De 6 soorten stadskunst (en hun kenmerken)

Kunst heeft door de geschiedenis heen verschillende definities, stijlen en representaties gehad. Een van de meest democratische vormen waarin de artistieke wereld zich manifesteert, is in stedelijke kunst, dat wil zeggen, een die niet vertegenwoordigd is in galeries, musea of ​​specifieke plekken in de kunstwereld, maar in de stad zelf, in de Straat.

Van stencilkunst, tot graffiti en het bereiken van muralisme, er zijn verschillende artistieke uitingen die we kunnen identificeren terwijl We lopen door onze gemeente en, of ze nu legaal zijn of niet, deze werken geven persoonlijkheid aan het straatbeeld en doorbreken de stedelijke eentonigheid. Laten we eens kijken wat ze zijn de belangrijkste soorten stadskunst.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van zijn kenmerken "

De belangrijkste soorten straatkunst (uitleg)

Stedelijke kunst kan op veel manieren worden begrepen, maar een van de meest wijdverbreide definities is degene die alle uitdrukkingen omvat kunst gemaakt in de straat die op de een of andere manier te maken heeft met de wereld van ambachten zoals het picturale en het sculpturaal.

Zo een graffiti op de muren van de metro, de stickers op een verkeersbord met een bepaald patroon, een muurschildering geschilderd op de muur van een gemeenschap van buren met hun toestemming en de feministische posters die op het hoofdkwartier van een partij zijn geplakt die geen verband houden met de beweging, zijn allemaal voorbeelden van stedelijke kunst.

Bij veel gelegenheden wordt stedelijke kunst gemaakt met een doel, met een politiek ideaal erachter. Dit is impliciet in de eigen activiteit van de kunstenaar, aangezien veel van de manieren waarop stedelijke kunst wordt uitgedrukt, vooral het formaat graffiti, illegaal zijn als ze op een muur van privé-eigendom zijn aangebracht of als de gemeente het uitdrukkelijke verbod heeft aangegeven om iets te plaatsen daar. Een artiest die je riskeert een boete te krijgen Hij doet het niet omdat hij de stad wil vernielen, maar omdat hij wil dat zijn boodschap overkomt en hij bereid is daar juridische gevolgen voor te riskeren.

Stedelijke kunst vindt overal in de stad plaats. Het wordt uitgevoerd op straat, op de openbare weg, op billboards, in verlaten voertuigen, vloeren en natuurlijk op de muren, zowel van woongebouwen, verlaten huizen of flatgebouwen voor opbouwen. Deze kunst vereist veel ruimte om te werken, een betonnen canvas van metrische proporties en in waar veel mensen langskomen, waardoor de kunstenaar ervoor zorgt dat zijn werk niet voorbijgaat onopgemerkt.

1. muralisme

Muralisme, in de meest basale zin, kan worden opgevat als elke picturale uitdrukking die op een muur wordt gemaakt. Muurschilderingen zijn een van de oudste artistieke expressiemiddelen, uitgevoerd in de prehistorie door onze voorouders op de muren van grotten. zoals we zien in grotschilderingen zoals Lascaux, Frankrijk of Altamira, Spanje.

Met het verstrijken van de eeuwen hebben degenen die het zich konden veroorloven gerenommeerde artiesten in te huren, zich tot schilders om de muren van hun luxueuze herenhuizen te veranderen in muurschilderingen met allerlei soorten voorstellingen. Deze praktijk was vooral gebruikelijk tijdens de Renaissance, uitgevoerd door zowel edelen als geestelijken en het bewijs ervan we hebben het in de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan, een prachtig voorbeeld van binnenmuurschilderingen (fresco's) gemaakt door de grote kunstenaar Miguel Engel.

Maar het moderne idee van muurschildering als stadskunst is vrij recent en komt uit Mexico. De definitie van de muurschildering zoals we die kennen is beïnvloed door de Mexicaan Diego Rivera die erin slaagde een school te creëren onder zijn tijdgenoten in het decennium van 1920, gefaciliteerd door de Mexicaanse secretaris van openbaar onderwijs José Vasconcelos als onderdeel van de modernisering van de staat Mexico na de revolutie van 1910.

Oorspronkelijk waren Mexicaanse muurschilderingen bedoeld om de Mexicaanse identiteit en het collectieve geheugen te versterken. een sterk natiegevoel creëerden en dus een sterk nationalistisch en politiek. Met het verstrijken van de tijd werd dit soort kunst universeel, waardoor nieuwe stromingen ontstonden muralisten, elk met politieke of apolitieke idealen, al ver verwijderd van het oorspronkelijke doel van de jaren 20’.

