Hoe Romaans van Gotisch te onderscheiden: hun 4 belangrijkste verschillen

Romaans en Gotisch zijn twee woorden die ons goed bekend zijn. Degenen die minimaal kennis hebben gemaakt met middeleeuwse kunst zullen in grote lijnen de belangrijkste verschillen tussen de ene stijl en de andere kennen.

Maar we zijn niet altijd duidelijk over hun kenmerken, en vaak verwarren we de een met de ander. Daarom zullen we in dit artikel zien: een samenvatting van de verschillen tussen gotisch en romaans, met enkele voorbeelden.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken ervan"

Fundamentele verschillen tussen Romaans en Gotisch: onderscheid tussen beide stijlen

Architectuur was de belangrijkste kunst in de eerste eeuwen van de middeleeuwen. Alle andere kunsten waren daar op de een of andere manier ondergeschikt aan, vooral in de Romaanse. Later, Tijdens de eerste manifestaties van de gotiek begonnen we een beginnende emancipatie waar te nemen tussen de verschillende artistieke technieken.

Eén ding moet in ieder geval vanaf het begin duidelijk zijn: geen enkele stijl is absoluut puur. Dat wil zeggen, we zullen in geen enkele eeuw een romaans vinden die absoluut al zijn canonieke kenmerken vertoont. Soms vinden we oosterse invloeden, soms een originele en unieke uitdrukking, zoals in het geval van Noord-Europa. En hetzelfde geldt voor de Gothic. Natuurlijk is het niet hetzelfde om over de Franse of Duitse gotiek te spreken als over de gotiek die zich in het Middellandse Zeegebied ontwikkelde.

Het is echter mogelijk om een ​​reeks richtlijnen te vinden die ons kunnen helpen, en veel, om de ene stijl van de andere te onderscheiden. Laten we ze eens zien.

1. Donkere forten versus veelkleurige kathedralen

Tijdens de Romaanse periode vinden we massieve en sterke gebouwen, die ons doen denken aan middeleeuwse kastelen. De muren zijn dik en hebben geen openingen, dus het interieur is nogal donker.

Dit is een van de belangrijkste verschillen tussen de twee stijlen: Tijdens de gotische periode wordt een mentaliteitsverandering waargenomen en worden open interieurs en lichtspelletjes gepromoot, bereikt door enorme glas-in-loodramen en hoge en dunne muren.

Deze verandering was gedeeltelijk het gevolg van verbeteringen die werden aangebracht door gotische architecten, die met succes de druk van het plafond onder controle hielden met behulp van originele technieken. Dit vergemakkelijkte de verlenging van de muren en het verschijnen van grote ramen.

Als we ons dus in een kerk of kathedraal bevinden en deze staat vol met glas-in-loodramen, dan kunnen we deze meteen in verband brengen met de gotiek. Tijdens de Romaanse tijd was de techniek om de muren in te sluiten niet zo ontwikkeld dat dergelijke openingen in de muren mogelijk waren. Als hij dat had gedaan, zou de kerk uit elkaar zijn gevallen.

• Misschien ben je geïnteresseerd: "5 onderwerpen over de Middeleeuwen die we uit ons hoofd moeten zien"

2. De nieuwe technieken van de Gothic

Hoe deden de gotische architecten het? Door de uitvinding van een uniek en origineel element: de luchtboog. Visueel kunnen we het meteen herkennen: het is degene die de gotische constructie het uiterlijk van een enorme kruipende spin geeft.

Luchtbogen zijn buitenbogen die beginnen bij de muren van het gebouw en de druk hiervan naar buiten afvoeren. Om deze druk tegen te gaan worden de steunberen tegen deze luchtbogen aangebracht, ook aan de buitenkant, zodat alle druk perfect in balans is.

Dus het zien van deze enorme "spinnenpoten" in een kerk of kathedraal betekent dat je voor een gotisch monument staat.

3. Ze hebben verschillende soorten kluizen

Dit is een veel technischer kenmerk, maar ook onmiskenbaar om Romaans en Gotisch te onderscheiden. We zullen ze geïllustreerd zien met afbeeldingen van Wikimedia Commons.

In de vroege Romaanse tijd was het meest gebruikte type dak het tongewelf, de eenvoudigste van alle alternatieven. Het is gewoon een halfronde boog (dat wil zeggen, halfronde) uitgebreid in de ruimte. Dit type gewelf is heel typerend voor de Franse streek.

In het volledige Romaanse tijdperk vonden de Noormannen een ander type gewelf uit, het zogenaamde kruisgewelf, wat niets anders is dan de kruising van twee tongewelven. Dit type gewelf maakt een grotere opsluitkracht van het gewicht van het dak mogelijk.

