De 6 belangrijkste WERKEN van Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 -1978) is een van de grote namen in de heropleving van de classicistische beweging die in de jaren twintig in Europa ontstond. Zijn jeugd in Griekenland en zijn Italiaanse afkomst leidden tot een enorme heimwee naar de klassiek geïnspireerde beelden uit zijn jeugd. Zo begon hij te werken volgens de sleutels van een kortstondige beweging, die van de Metafysisch schilderen, samen met de eveneens schilder Carlo Carrà. Zijn werken werden goed ontvangen door de surrealisten, die ze beschouwden als een voorloper van het surrealisme. Zijn meer conservatieve persoonlijkheid leidde hem naar een meer klassieke stijl: renaissance- en barokkunst.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een selectie van de belangrijkste werken van Giorgio de Chirico zodat je de meest opvallende stilistische kenmerken ontdekt.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van Giorgio de Chirico
2. Het raadsel van een herfstmiddag (1910), een van Chirico's werken
instagram story viewer
3. De hersenen van het kind (1914)
4. Gare Montparnasse: De melancholie van vertrek (1914)
5. De spookachtige muzen (1916)
6. Groot metafysisch interieur (1917)
7. Zelfportret (rond 1922)

Voordat u kennismaakt met de meest opmerkelijke werken van Giorgio de Chirico, volgt hier een overzicht van de stijl van deze schilder:

• De Chirico kenmerkt zich door creëren spookachtige en onconventionele stadsgezichten cityscape, dromerige landschappen, vol symbolen. Een vernieuwende aanpak die lijkt op het werk van een theatrale decorontwerper.
• Duidelijke stijl en waarin de smaak voor details.
• EEN rijke kleuren, met precieze volumes en met referenties naar de renaissance en barokkunst.
• Het is geïnspireerd op de filosofie van F. Nietzsche (1844-1900).

Het raadsel van een herfstmiddag Het is de eerste van de reeks "Plaza de la ciudad metafísica", ook degene die de reeks werken met scènes inluidde raadselachtig en rustig van oude steden. Dit doek is het eerste met het woord "enigma" met een adellijke titel, waarbij dit woord wordt gebruikt als een manier om het echte en het onwerkelijke met elkaar in verband te brengen, omdat De Chirico verklaarde dit schilderij te hebben geschilderd nadat hij een openbaring had gevoeld op de Piazza Santa Croce van Florence Een moment waarop het voelde alsof ik de wereld voor het eerst zag.

Zo vertegenwoordigt het een leeg plein waarin een klassieke gevel verschijnt, lange schaduwen en diepe kleuren en een standbeeld. Het zeil in de verte lijkt te verwijzen naar de haven van Piraeus in Griekenland.

Dit is weer een van de werken van Giorgio de Chirico die de meeste indruk maakten op de surrealistische André Breton, die het werk verwierf zodra hij het zag en ontdekte hoe iemand al dromerige scènes vastlegde waarin het onbewuste de hoofdrolspeler was.

De Chirico onthulde aan Breton dat... de vertegenwoordigde man was zijn vader, hoewel het ook wordt geïdentificeerd als een portret van de god Dionysus.

Dit werk, beschouwd als een architectonisch meesterwerk, vertegenwoordigt niet een bepaalde plaats, maar is slechts een theatrale setting met een onwerkelijke achtergrond. Een werk waarin de schilder gebruik maakte van verschillende verdwijnpunten, diepe kleuren en de langgerekte schaduwen van de zonsondergang.

Het schilderij bevat ook gemeenschappelijke elementen in zijn composities, zoals een trein of de klokkentoren. In dit schilderij verschijnen ze specifiek als een verwijzing naar zijn volgende vertrek om zich bij het Italiaanse leger in de Eerste Wereldoorlog aan te sluiten. De treinen Ze worden ook geïnterpreteerd op zijn doeken als symbolen van het leven en de energie van de jeugd.

Dit is weer een van de belangrijkste werken van Giorgio de Chirico en de inhoud ervan is ook een van de meest herhaalde motieven in zijn werken. De kunstenaar kijkt altijd verder dan het uiterlijk en probeert metafysische aspecten van de werkelijkheid aan de orde te stellen door kwesties aan te pakken als: geheugen, waarheid en mythologie. Op dit doek toont De Chirico een scène waarin men het Castello Estense kan herkennen, in Ferrar, de stad waar hij in 1917 woonde. Het kasteel is te zien op de achtergrond van het schilderij en je kunt zien hoe De Chirico niet op schaal blijft plakken en alle elementen lijken miniatuurmodellen te zijn die in een stilleven zijn geplaatst.

Er zijn ongeveer 18 exemplaren van ditzelfde schilderij gemaakt door de kunstenaar tot op heden tot het begin van de jaren 1910 en probeer ze te verkopen, naast het nemen van wraak op de critici die daarna afbreuk deden aan zijn werken jaar. Dit schilderij diende als inspiratie voor een schilderij van Silvia Plath (1932-1963), Amerikaanse dichter en romanschrijver.

Dit is een van de andere metafysische interieurs behorend tot de serie doeken geschilderd door de kunstenaar in Ferrara. Net als in andere werken in de serie ziet het werk eruit als een kamer vol met zeer uiteenlopende objecten, evenals ingelijste afbeeldingen. Een scène geïnspireerd op zijn wandelingen door de arcades van de stad en waarin ook eten verschijnt, iets veel voorkomend in de schilderijen van deze tijd en dat lijkt te verwijzen naar de maag-darmproblemen die Ik had.

De Chirico maakte ook tal van zelfportretten, vooral in de jaren twintig. Enkele foto's waarop de Maniëristische stijl van de 16e eeuw. Een voorbeeld van hoe de schilder in de loop der jaren conservatiever werd en inspiratie zocht in oudere technieken. In dit zelfportret wordt het weergegeven als een soort klassieke buste.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Giorgio de Chirico: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Robinson, K. (2017), De wereld van Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), De eeuw van Chirico: Metafysica en architectuur, Skira