Concept art - Definitie en kenmerken

De conceptuele kunst Het is nog een artistieke manifestatie, behorend tot de hedendaagse tijd, aangezien zijn oorsprong teruggaat tot het midden van de jaren 60, met hem een ​​nieuwe manier om kunst te begrijpen ontstaan ​​die ver verwijderd is van de traditionele artistieke principes waartoe we behoorden gebruikelijk. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR de definitie en kenmerken van conceptuele kunst zodat je begrijpt wat bekend staat als conceptuele kunst, wat de oorsprong is, de manier waarop het wordt uitgedrukt met enkele meer opvallende voorbeelden.

In de conceptuele kunst de idee, concept, informatie je hebt, meer dan de artistieke realisatie zelf. Dat wil zeggen, hier is het van fundamenteel belang om meer belang te hechten aan de overheersing van conceptuele grondslagen dan aan de puur formele, een ietwat abstracte vorm.

Op deze manier zou conceptuele kunst kunnen worden gedefinieerd als een manier van expressie die tot doel heeft elke vorm van optische impuls ten gunste van een intellectueel proces waarbij het publiek wordt uitgenodigd dit met de kunstenaar te delen.

Het thema is het meest gevarieerde dat je kunt vinden en daarmee wat is bedoeling is om een ​​realiteit in twijfel te trekken, te getuigen, te bekritiseren, te onderzoeken en aan de kaak te stellen op basis van onze politieke, economische of sociale omgeving, een reflectie uitvoeren op basis van de ervaringen of gedachten van de kunstenaar, dat wil zeggen, wat hij ons wil vertellen na het observeren van een bouwplaats.

In de overgrote meerderheid nemen ze hun toevlucht tot satire, ironie of controverse op zoek naar, zoals we eerder hebben gezegd, de lezing en reflectie van het artistieke concept dat we voor ons hebben.

Een van de belangrijkste doelen van conceptuele kunstenaars was om uit te dagen veranderen en andere gezichtspunten in de kunst geven anders dan de beschouwing van schoonheid, de kwaliteit van het materiaal waarmee het is gemaakt... de ware betekenis volledig in twijfel trekken van wat tot nu toe als kunst werd opgevat, aangezien zij het feit verdedigden dat kunst gemaakt moest worden zonder tussenkomst van de observatie van een object dat mooi was, een zeer subjectief concept, ook omdat voor wat iemand iets moois kan zijn voor anderen alles is tegengesteld.

Zoals we al eerder vermeldden, was conceptuele kunst een artistieke beweging die halverwege de jaren zestig plaatsvond als een claim die inging tegen het formalisme.

De oorsprong ervan is echter goed te traceren tussen de jaren 1910 -1920, toen de Franse kunstenaar en Dadaïst Marcel Duchamp bedacht een nieuwe techniek voor artistieke werken en het was om bestaande objecten te laten zien zoals ze uit de fabriek kwamen (kant en klaar), die zonder artistiek te zijn wanneer gekozen door een kunstenaar, als kunst werd beschouwd.

En zo gebeurde het met een van zijn eerste bekendste werken"Fontein"Dat was niets meer dan een urinoir dat het 90º naar zijn normale positie heroriënteerde en het ondertekende als" R. Mut". Dit was een hele revolutie voor de tijden die voorbijgingen omdat niemand als werelds object in het hoofd kon passen Het kan kunst zijn, het gewoon uit zijn gebruikelijke context halen en in een nieuwe plaatsen, zoals een galerij of museum.

Een van de vroegste kunstenaars en voorbeelden van conceptuele kunst is het werk van “Een en drie stoelen"Door Joseph Kosuth" die hij in 1965 creëerde en bestond uit een houten klapstoel, aan de ene kant een foto van dezelfde stoel en aan de andere kant een fotografische vergroting van de definitie van het woord stoel ontleend aan woordenboek. Hiermee was bedoeld om de kijker te laten nadenken over welk van de drie media de ware identiteit van het object was.

In 1961 de Amerikaanse kunstenaar Robert Rauschenberg stuurde een telegram naar de Parijse galerij van Iris Clert waarin hij een zelfportret met een inscriptie waarin stond "dit is een zelfportret van Iris Clert omdat ik het zeg"Om deel uit te maken van de zelfportrettententoonstelling die op dat moment te zien was.

Het is waar dat er tegenwoordig veel werken zijn die deel uitmaken van deze beweging, maar er zijn er maar weinig die belangrijk genoeg zijn om in een museum te worden tentoongesteld.