Ten slotte vinden we het ribgewelf aan het einde van de Romaanse stijl. Het is het karakteristieke gewelf van de latere gotische periode, degene die we in alle gotische kathedralen zien. Dit type gewelf ondersteunt alle druk van het plafond op de ribben, die het vervolgens naar de grond overbrengen. Daarom is de rest van het plafond slechts "vullend", aangezien het niet langer de ondersteunende functie heeft die de Romaanse kerk eraan gaf.

4. Van stijfheid naar natuurlijkheid

Romaanse beeldhouwkunst en schilderkunst wilden de natuur niet precies kopiëren. Dit is een van de ideeën die we moeten verduidelijken als we snel de ene stijl van de andere willen onderscheiden.

In de eerste eeuwen van de middeleeuwen was kunst slechts een middel om ideeën uit te drukken. Natuurlijk werd er rekening gehouden met schoonheid (kijk maar naar de prachtige miniaturen in de codices), maar in eerste instantie Romaans is een stijl die veel expressiever is dan decoratief. Zijn beelden, of het nu in houtsnijwerk of fresco's zijn, brengen een boodschap over; elk element wordt geplaatst volgens een vastgestelde volgorde, een schema, een conceptuele logica.

Met de komst van de gotiek wordt alles getransformeerd. Of beter gezegd, we zouden kunnen zeggen dat het de gotische stijl is die deze verandering het beste tot uitdrukking brengt: beetje bij beetje raken de kunstenaars geïnteresseerd in het kopiëren van de werkelijkheid, de wereld om hen heen. Het is de triomf van het humanisme en het naturalisme. Laten we eens kijken naar enkele details die ons zullen helpen dit proces te begrijpen.

de veranda's

Zowel in Romaans als Gotisch spreken de gevels van kerken en kathedralen ons aan. Er moet rekening worden gehouden met het feit dat tijdens de middeleeuwen de overgrote meerderheid van de bevolking niet kon lezen of schrijven, dus om de Bijbel bekend te maken, werd kunst gebruikt als expressiemiddel.

In de romaanse portieken vinden we steeds dezelfde structuur: de toegangsdeur (soms verdeeld in tweeën door een rijkelijk versierde pilaar) en daarboven de halve cirkel waarin de trommelvlies. In het timpaan zien we altijd, als de centrale figuur van waaruit alle anderen zijn verdeeld, de Pantocrator of Christus in Majesteit, omgeven door een mandorla (amandel in het Italiaans) die zijn goddelijke essentie symboliseert, en die ook dient om zijn figuur in de samenstelling.

Rond de Pantocrator is het gebruikelijk om de Tetramorphs te vinden, dat wil zeggen de representatie van de vier Evangelisten: de Adelaar van Sint Jan, de Stier of Os van Sint Lucas, de Leeuw van Sint Marcus en de Engel of Man van Sint Mattheus. Hoewel de iconografie rond Christus kan variëren (er kunnen ook afbeeldingen van andere heiligen zijn, of zelfs eenvoudige geometrische figuren), de Sculpturale stijl in een Romaanse kerk zal altijd hetzelfde zijn: hiëratisch, majestueus, repetitief en verstoken van elke poging tot representatie naturalist. Als we voor zo'n portiek staan, staan ​​we voor een Romaans gebouw.

Aan de andere kant begint in de gotiek alles te transformeren. De mentaliteit is niet meer hetzelfde, het is de tijd van de steden, van de actieve handel. Van de bourgeoisie, van de eerste bankiers. We hebben niet langer te maken met een landelijke samenleving, maar met een bij uitstek stedelijke. Het individualisme begint zijn eerste stappen te zetten en daarmee de herwaardering van de mens en zijn emoties.

Dus, sculpturale voorstellingen beginnen ook te vermenselijken. Hoewel de motieven nog steeds aanwezig zijn (Christus in Majesteit, de afbeeldingen van de heiligen, enz.), is hun uiterlijk opmerkelijk veranderd. In de sculpturen van gotische kathedralen (zoals die van Chartres, in Frankrijk) worden de heiligen wezens van vlees en bloed. Hun gezichten worden zachter. Zijn gebaren zijn natuurlijker. De plooien van zijn kleren vallen met meer gemak en realisme. De herhaling van schema's wordt steeds minder krachtig en de kunstenaar krijgt gaandeweg een zekere vrijheid van representatie.

De beelden van de Maagd

Als je de kans hebt gehad om een ​​Romaans beeldhouwwerk van de Maagd en het Kind te zien, zul je je gerealiseerd hebben dat de kunstenaar alles wilde vertegenwoordigen behalve het idee van het moederschap. Maria is geen vrouw met haar pasgeboren kind, maar is niets meer dan een troon voor de kleine verlosser. De Maagd is beperkt tot het vasthouden van het Kind, maar heeft geen interactie met hem. Jezus lijkt zich niet bewust van de aanwezigheid van zijn moeder; hij kijkt naar ons en zegent ons. Het is geen baby, het is geen kind: het is God zelf.

