Duane Michals: Fotogrāfiskā stāstījuma biogrāfija un pamati

Duane Michals ir Ziemeļamerikas fotogrāfs, kurš sāka ienākt šajā pasaulē, kad viņš bija ļoti jauns, Nejauši, kad man pat nebija savas kameras, bet tas uz visiem laikiem mainīs tā nākotni māksla.

Tas pārtrauca izveidojušās vizuālās tradīcijas sešdesmito gadu laikā, ko iezīmēja fotožurnālistika, piedāvājot jaunu fotografēšanas veidu, kas neizliekas dokumentējot patiesību, bet visu, kas to ieskauj. Šodienas rakstā mēs redzēsim, kas tas bija un kāpēc tas ir tik svarīgi.

• Mēs iesakām izlasīt: "25 vēsturiskās fotogrāfijas ar sievietēm, kuras atstājušas savu zīmi"

Kāpēc Duane Michals bija svarīgs?

Tuvojoties kinematogrāfiskajam stāstījumam, 1966. gadā viņš ieviesa fotografēšanas secības tehniku, lai izstāstītu izdomātus stāstus. Bet vēlāk viņš sarūgtinājās: viņš redzēja, ka ar fotogrāfiju viņam nepietiek, lai izskaidrotu visu, ko viņš vēlas stāstīt, tāpēc viņš nolēma attēlos ieviest tekstus.

To varētu definēt kā apņēmīgu fotogrāfu, kurš izlēma izmantojiet fotogrāfiju, lai stāstītu visu, kas aizbēg no realitātes

, kas ir metafiziskās tēmas, tās lietas, kas nemanāmas cilvēka acīm, dažas no viņa lielajām kaislībām. Daudzi viņu definē kā laipnu cilvēku, kurš pārvietojas ar bērna vieglumu un prieku, bet kurš pasauli apcer pēc gudra vīrieša sirdsapziņas.

Pašmācīts, Mihals nav bijis atkarīgs no tradicionālās fotogrāfijas konvencijām, gluži pretēji. Viņa tehnika vienmēr ir balstīta uz izmēģinājumiem un kļūdām, faktu, kas viņam to ir ļāvis pārkāpjot fotogrāfiskās valodas robežas. Viņa eksemplāri ir ļoti mazi, un viņa rokraksts rada tuvības sajūtu, kas pārņem skatītāju, kurš uz tām skatās.

Duane Michals biogrāfija

Duane Michals dzimis 1932. gadā Pensilvānijā strādnieku ģimenē. Kopš jaunības viņš sāka interesēties par mākslu, sperot pirmos soļus Karnegi institūtā Pitsburgā, kur viņš saņēma akvareļu nodarbības. Vēlāk studējis tēlotājmākslu Denveras universitātē.

Pamazām viņš redzēs, ka dzimtā pilsēta McKeesport viņam kļūst par mazu. Šī iemesla dēļ viņš nolēma doties piedzīvojumā uz Ņujorku, kur sāka studēt pēcdiploma grādu grafiskajā dizainā, kurš nekad nebeidzās un kur strādāja par žurnāla modeļu veidotāju. Laiks.

Viņa aizraušanās ar fotogrāfiju radās nejauši, pateicoties a braucienu uz bijušo Padomju Savienību 1958. gadā, ziņkārības pilns ar savām acīm redzēt, kas notiek Maskavā aukstā kara kontekstā. Šis ceļojums bija īsta revolūcija, jo tajā viņš atklāja savu zinātkāri un interesi par fotogrāfiju.

Bez fotogrāfiju apmācības un ar aizņemtu fotokameru viņš sevi veltīja portretu uzņemšanai cilvēki, kas atradās uz ielas, kas uzreiz guva panākumus, pateicoties tā vienkāršībai un atklātība.

Kad viņš atgriežas Ņujorkā, Atstāj grafiskā dizainera darbu un sāk fotogrāfa karjeru. Viņa pirmā izstāde notika 1963. gadā Ņujorkas metro galerijā, kur viņš izstādīja fotogrāfijas par ceļojumu uz bijušo Padomju Savienību.

Jāņem vērā, ka tajā laikā Amerikas Savienotās Valstis un PSRS bija iestigušas aukstajā karā un darbs neiederējās konservatīvajai Ziemeļamerikas sabiedrībai. Bet šis fakts lika izstādei piesaistīt pietiekami daudz uzmanības, un viņš sāka strādāt prestižos žurnālos, piemēram Esquire Jā Vogue starp citiem.

Vēlāk viņš sāka specializēties attiecīgu varoņu portretu izgatavošanā, sasniedzot attēlot tādas figūras kā Klints Īstvuds, Madonna vai Endijs Vorhols. Starp tiem ir tādi, kas ņemti no viņa apbrīnotā Renē Magrites, slavenā sirreālistu gleznotāja, pirmā no to, ko viņš sauc par "prozaiskajiem portretiem", kurā viņš cenšas sabiedrībai izskaidrot, kas viņa patiesībā ir. persona. Pat tā viņš norāda, ka nekad nespēs pilnībā notvert fotografētās dvēseli, un novēl veiksmi tiem fotogrāfiem, kuri domā, ka var.

Tomēr viņa pirmais mākslinieciskais darbs, kas veikts pilnīgi neatkarīgi, nonāks tikai 1964. gadā, kad iepazīstināja ar savu pirmo sēriju “Tukša Ņujorka”, kur viņš bez dzīves klātbūtnes fotografēja pamestu Ņujorku cilvēks. Tādējādi viņš attēloja Ņujorku tālu no tā dēvētās pilsētas, kas nekad neguļ. Bez grūstīšanās un burzmas Ņujorka bija ģērbusies melanholijā.

