņš nomira 1466. gada 13. decembrī tajā pašā pilsētā, kur viņš dzimis.

Labākie Donatello darbi

Šis mākslinieks izcēlās ar spēcīgajiem jauninājumiem monumentālās tēlniecības jomā un dziļu reljefu izpildē minimālajā plaknē, kas tiek saukta stiacciato vai saplacināts reljefs un tiek uzskatīts par vienu no viņa lielajiem ieguldījumiem mākslā.

Varbūt sākumā Donatello varēja sajaukt ar citiem izciliem Romas perioda tēlniekiem, bet kā viņš Pagāja gadi, un sāka veidoties nosaukums, kas radīja dinamiskus darbus un futūristiskas figūras, kas gandrīz sasniedza ekspresionisms.

Tāpēc zemāk jūs uzzināsiet labākos darbus, kurus veidojis šis lieliskais radošais mākslinieks.

1. Kondotjero Gattamelatas jāšanas piemineklis

Tā ir skulptūra, kas savā laikā izraisīja lielu sensāciju tā kā tas ir jāšanas motīvs, kas kopš senās Romas nebija izmantots, kļūstot par ļoti atšķirīgu darbu no tiem, kas pastāvēja. Tas ir izgatavots no bronzas ar izmēru 340 x 390 centimetrus un tiek atbalstīts uz 7,80 x 4,10 metru pamatnes.

Donatello tika iedvesmots veikt šo lielisko darbu zirgu skulptūrā, kas atrodas San Marcos baznīcā Venēcijā, lai gan daudzi cienītāji Šajā jautājumā viņi kļūdaini apliecina, ka iedvesmu ieguva Marco Aurelio jāšanas skulptūra, kas atrodas Plaza del Campidoglio Roma.

Tas bija veltīts Erasmuss no Narni, labāk pazīstams kā ‘Gattamelata’, Kondotjero no Venēcijas Rāmākās Republikas. Tas atrodas Plaza del Santo Padujā, Itālijā, un to raksturo tā jātnieka uzvarošā rāmums, kurš atrodas uz zirga un majestātiski soļo ar nūju rokā.

2. Deivids del Bargello

Tas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem Donatello darbiem un par kuru viņš tiek atzīts visā pasaulē. Tā ir ķēniņa Dāvida visa ķermeņa figūra Izgatavots no bronzas un apzīmē saprāta triumfu pār rupju spēku, jo tas pauž Dāvida triumfu pār milzu Goliātu.

Ar šo skulptūru mākslinieks pielieto tādas renesanses plastiskās vērtības kā līdzsvars, simetrija, proporcija, prātīgums un cilvēka kailuma paaugstināšana. Tas atrodas Museo Nazionale del Bargello, Florencē, Itālijā.

3. Kavalkanti pasludināšana

Tas ir pirmais darbs, kas Donatello ieguva slavu. Tas ir smilšakmenī izgatavots reljefs ar polihromiem laukumiem un zelta aplikācijām, tas ir darbs, kas izsaka aina, kurā eņģelis Gabriels paziņo Marijai, ka viņa ir Dieva izredzētā būt mātei vienīgajam dēlam, kurš tiks nosaukts par Jēzu. Donatello meistarīgi iemūžināja šo dialogu, piešķirot varoņiem vaļsirdīgas, smalkas sejas un pretējas kustības.

4. Džūdita un Holofernesa

Izgatavots no bronzas, tas tika uzbūvēts tā, lai to varētu redzēt no jebkura skatu punkta. Pārstāv brīvību un vājo triumfu pār spēcīgajiem. Šis darbs bija Medici pasūtījums, kas bija ļoti spēcīga un ietekmīga Renesanses ģimene gadā kur izcēlās pāvesti: Leo X, Klements VII, Pijs IV un Leo XI, kā arī Karalienes Katalīnas un Marijas de Medici.

Šajā lugā Džūdita nogriež ienaidnieka galvu, un Donatello viņu raksturo ļoti daiļrunīgi. Pašlaik viņš dzīvo Palazzo Vecchio Liliju istabā, Florencē, Itālijā.

5. Grēku nožēlotāja Marija Magdalēna

Ar šo skaņdarbu Donatello pārtrauc klasisko naturālistisko stilu un tuvojas barokam. Šeit mēs redzam Mariju Magdalēnu ar novājējušu, noplucinātu un vecu izskatu, ļoti neparastu tam, ko esam pieraduši redzēt no šīs sievietes, kas seko Jēzum. Ar šo figūru mākslinieks pauž dvēseles vēlmi dzīvot vistīrāko mīlestību un nicinājums pret cilvēku likumiem, it īpaši skaistuma ideālu. Tas ir izgatavots no polihroma koka un atrodas Museo dell´ Opera del Duomo, Florencē.

