Antoni Gaudí en zijn belangrijkste werken

Antoni Gaudí en Cornet, hoogste vertegenwoordiger van de Catalaans modernisme, is zonder twijfel de meest bekende en internationale architect. Zijn briljante architecturale oplossingen, gebaseerd op de creatie van een nieuwe architecturale taal gebaseerd op de suprematie van de vormen en hun functionaliteit, verrast door nieuwigheid en grensoverschrijdingen om makers uit alle hoeken van de wereld te inspireren. wereld. Daarom in deze les van een LERAAR, Antoni Gaudí en zijn belangrijkste werken, zullen we een selectie van zijn belangrijkste architecturale werken presenteren, zodat u op deze manier de redenen voor hun relevantie kunt kennen.

Inhoudsopgave

1. Het genie Antonio Gaudí en zijn context
2. Het Palau Güell (1886-1890)
3. De Casa Batlló (1904-1906)
4. Casa Milà of La Pedrera
5. Verzoenende Tempel van de Sagrada Família (1882-onvoltooid)

In deze les van een PROFESSOR, Antoni Gaudí en zijn belangrijkste werken, zullen we ons concentreren op zijn meest emblematische werken. Hoewel eerst moet worden opgemerkt dat het genie van Antoni Gaudí niet alleen opviel op architectonisch gebied, maar ook in het ontwerp van meubels en interieurs. Een voorbeeld hiervan zijn de meubels van de

En het is dat in de tweede helft van de negentiende eeuw een regeneratieve stroom schokte de kunstscene in heel Europa. Talrijke debatten benadrukten de noodzaak om een ​​nieuwe artistieke taal te creëren die past bij het industriële tijdperk van dit moment.

In Catalonië, het epicentrum van Gaudí's artistieke creatie, begon men de vruchten van de Romantiek te verzamelen, moment waarop een zekere liberale en verlichte bourgeoisie een nationalistisch sentiment herwon dat haar ertoe aanzette... zoek naar een nieuwe geest om Catalaanse steden te positioneren binnen de elitaire groep van moderne hoofdsteden, geïndustrialiseerd met economische en culturele macht in Europa, zoals Londen of Parijs.

Dat is hoe Catalaanse kunst, en vooral de architectuur, werd het belangrijkste voertuig om deze zware taak uit te voeren. Evenzo is het ook dankzij het enthousiasme van kunstenaars zoals Antoni Gaudí en hun aanvaarding van buitenlandse voorstellen dat dergelijk werk tot wasdom kwam.

Afbeeldingsbron: Slideshare

Op de levensgenieter Nou de la Rambla straat in Barcelona, tussen het jaar 1886 en tot 1890, bouwde de echte architect Antoni Gaudí wat het eerste van vele projecten zou zijn met de industrieel, politicus en beschermheer Eusebi Güell, later bekend als Palau Güell. Door veel historici beschouwd als de Europa's eerste modernistische gebouw, Palau Güell is een prachtig voorbeeld van binnenlandse architectuur uit de late 19e eeuw. Evenzo is het een laboratorium voor zijn architect, die de volledige en absolute goedkeuring had van de eigenaar.

Gaudí kreeg de opdracht om een ​​nieuw stedelijk paleis te bouwen dat zou aansluiten op een oud paleis op Las Ramblas dat Eusebi Güell net had geërfd. Het resultaat was een functioneel paleis, aangepast aan de behoeften van het privéleven van het gezin, maar ook van het intense sociale en culturele leven; maar wat vooral viel op door zijn innovaties met betrekking tot de conceptie van licht en ruimte. En het is dat Gaudí, in navolging van eerdere experimenten in het Calvet-huis, de normen van Vitruvius schendt en breekt met de klassieke symmetrie-as door de ruimte te concipiëren door middel van bijna modulaire volumes. Dientengevolge is de helderheid ervan gevarieerd en helemaal niet heterogeen.

Vanaf dat moment zouden deze innovaties terugkeren in de ontwerpen van de architect, maar niet de enige. Het Palau Güell onderscheidt zich ook door zijn uitstekende en innovatieve decoratie in toegepaste kunst, omdat het terugkerende de inspiratie in de islamitische en gothic wereld -Laten we niet vergeten dat we uit de Romantiek komen- en de sculpturale opvatting van de schoorstenen is berucht. In het Palau Güell, Gaudí voor het eerst haarden verfraaien van zijn daken door middel van zijn al algemeen bekende Trencadis om het gevoel te creëren een beeldentuin te bewonen.

Gelegen in de toch al illustere Paseo de Gracia in Barcelona en de hoofdrolspeler van een waanvoorstelling van populistische rivaliteit die bekend staat als La De Apple van Discord, de Casa Batlló Het was een opdracht die Antoni Gaudí ontving van Josep Batlló. In principe, de opdracht bestond uit de sloop van een bestaand gebouw, maar zoals ze zeggen, heeft Gaudí's durf een dergelijk misdrijf uitgesloten door het project te herformuleren door een uitgebreide hervorming van de façade, de patio met lichten en, in het algemeen, het hele interieur, door te voeren.