Michals: fotogrāfiskā stāstījuma pionieris

Tieši šajās Ņujorkas ainās Mihals atklāja teātra dekorācijas, kas gaidīja aktieru ienākšanu un izrādes sākumu. Viņš saprata, ka cilvēka realitāti var uztvert kā teātri, un saprata fotogrāfija kā stāstu stāstīšanas līdzeklis.

Šī iemesla dēļ viņš 1966. gadā ieviesa fotosekvenču tehniku, lai stāstītu iztēlotos stāstus. Viņš komponē stāstus, izvirzot fotografētus objektus, lai vēlāk šīs ainas pārsūtītu rāmjos.

Šīs secības ir tas, kas šo mākslinieku dzina slavu. Veidojiet stāstus ar fotogrāfiju sērijām, kas laika gaitā attīsta stāstījumu, atstājot malā izolēto attēlu un ļaujot jums iet tālāk ar savu iztēli. Mēdz teikt, ka viņa secības kinoteātrim ir tādas pašas kā romāna dzejoļi.

Vairākās viņa sekcijās tiek pētīti viņa lielie kuriozi: kas notiek pēc nāves, kas ir atmiņa vai kā jāpārstāv cilvēka stāvoklis. Piemēram, ja tradicionālā lieta bija nāves atainošana caur kapsētām un kapakmeņiem, viņam tā bija viena no tā fatālajām sekām. Miķalu vairāk interesēja metafiziskās sekas, ko cilvēks jūtas nomirstot un kurp iet viņa dvēsele.

To mēs varam redzēt piemērā "Gars atstāj ķermeni", fotosekvenču, kurā Mihals attēlo ķermeni bez dzīve un no tās, izmantojot dubultās ekspozīcijas tehniku, rodas gars, radot tēlus, kas ir ļoti poētika.

Vēl viens no tiem gabaliem, kur viņš runā par nāvi, ir "Vectēvs dodas uz debesīm" - fotogrāfiju sērija, kurā blakus vectēva gultai redzams bērns. No vienas fotogrāfijas uz otru bērna vectēvs izplata spārnus, izkāpj no gultas un pirms iziešanas pa logu atvadās no mazdēla.

Viņš saka, ka fotogrāfija ir ļoti ierobežojoša, jo tā ir balstīta uz realitāti un realitāte ir tik noteikta, ka mēs pieņemam dažus tās faktorus. Lai gan daudzi fotogrāfi parāda to, ko jūs jau zināt, tas, ko viņš dara, ir pārtraukt šo realitāti un iemūžiniet mirkli pirms un pēc, visi veidojot stāstu. Citi fotogrāfi to nedara, jo "pagrieziena punkts", ko viņi vēlējās parādīt, bija viņu pašu fotogrāfijas koncepcija.

Viņš izgudroja savu koncepciju. Tas nav tikai fotografēšana, bet arī izteikšana. Mihals mīl lasīt, un šī iemesla dēļ viņš izmanto nevis citus fotogrāfus, bet citus rakstniekus. Citi fotogrāfi aprobežojas ar to, ka iemūžina tikai to, ko viņi redz, un to, ko neredz, viņi nefotografē. Viņam viņa problēma bija šāda: Kā viņš varēja nofotografēt to, kas nav redzams?

Šī iemesla dēļ 1969. gadā Mičals uz savu fotogrāfiju virsmas sāka ar roku rakstīt īsus tekstus, kas kalpo tam, lai skatītāju novirzītu no viņa stāstos nemanāmā. Nejauši vai labprātīgi viņš noliedza pārliecību, ka attēls ir tūkstoš vārdu vērts.

Frāzes papildina to, ko nevar redzēt attēlos. Tāpēc tie nav palīgpapildinājums, bet ir darba izpratnes pamatelements.

Tieši šajos darbos Mičals lielākā mērā atklāj savu eksistenciālo filozofiju un politisko nostāju par absolūtu toleranci un cilvēktiesību aizstāvību. Piemērs tam ir no filmas "Nelaimīgais cilvēks" (1976), kur viņš attēlo cilvēku ar zābakiem. rokas, kā metafora par cilvēku, kuram ir sekss, kurš nevar pieskarties mīļotajam cilvēkam, jo ​​viņiem tas ir aizliegts.

Mākslinieks, kurš turpina radīt

Līdz šai dienai (2020. gada oktobrī) 88 gadu vecumā Mihals ir kļuvis par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Viņa darbs sastāv no daudziem abstraktiem elementiem, galvenokārt lielā iespaida dēļ, ko viņš saņēma no sirreālisma, īpaši no tādiem māksliniekiem kā Balthus un Magritte. Spēle un ironija raksturo daudzus viņa darbus, un arī Mihals izmanto šos rīkus, lai nevainīgā veidā analizētu savas bailes.

Nemitīgi attīstoties, Mihals 2016. gadā uzņēma pirmo no īsfilmu sērijām. Viņš ir atradis jaunu valodu video, lai turpinātu spēlēt ar savu lielisko radošumu. Viņš ir scenārija autors, režisors un dažreiz arī aktieris videoklipos, kuros atkārtoti tiek jautāts par intīmiem, eksistenciāliem vai politiskiem jautājumiem, ar visu tā gudrību, kurš ir dzēris no autorkino.

Neatkarīgi no tā, kas ir medijs, tas, kas viņam patiešām iegūst vērtību, ir izgudrošana jauni saziņas veidi ar pārējo pasauli, sasniedzot būtības dziļumus vai smejoties par sevi.

Bibliogrāfiskās atsauces

• Benedikts-Džonss, L. (2014). "Stāstnieks: Duane Michals fotogrāfijas." Prestel.
• Vilorija, es. (2016). "Kas, pie velna, ir Duāns Mihals?" Līnijas par mākslu.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, sapņa fabula". Valsts.