6. Heroda svētki

Tas tika izgatavots no bronzas kā pasūtījums no Sjēnas katedrāles par tā kristību. Šajā darbā tehniku stiacciato. Tajā piedalījās vairāki mākslinieki, un Donatello izveidoja skatuves Salome lūdz karalim Herodam lūgt Jāņa Kristītāja galvu.

Lineārās perspektīvas izmantošana dod telpiskā dziļuma sajūtu. Jūs varat redzēt istabu aiz svētkiem un vēl vienu tālāk, kur jūs varat redzēt brīdi, kad galva tiek nogādāta uz sudraba paplātes.

7. Sanmartos

Šī skulptūra izceļas ar to, ka tā ir detalizēti reālistiska, kas skaidri parāda mākslinieka prasmes. Sanmartosam ir vairāk saliekts kreisais celis, nedaudz pagriezts rumpis un labajai kājai ir lielāks svars. Tas piedāvā sava veida aizkaru, kas to atšķir no viduslaiku darbiem.

Svētais uzrāda ļoti reālistisku drēbju drapējumu par godu ģildei, kura nolīga mākslinieku. Spiningotāju modelis tiek pasniegts kā gudrs evaņģēlists, kas izgrebts ar klasicisma paņēmieniem un gotikas piemiņlietām.

8. Svētā Krusta krucifikss

Tas ir 168 x 173 cm polihroms koka gabals, kas tika kritizēts, jo Jēzus izskatījās ļoti zemnieks pateicoties Donatello realizētajam reālismam, jo ​​tas vairāk uzsvēra cilvēku ciešanas. Kristū izceļas agonija, ķermeņa asarošana un daļēji atvērtas acis, kuras pieprasīja franciskāņu ordenis, kas nolīga mākslinieku.

9. Kantorija

Tas ir marmora darbs, kura izmērs ir 3,48 x 5,70 centimetri. Tā ir taisnstūrveida struktūra ar balkoniem vai koriem kur dziedātāju priekšstati parādās atvieglojumā. Šis darbs pieder Donatello otrajam periodam, ko sauc par poētiski klasisko.

10. Svētais Jānis Evaņģēlists

Šo Donatello skulptūru aiznesa viņa gaume, attālinoties no ticama, tiecoties uz nereālismu un abstrakciju. Svētais Jānis Evaņģēlists ir marmora darbs, kas attēlo sēdošu vīrieti ar garām bārdām, pleciem izliekts, ar apģērbu, kurā novērojami chiaroscuro efekti, lielām un izteiksmīgām rokām, kur viena no viņi tur grāmatu, kas, domājams, ir Svētā Bībele.

11. Svētā altāris

Šī bronzas skulptūra tas tika izgatavots ar pazudušā vaska tehniku. Tas ir darbs, kurā Donatello eksperimentēja ar lielāku brīvību. Tā ir niša, kur Jaunava Marija un svētie stāv uz pjedestāla, kas rotāts ar atvieglojumu un ieslēgts tabernakulā, kas vainagots ar velvētu nojumi.

12. Domīgais pravietis

Tā ir balta marmora skulptūra, kas izgatavota ar līnijām, kas parāda Donatello varenību. Nav skaidrs, ar kuru raksturu šis darbs tiek identificēts, kaut arī tiek uzskatīts, ka tas atgādina San Marko (iepriekš skulptora paveiktais darbs). Tam ir tipisks dziļi pārdomāts žests, kur labā roka ir novietota tā, it kā tā vilktu bārdu.

13. Īzāka upuris

Šis darbs sastāv no divām figūrām, kas izvietotas tā, ka tās savā nišā aizņem vienu un to pašu vietu. Pārstāv Ābrahāmu laikā, kad viņš upurim piedāvā savu dēlu Īzāku. Viņas labā kāja balstās uz apaļkoku un ar roku tur nazi pie dēla kakla, bet ar otru - matus. To raksturo vērpes un ķermeņu anatomija.

14. Sangiorgio

Tas ir arī pazīstams kā Svētais Džordžs, kas izglābj princesi, un tas ir marmora darbs ar Stiacciato bareljefa stilu. Tas ir viena no reprezentatīvākajām mākslinieka renesanses skulptūrām. Viņiem ir saplūstošas ​​līnijas, kas dod sava veida chiaroscuro variācijas.

15. Atis-Mīlestība

Tā ir bronzas skulptūra, kas pārstāv bērnu, kurš, šķiet, sāk dejot ar rokām gaisā un ar plecu šūpošanu. Attieksme ir jautra un vitāla, atspoguļojot pagānisko kultūru. Tam ir spārni, piemēram, Eross, kā arī aizmugure un tā dzimums gaisā, pārņemot Atis gaisu.