Met de opmars van de gotiek en zijn beginnende natuurlijkheid worden deze voorstellingen echter ook getransformeerd. Beetje bij beetje wordt Maria moeder. En in een authentieke moeder: ze gaat van louter een zetel van het Kind naar een moeder die met haar baby speelt, hem streelt, kust, hem speelgoed of eten geeft. En Jezus, op zijn beurt, gaat van de vleesgeworden God naar eenvoudigweg een kind. Hij draait zich om, kijkt naar zijn moeder, steekt zijn hand op en speelt met zijn mantel, kronkelt in haar armen als een echte baby. Het is de triomf van de menselijkheid van de gotiek.

Nogmaals, zonder twijfel: als je zo'n voorstelling ziet, sta je voor een gotische sculptuur. Want hoewel we enigszins "genaturaliseerde" voorbeelden vinden in de Romaanse, en ook hiëratische voorbeelden in de Gothic, de meest voorkomende is dat vanaf de twaalfde eeuw de maagden beginnen te glimlachen en de kinderen beginnen te spelen en zich gedragen als kinderen.

De geboorte van de altaarstukken

De gotiek is het tijdperk van de grote altaarstukken. En wat is een altaarstuk? We zouden het kunnen definiëren als: een enorme middeleeuwse strip, die ons in een opeenvolging van naast elkaar geplaatste scènes een verhaal vertelt, hetzij uit het leven van Christus, de Maagd of een heilige.

In de Romaanse tijd beperkte het schilderen zich tot fresco (op muur), op paneel (hout) en op papier (miniaturen van boeken). Reeds in die tijd werden verhalen opgevat als een "strip", maar het is in de gotiek wanneer deze uitdrukkingsvorm zijn grote pracht vindt.

De kerken en kathedralen zijn gevuld met kleurrijke altaarstukken, die heldere en vrolijke kleuren vertonenvooral blauw, rood en goud. De figuren die erin worden weergegeven, worden steeds menselijker, zoals in het geval van de hierboven genoemde maagden. De kunstenaars beginnen belang te hechten aan het landschap, aan de ruimtelijke elementen, iets dat in het Romaanse niet het minste belang had gekregen.

In die zin vestigt de Italiaan Giotto (13e eeuw) wat een nieuwe kunst in de schilderkunst zal worden, door zijn scènes een min of meer precieze locatie en probeer een schijnbeweging van perspectief en proportie.

Ver weg zijn de Romaanse tafels, waar verschillende karakters en realiteiten naast elkaar werden geplaatst zonder enige vorm van ruimtelijke relatie tussen hen. Gotisch is nog steeds een middeleeuwse taal en we kunnen het niet zien als een renaissancekunst; het behoudt nog steeds de fantastische taal en handhaaft de vereniging van werelden, van hemel en aarde, van verleden en heden. Het is nog geen naturalistische kunst.

Maar beetje bij beetje hechten de kunstenaars steeds meer belang aan de weergave van de werkelijkheid, van de wereld die hun ogen zien; en al in de 15e eeuw, in de laatgotische periode, waren de Vlaamse primitieven, waaronder Van Eyck, definitief ondergedompeld in de weergave van de zintuiglijke werkelijkheid met een overvloed aan details.

Dus als je naar een kerk gaat en een prachtig altaarstuk ziet, helemaal glanzend van goud en... kleuren, met scènes naast elkaar zoals een stripverhaal en een vleugje realisme, je wordt geconfronteerd met een werk gotisch. Evenzo, als u een schilderij ziet waarvan de kunstenaar heeft geprobeerd (met enige moeite) een perspectief en een verhouding, zelfs wanneer het wordt weergegeven in volledige middeleeuwse taal, wordt u ook geconfronteerd met een Gotisch werk.

Als in plaats daarvan wat je ziet een fresco is in de apsis van een kerk, met kolossale en majestueuze figuren, absoluut vlak en zonder enig gevoel van ruimte en verhouding ertussen; Als vooral in het midden van het beeld een prachtige Christus in Majesteit staat, staat u waarschijnlijk voor een Romaans werk.

Bibliografische verwijzingen

• Conti, F. (1980). Hoe Romaanse kunst te herkennen, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). De geschiedenis van de kunst. Madrid: Debat.
• Gozzoli, MC (1980). Hoe gotische kunst te herkennen. Barcelona: Medisch en Technisch Ed.
• Diverse auteurs, (2007). Historische Atlas van Middeleeuwse Cultuur, Milaan: Jaca Book.