Maruja MALLO en feminisme
Maruja Mallo is een van de grote figuren uit de Spaanse kunst van de 20e eeuw. Een uitzonderlijke kunstenaar die niet alleen de wereld verbaasde vanwege haar deelname aan de vernieuwing van de nationale kunst, zijnde lid van de Generation of 27 en een actieve feministe die deelnam aan de emancipatiebewegingen van de vrouwen. Zelf leefde ze altijd als een moderne, krachtige en vrije vrouw.
In deze les van unPROFESOR.com vertellen we je hoe het leven van Maruja Mallo en het Spaanse feminisme door de aanwezigheid van vrouwen in zijn werken en het moderne vrouwelijke universum waarin er geen verschillen zijn op basis van geslacht.
Maruja Mallo (1902-1995) is de pseudoniem van Ana María Gómez, een Galicische kunstenaar die niet alleen een van de grote figuren van de generatie van '27 was, kreeg ook erkenning van kunstenaars als Salvador Dalí, Ortega y Gasset, Lorca, Alberti, Éluard, Warhol of Breton.
Het genie van Cadaqués definieerde het met slechts vier woorden: "Half engel, half zeevruchten".
Een surrealistische definitie die ons vertelt over Maruja's ongewone talent, haar non-conformistisch, vrij en strijdbaar karakter en zijn Galicische oorsprong.Maruja, geboren in Viveiro, in Lugo, studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando. Daar ontmoette ze Dalí, Lorca of Alberti en gaf ze voorbeelden van haar feminisme door de gelijkheid tussen mannen en vrouwen en de vrije liefde te verdedigen. Daarnaast was Maruja ook lid van de groep van "geen hoed", sommige jonge intellectuelen die braken met wat door hun ideeën was vastgesteld en die afzagen van dit kledingstuk dat als "fatsoenlijk en fatsoenlijk" werd beschouwd.
Maruja koos voor de surrealisme, doorlopen ze een kleurrijk stadium en een ander meer ingetogen en donker, om de aanvankelijke harmonie te herstellen en terug te keren naar het figuratieve en materialen en objecten op hun doeken te introduceren.
Toen de burgeroorlog uitbrak, ging Maruja Mallo in ballingschap in Portugal, vandaar naar Chili en Buenos Aires. Een ontsnapping uit het Francoïsme waarin Maruja vrienden en liefdes verloor, zoals de dichter Miguel Hernández. Hij keerde in 1962 terug uit ballingschap, stortte zich op keramisch werk en toonde dat hij meer was naast de Vallecas-school dan het surrealisme.
Maruja Mallo wordt beschouwd als een van de meest relevante figuren in het veranderingsproces naar de "nieuwe vrouw". Een proces dat in het eerste derde deel van de 20e eeuw in Spanje is begonnen door een groep vrouwen die werden beïnvloed door Europese en Amerikaanse vrouwen.
Maruja zag de vrouwenhaat van haar tijd onder ogen en ontving in ruil daarvoor tot zwijgen gebracht door de traditionele geschiedschrijving. Momenteel wordt deze grote kunstenaar van de 20e eeuw teruggevonden en op de plaats gezet die ze verdient.
In zijn werk, beïnvloed door de voorhoede van de tijd en zijn eigen karakter, vrouwen nemen een leidende rol in ons een heel vrouwelijk universum laten zien waarin de vrouw de muze is.
Werken van Maruja Mallo en feminisme
- Maruja kiest in haar vroege werken voor monumentaliteit en presenteert sterke en onafhankelijke vrouwen, gespierd en naakt, een model dat ver verwijderd is van het model van vrouwen dat werd opgelegd door de patriarchale samenleving van de jaren 20. vrouw met geit (1927), Fietser en vrouw tennisser (1927) of twee vrouwen op het strand (1928) zijn voorbeelden van deze periode, met vrouwensport als een van hun inspiratiebronnen. Deze trend zet zich voort in de Verbena's, vieringen die hij in beeld bracht om de verschillende sociale klassen in dezelfde feestelijke sfeer te laten zien.
- In zijn volgende serie afdrukken, Maruja is ingelijst in de School van Vallecas en verandert de kleur voor zwart en wit, oker en groen waarmee Hij bekritiseert alles wat hij haat aan de samenleving en religieus obscurantisme.
- Geometrie is duidelijk in series zoals werk religie. Daarin creëert hij krachtige en krachtige beelden van vrouwen met spikes in hun handen, naast het portretteren van vrouwen met verschillende etnische kenmerken. Sommige werken zijn uitgevoerd tijdens ballingschap en in deze werken prijst hij de vrouwelijke schoonheid van Amerikaanse vrouwen.
Maar de meest fascinerende nieuwe vrouw was Maruja Mallo zelf. Een dubbelzinnig personage dat kan verschijnen als een femme fatale of met los haar. garconne en met een broek als een van de groep bohemienkunstenaars met wie hij als gelijke omgaat. Die ambivalentie maakte het patriarchale systeem van die tijd aanstootgevend.