POLLOCK blauwe berichten

Jackson Pollock (1912-1956) was een kunstenaar die door critici werd beschreven als revolutionair, dapper, anarchistisch en opvliegend. Een Amerikaanse schilder die grote invloed gehad op de geschiedenis van de hedendaagse beeldende kunst. Zijn werk was gevuld met immense kracht, wat een enorme duw gaf aan abstractie tegen het realisme dat het probeerde te implanteren uit de Sovjetkunst. Pollock werd een prestigieus figuur en verscheen zelfs op de cover van het iconische Life-magazine.

In een PROFESSOR nodigen we je uit om de Betekenis en commentaar van Pollock's blauwe berichten, een van zijn meest opmerkelijke werken.

Pollock Hij begon te schilderen in het begin van de jaren dertig en benaderde op dit eerste moment het Mexicaans-realistische socialisme van Diego Rivera en José Clemente Orozco. Maar na het ontdekken van de europees surrealisme op een tentoonstelling in New York in 1936 en kom dichter bij de figuur van Picasso, zal de schilder zijn eigen stijl gaan ontdekken. Een van de meest opvallende kenmerken van deze stijl:

• De druipend of druipend het is zijn referentie picturale techniek. Een techniek die erin bestaat de kleur rechtstreeks van de kwast of uit de tube of fles op het doek te laten vallen.
• Dit type techniek maakt deel uit van de actie schilderij, een artistieke trend waarin de kunstenaar vrij kan bewegen en die zijn oorsprong vindt in de automatische creaties van de surrealisten, maar om In tegenstelling tot hen probeerde Pollock, aangetrokken door de Jungiaanse analyse, het onbewuste naar boven te halen, naast inspiratie te putten uit motieven primitief.
• Pollock was de centrale en inspirerende figuur van de abstract expressionisme.

We beginnen met het begrijpen van de betekenis vanBlauwe palen, een werk tentoongesteld in de National Gallery of Australia. Een groot schilderij, 4,9 meter lang en 2,10 meter hoog, geschilderd door Pollock in het jaar 1952, een moment waarop het abstract expressionisme al berucht was en waarin zijn druppeltechniek het was op zijn hoogtepunt. Het werk is gemaakt op een niet uitgerekt doek en op de grond geplaatst, waarin het druipende, de het spetteren en morsen van verf toont ons de grote fysieke inspanning die deze techniek van Pollock.

Een techniek die zelfs kan worden beschouwd als een optreden, bijna een show, aangezien Pollock niet de gebruikelijke tekengereedschappen gebruikte, koos hij voor het gebruik van stokken en blikken verf, die allemaal deel uitmaken van een onbewuste ervaring, een soort tonen. Een werk dat in schril contrast staat met de klassieke werken van Pollock door onder meer: elektrische kleuren, kleuren die niet voorkomen in de meer traditionele en natuurlijke paletten van eerdere schilderijen van de kunstenaar, met pasteltinten.

Blauwe palen het is daarom een zeer ambitieus en overgangswerk in alle opzichten. Het is dus niet alleen een transformatie in termen van kleur, maar ook in het beheer van de compositie. Pollock gaat verder in dit werk met de all-over compositie, dat wil zeggen, de min of meer uniforme verdeling van de afbeeldingselementen over het gehele oppervlak van het canvas, maar met een verdere stap in abstractie door acht blauwe balken te presenteren die de canvas. En het is dat de blauwe balken de conventionele notie van figuur opnieuw introduceren, maar zonder concessies te doen aan het perspectief.

Verder met de opmerking van Blauwe palen We moeten benadrukken dat het een veelgeprezen en gevierd werk, waarbij de impact van de complexiteit van Pollocks picturale werk enorm is. De schilder, in eerste instantie belachelijk gemaakt door de Amerikaanse pers toen hij hem in 1949 beschreef als "Jack the Dripper" werd hiermee erkend als een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw bouwplaats.

Pollock wees erop dat in zijn techniek niets werd aan het toeval overgelaten en dat alles werd gemediteerd en gedacht, zodat de kijker alles kon voelen wat was in het onbewuste van de moderne wereld. In het geval van Blauwe palen, toont het doek palen die lijken op schematische figuren op een achtergrond, die figuren zoals bomen of masten oproepen in de geest van de kijker.

De schilder bouwde de nauwgezet en zeer gedetailleerd werken van vele lagen van kleuren en verweven lijnen. Pollock bracht de verf snel aan op een canvas dat op de grond was uitgespreid en zonder een gedefinieerde boring totdat het was ingelijst. In het middengebied zijn de blauwe palen geconcentreerd, waardoor de abstractie op de randen en hoeken wordt geconcentreerd.

Het schilderij veroorzaakte enige controverse toen het in 1973 werd verworven door de Australian National Gallery. De prijs waarvoor het werd verkocht was een wereldrecord voor een werk van een 20e-eeuwse kunstenaar, en was ook de basis voor veel van deze kritieken en controverses. De discussies strekten zich uit tot de artistieke kwaliteit van de schilder, hoewel de wereldwijde impact van de abstract expressionisme het was al onbetwistbaar en Blauwe palen als geen ander werk belichaamde de ideologie van deze artistieke beweging, met Pollock als hoogste vertegenwoordiger.