Wassily KANDINKSY: belangrijkste werken

Wassily Kandinsky (Moskou, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), bekend als de vader van de abstractie, is een van de grote figuren van de 20e-eeuwse schilderkunst. Zo was Kandinsky de leider en oprichter van de expressionistische groep Der Blaue Reiter (De Blauwe Ruiter) Met Franz Marc tussen 1911 en 1913, wat een meer mystieke visie op kunst opleverde. En het is dat Kandinsky sinds 1910 al afstand had gedaan van de realistische en objectieve weergave van de wereld en zich wendde tot het opwekken van emoties in de ziel van de toeschouwer. In zijn stijl kwam Kandinsky het abstracte combineren met invloeden van fauvisten, expressionisten, surrealisten, naast het doormaken van bewegingen zoals neoplasticisme, constructivisme en expressionisme abstract.

In deze les van een LERAAR laten we je het leven en belangrijkste werken van Wassily Kandinsky, een essentiële auteur om de artistieke avant-gardes van de twintigste eeuw te kennen.

Inhoudsopgave

1. Wassily Kandinsky: leven en werk
2. Johannisstrasse, Murnau, een van de werken van Kandinsky (1908)
3. Eerste abstracte aquarel (1910)
4. Schilderij met drie vlekken, nr. 196 (1914)
5. Samenstelling 8 (1923)

Van Russische afkomstKandinsky, met een voorliefde voor tekenen en muziek van een jonge man, studeerde rechten en economie aan de universiteit van Moskou, waar hij begon met lesgeven zodra hij afstudeerde. In 1895 werd hij tijdens een bezoek aan een tentoonstelling van Claude Monet volledig verblind door het werk van Claude Monet frans impressionisme. Die ervaring bracht hem ertoe zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Hij studeerde in München aan de kunstacademie van de schilder Anton Azˇbé en aan de Akademie der Bildenden Künste. Nadat hij in 1901 zijn eigen kunstacademie had opgericht en tentoonstellingen had georganiseerd, vestigde hij zich tussen 1906 en 1907 in Parijs.

In deze jaren heeft Kandinsky abstractie aangenomen als een vorm van bevrijding van de mens uit de vraatzucht van het materialisme. In 1911 richtte hij samen met Franz Marc. de almanak op Der Blaue Reiter (De Blauwe Ruiter), een groep waarrond verschillende kunstenaars waren georganiseerd die pleitten voor een kunst die de creatieve kracht van de kunstenaar weerspiegelde. In deze jaren wendde hij zich ook tot het aanbieden van zijn artistieke ideeën in verschillende geschriften.

Na een paar jaar in Moskou te hebben doorgebracht, keerde Kandinsky terug naar Duitsland om lid te worden van de Weimar Bauhaus, school waar hij leraar was. Bauhaus-kunst werd geïnspireerd door architectuur, een combinatie van evenwichtige en abstracte vormen en weinig of geen decoratie. Nadat Hitler in 1933 aan de macht kwam, verhuisde Kandinsky naar Parijs, met name Neuilly-sur-Seine, waar hij in 1944 stierf.

Dit werk, een olieverf op karton, stelt de straat voor Johannisstrae in Murnau, een Duitse stad waar Kandinsky en Gabriele Münter sinds 1908 woonden, kocht ze daar in 1909 een huis.

Op deze voorstelling zie je aan het einde van de straat de herberg waar ze beiden logeerden, ook waarderend de invloed van Fauve-schilderij in het gebruik van intense en heldere kleuren, al aan het lokaliseren tussen het figuratieve Y het abstracte door het hele stedelijke landschap te ordenen in geometrische vormen en kleurvlakken.

Het schilderij bevindt zich in het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Dit is een van de belangrijkste werken van Kandinsky uit zijn carrière. In feite heeft Kandinsky dit schilderij zelf gedateerd in het jaar 1910 om te breken met de controverse over welk werk of welke kunstenaar de eerste abstracte schilderij. En hoewel hij zelf vond dat deze titel op een werk van Monets hooibergen moest vallen, presenteerde hij dit Eerste abstracte aquarel met deze titel en ondertekend met de datum 1910, hoewel specialisten het in 1913 dateren.

In dit werk vertegenwoordigt Kandinsky zijn idee van uiting geven aan je innerlijke wereld, laat zien hoe totale abstractie de beste manier is om het te laten zien en zintuiglijke en spirituele ervaringen over te brengen. Zo zijn critici van mening dat de kleuren en vormen van deze aquarel gerelateerd kunnen worden aan muzieknoten, waardoor de aquarel iets immaterieel en emotioneel wordt als muziek. Deze aquarel wordt tentoongesteld in het Centre Pompidou, Parijs.

Dit is nog een van Kandinsky's belangrijkste werken omdat het al de totale breuk met het figuratieve veronderstelt en zijn intrede in de volledige abstractie. A) Ja, Verf met drie vlekken, een olieverf op doek, is het werk dat Kandinsky tot een van de voorlopers van de non-figuratieve kunst maakte.

Gedateerd in 1914, beantwoordt het in deze creatie ook aan zijn verlangen om muziek en schilderkunst te combineren en emoties bij de kijker op te wekken, alleen met de uitdrukking van de spirituele kracht van de kunstenaar. Het schilderij presenteert vormen en kleuren vol helderheid en intensiteit, en introduceert ook de nummer drie met alles de goddelijke symboliek die haar lijn omsluit en volgt om de schepping een mystieke en spirituele toets te geven artistiek.

Kandinsky bleef een revolutie teweegbrengen in de kunstwereld en emoties bij kijkers wakker maken, van toepassing op de schildercriteria van andere kunsten en wetenschappen, waarbij noch muziek noch wiskunde ontbreken als bronnen van inspiratie. Is Compositie 8 is een van de meest emblematische werken door Kandinsky en een duidelijk voorbeeld van zijn zoektocht om de kijker te raken met een reeks lijnen, vormen en kleuren die op een voortreffelijke manier zijn gerangschikt. Het doel is om de kijker uit te nodigen om betekenissen, emoties, gevoelens en ideeën te ontdekken die belichaamd zijn door de auteur en alles wat hem oproept, waardoor verschillende lezingen mogelijk worden. Zo draagt ​​de gevoeligheid van de kijker iets nieuws en anders bij, en gaat zo een interactie aan met de auteur en het werk.

Kandinsky creëerde deze composities en imiteerde delicate landschappen waarin hij muzikale equivalenten gebruikt, naast het benadrukken van het belang van verbeeldingskracht en vrijheid in artistieke creatie bij het gebruik van Kleur. Een kleur die herinnert Fauvistische en post-impressionistische invloeden. Dit schilderij wordt tentoongesteld in de Solomon R. Guggenheimmuseum, in New York.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Wassily Kandinsky: belangrijkste werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Geschriften over kunst en kunstenaars. Synthese.
• Kandinsky, W (2028). Van het spirituele in Art. Iberische Paidos.