Zo voerde Gaudí tussen 1904 en 1906 een van de belangrijkste werken in de stad Barcelona uit, niet alleen gewaardeerd om zijn onmiskenbare artistieke waarde, maar ook voor zijn enorme functionaliteit, meer typerend voor het einde van de twintigste eeuw dan voor zijn tijd. Er zijn zelfs mensen die erin zien voorloperelementen van de architecturale avant-garde Frank Lloyd Wright, evenals zijn metgezellen uit de late jaren s. XX.

In Casa Batlló overheersen organische vormen geïnspireerd door de natuur, daarom is deze Gaudiaanse periode naturalistische fase. Nogmaals, Gaudí onthult structurele oplossingen die nog nooit eerder zijn gezien, waarbij hij zijn eerdere experimenten met ruimtelijke conceptie en licht tot het uiterste doorvoert. Dit laatste is het licht, samen met de kleur, die dankzij de absolute harmonie van het gecombineerde werk van de glas-in-loodramen, trencadís ook geglazuurd en polychroom keramiek, eist alle bekendheid op en geeft het hele gebouw een dromerige sfeer.

Beter bekend onder de bijnaam "De steen”, Een ironische toespeling op de kalksteengroeven van Garraf, Casa Milà is een van de meest unieke gebouwen van Antoni Gaudí en, nogmaals, een van de meest emblematische en karakteristieke gebouwen van de fysionomie van Barcelona. Het werk is gemaakt in opdracht van de familie Milà i Camps, die een multifunctioneel gebouw wilde bouwen dat zou functioneren als gezinswoning, terwijl hij hen huurappartementen biedt - een beetje in het kielzog van zijn eveneens ambitieuze werk, de Park Güell-.

Ook gelegen in de trendy wijk van de Catalaanse burgerij, Paseo de Gracia, Casa Milà het was de laatste civiele constructie van Antoni Gaudí en daarom een prachtig voorbeeld van zijn meest overvloed aan tijden, waarin hij, ondanks het volgen van dezelfde schema's die in het verleden zijn vastgesteld, de ruimtelijke vormen verfijnt tot ze louter decoratieve silhouetten worden. Hand in hand met oud neogotisch historisme dat doet denken aan islamitische kunst, via een naturalistische taal uniek behorend tot het modernisme, bereikt Gaudí zijn eigen taal als resultaat van een constante intellectuele zoektocht ernaar waarheidsgetrouw.

In Casa Milà, ondanks het vinden van dezelfde structurele oplossingen en zelfs, wat de techniek betreft, vooral ook decoratief, we zien een bijna agressieve breuk met de taal en esthetiek van het moment dat dwingt ons om de afstand tussen Gaudí's artistieke opvattingen en zijn tijd te beseffen.

In deze les van een LERAAR, Antoni Gaudí en zijn belangrijkste werken, we konden zijn werk niet vergeten magna, De verzoenende tempel van de heilige familie, majestueuze basiliek dat ontsnapt aan elke classificatie in het werk van Gaudí.

Hoewel de oorsprong teruggaat tot 1866, begon Gaudí pas in 1882 met de bouw van wat zijn belangrijkste werk zou worden, zowel als architect als als man; omdat Gaudí altijd een felle katholiek was. Oosten religieuze ijver duwde hem, in de eerste plaats om zich, zeker op het einde van zijn leven, uitsluitend te wijden aan de bouw van de tempel.

En op de tweede plaats om een ​​liturgische symboliek te creëren in elk van de stukken waaruit de basiliek bestaat. Zo symboliseren de torens van de basiliek, volgens hun vormkenmerken, een bijbels karakter of, zoals gebeurde in de Middeleeuwen, het schip vertegenwoordigt op een landelijke en fantasievolle manier de Eucharistie en andere ruimtes vertegenwoordigen de hoge sferen van de heilige instelling.

Zoals we eerder hebben gezien, ging Gaudí altijd tot het uiterste in zijn architecturale ervaringen en, hoe kan het ook anders, in de Sagrada Familia, zijn verzoenend werk, heb alle succesvolle motieven toegepast die je misschien hebt ervaren in je vorige gebouwen. Op deze manier vertegenwoordigt de Sagrada Familia de synthese van al zijn architectuurtheorie, evenals een weerspiegeling van zijn evolutie tijdens zijn carrière.

De esthetiek varieert van een primitieve neogotiek in de eerste constructies van de crypte en de apsis, tot meer naturalistische en experimentele vormen in de rest van de constructie.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Antoni Gaudí en zijn belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.