7 meest opvallende kunstenaars uit de figuratieve kunst

De figuratieve kunst of figuratieve kunst is die kunst die vertegenwoordigt? herkenbare afbeeldingen, identificeerbare objecten waaraan wordt geprobeerd waarheidsgetrouwheid te geven of een bepaald aspect wordt vervormd om een ​​bericht te idealiseren, aan de kaak te stellen of over te brengen. Zo kan men spreken van artistiek realisme, artistiek idealisme, archaïsme, symboliek, schematisme, detail, lelijkheid, kostbaarheid, Expressionisme, fauvisme, dadaïsme, surrealisme, metafysische schilderkunst, popart, hyperrealisme, kubisme, futurisme, nieuw realisme, enz.

Een reeks bewegingen die, ondanks het verlies aan kracht van het realisme sinds het einde van de 19e eeuw, zich in de 20e en 21e eeuw ontwikkelden. In deze les van een leraar wij bieden u een korte selectie van enkele van de figuratieve kunstenaars meest prominente.

Inhoudsopgave

1. Toonaangevende kunstenaars van figuratieve kunst, 20e-21e eeuw
2. Lucien Freud (1922-2011), bekende figuratieve kunstenaar
instagram story viewer
3. Robert de Niro sr. (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-heden)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. Francis Bacon
7. Antonio López (1936-)
8. Edward Hopper (1882 -1967)

De lijst met kunstenaars van figuratieve kunst is lang, het is moeilijk om het tot slechts een paar namen terug te brengen, maar we hebben ervoor gekozen om de biografie van enkele van de meest bekende kunstenaars te verzamelen. Zoals we hebben opgemerkt, omvat figurativisme een breed scala aan verschillende stijlen, omvattende impressionistische kunstenaars zoals Edgar Degas, expressionisten zoals Egon Schiele of the nieuwe hedendaagse figuratieven zoals Lucian Freud of Francis Bacon onder andere.

Tussen de hedendaagse Spaanse figuratieve kunstenaars Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Onder andere Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao zijn interessant om te bezoeken de Europees museum voor moderne kunst van Barcelonagenieten van het werk van de meest vooraanstaande figuratieve kunstenaars van de 21e eeuw.

Lucien Freud, kleinzoon van de neuroloog en vader van de psychoanalyse Sigmund Freud, wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw.

Terwijl de kunstwereld zich richtte op het conceptuele en de abstract, Freud bleef binnen het figuratieve en maakte deel uit van de beweging Nieuwe figuratie (1945-1970) en de London School. Hij viel ook op in een van zijn belangrijkste categorieën van figuratieve schilderkunst, de naakt. De naakten van Freud zijn krachtig en onthullen de persoonlijkheid van de geportretteerde, waarbij de figuren worden vastgelegd in ruwe en realistische omgevingen.

Zijn eerste werken zijn Afbeeldingen van mensen uit zijn omgeving, kenmerkte zijn werk zich al door de sterke zeggingskracht van de gezichten, een weinig uitgesproken penseelstreek en een lichte abstractie in de gezichten en kleding. In de loop der jaren is het kleurenpalet van Freud afgeweken van het realisme en zijn beste portretten en naakten uit zijn carrière gemaakt.

Onder zijn werken vallen op Jong Naakt (1966), de portretten van zijn moeder, die van de schilder Francis Bacon, het naakt van de acteur en showman Leigh Bowery, evenals die van baron Heinrich Thyssen-Bornemisza of koningin Elizabeth II van Engeland.

Robert de Niro Sr, vader van acteur Robert de Niro, is een schilder die de kunst wist te combineren abstractie en het figuratieve, zonder ooit in pure abstractie te vervallen en zijn werk in te kaderen binnen het figuratieve expressionisme.

De Niro, geïnspireerd door Europese meesters zoals Delacroix of Matisse Y groot kenner van de kunstgeschiedenis, het bleef in de figuratieve traditie. Zijn artistieke stijl heeft de neiging om de figuren te stileren met een bepaald expressionistisch tintje en een palet beïnvloed door de Fauve beweging, met gedurfde, levendige kleuren en kleurvlakken die worden gedefinieerd door scherpe contouren.

EEN vitale kunst en vol kracht die zijn stijl onderscheidde die we weerspiegeld kunnen zien in werken zoals Stilleven van fruit en bloemen op een tafel (1961), Marokkaanse vrouw (1979), Drie naakten voor een scherm (1983) of Laatste schilderij (1993).

Jenny Saville is een van de figuratieve kunstkunstenaars die deel uitmaakt van de groep Jonge Britse artiesten, een heterogene groep kunstenaars van verschillende stijlen, die voor haar opvalt figuratieve stijl en zijn naakten. Jenny Saville benadert haar werk vanuit een feministisch perspectief en met een klassiek tintje, ook herinnerend aan de stijl van Lucien Freud.

In het werk van Saville verschijnt de natuurlijk vrouwelijk lichaam zonder idealiserings, met plastische chirurgische ingrepen, misvormingen, liposucties, wonden, enzovoort. Zijn kleuren zijn ook intens, schilderen op grote doeken, zijn stijl en zijn heel herkenbaar werk.

Tot zijn meest opvallende werken behoren Strategy (1994), Reverse (2003) of Stare (2005) of Propped (2018).

Françoise Adnet was een Franse figuratieve schilder, behorend tot de naoorlogse figuratieve beweging. In zijn werk zijn er veel schilderijen met stedelijke landschappen, vooral landschappen van Parijs, vrouwenfiguren, dieren en bloemen.

Adnet schilderde onvermoeibaar dagelijks en definieerde zijn artistieke proces als een oefening in geduld, observatie en harmonisatie. De meeste van zijn werken zijn olieverfschilderijen.

Francis Bacon (1909-1992) was, net als Lucian Freud, een van de grootste exponenten van de zogenaamde “London School” en de Nieuwe Figuratie (1945-1970). Een onmiskenbare artiest die een universum van geïsoleerde mensen, misvormd, eenzaam en lijdend.

Zieke, misvormde en misvormde lichamen die breken met alle canons van de vorige schilderkunst en met de abstractie die het dominante abstracte expressionisme voorstelt.

Antonio Lopez (1936-) is een van de grote hedendaagse kunstenaars. EEN hyperrealistische artiest nauwgezet en met een gepolijste techniek van exacte weergave van de werkelijkheid, die eruitziet als oliefoto's.

Maar López is geen orthodoxe hyperrealist en in de thema's die hij vastlegt, onderwerpen van dichtbij, scènes uit het dagelijks leven, landschappen of stillevens, overwint de kilheid van fotorealisme.

Edward hopper is een van de andere meest iconische figuratieve kunstkunstenaars, en werd zijn werk in een kroniek van de Verenigde Staten van de jaren '30, '40 en '50 en representatief voor het Amerikaanse realisme.

Een Amerikaanse kunstenaar die gespecialiseerd is in stadsportretten, beschrijvende en grondige artiest, met psychologische aspecten en grote expressiviteit. Een eigenaardige stijl waarin hij zijn toevlucht neemt tot spel van licht en schaduw, intieme interieurs en scènes beschrijft waarin hij egocentrische en eenzame figuren weerspiegelt.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Beeldende kunst kunstenaars, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Velasco, Fernando (1975) De nieuwe Spaanse figuratie. Nagebootst gescheiden van Aesthetic Ideas Magazine. Madrid
• VVAA (1992). Van de nieuwe figuratie tot vrije figuratie. Bilbao Museum voor Schone Kunsten. Bilbao