Er zijn mensen die muurschilderingen als een soort graffiti beschouwen, hoewel het niet altijd zo hoeft te zijn. Ze onderscheiden zich van graffiti-uitingen doordat de muurschilderingen een zeer goed uitgewerkt ontwerp impliceren en waarmee een boodschap moet worden overgebracht. Ze zijn meestal ook meer legaal, soms zelfs betaald door de overheid zelf door professionele artiesten in te huren en zijn werken tentoonstellen op goed zichtbare plaatsen in de stad, van een witte muur van een naburig gebouw tot de muren van zijn eigen stadhuis.

Muurschilders zijn makers van schilderijen, alleen van kolossale afmetingen, en het komt vaak voor dat dit soort werk door de wereld zeer wordt gerespecteerd, zelfs door degenen die zichzelf niet beschouwen als aanhangers van stedelijke kunst die hen niet zien onder het stigma dat elke tekening op een muur is vandalisme. Er is geen grote Europese of Amerikaanse stad die niet meer dan één muurschildering in de straten heeft.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 5 tijdperken van de geschiedenis (en hun kenmerken)"

2. Graffiti

Graffiti is waarschijnlijk de meest erkende vorm van stedelijke kunst ter wereld. omdat het degene is die het langst is beoefend en een van de meest gekozen door stadsartiesten als het gaat om het blootstellen van hun gevoelens en artistieke stijl op de openbare weg. De graffiti die we vandaag kennen, ontstond in de jaren 60, kende zijn groei in de jaren 70 en zijn laatste ontwikkeling in de jaren 80 en 90, zowel geliefd als gehaat.

Maar deze stijl van stedelijke expressie is niet zo nieuw als het lijkt. Het werd al beoefend in het oude Rome en hoewel het niet met sprays of spuitbussen werd gedaan, diende het in wezen hetzelfde doel: een boodschap verspreiden en laten zien dat de kunstenaar er was. In feite komt de naam van het Latijnse werkwoord "opnemen", op zijn beurt afgeleid van het Griekse "grapho", begrepen als schrijven.

Graffiti Het is een inscriptie of tekening die op een openbare plaats is gemaakt en die over het algemeen zonder toestemming wordt gedaan. We kunnen graffiti zien op muren, sculpturen, standbeelden, voertuigen en afvalcontainers en over het algemeen houden ze een intentie vast criticus of satirisch, hoewel het ook wordt gedaan om aan te geven dat degene die de inscriptie heeft gemaakt daar was, hetzij met hun initialen of met een pseudoniem.

Hoewel er veel illegaal aangebrachte graffiti is, schildert u ze in andere gevallen op privé-eigendommen, kerken en overheidsgebouwen er zijn individuen en openbare instanties die muren aan kunstenaars geven zodat ze deze stedelijke werken erin kunnen creëren. Hoewel veel graffitikunstenaars het doen met alle benodigde vergunningen en zonder de stad te bederven, is het feit dat de meeste van graffiti illegaal zijn gedaan, hebben dit soort stedelijke kunst gestigmatiseerd en als puur beschouwd vandalisme.

• Gerelateerd artikel: "De psychologie van creativiteit en creatief denken"

3. Stencilkunst

Stencilkunst, ook wel stencilkunst genoemd, is een techniek waarbij ontwerpen worden gereproduceerd door inkt of verf over gaten in een stuk karton of metaal te laten gaan. De oorsprong van deze praktijk is onzeker en het is bekend dat het op veel plaatsen tegelijk is uitgevoerd.

Rome, China, Japan, de Inuit van Baffin Island... allemaal gebruiken ze deze techniek sinds onheuglijke tijden, maar de Het oudste bewijs van het stencil is gevonden in Spanje, een paneel van handen met ongeveer 66.000 jaar oud. oudheid.

Maar ondanks zijn grote ouderdom, is deze techniek bereikte grote populariteit in de Verenigde Staten in 1960. Het was in dat decennium dat veel kunstenaars pure kleuren en silhouetten met sterke contouren als uitdrukkingsmiddel gebruikten, iets dat zowel een symbool is geworden in de universele popcultuur als een prototypische weergave van stedelijke kunst buiten de graffitti. Een van de bekendste artiesten in deze techniek is Banksy, samen met ook Blek le Rat en Shephard Fairey.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 5 verschillen tussen reclame en propaganda"

4. Stickerkunst

Stickerkunst begon in de jaren tachtig populair te worden dankzij skatebedrijven en punkrockbands.. Het bestaat uit het plakken van stickers op elk stedelijk oppervlak, zodat iedereen die ze plakt gemakkelijk en snel naam en werk kenbaar kan maken.

Omdat het geen erg complexe vorm van stadskunst is, heeft stickerkunst altijd een laag profiel gehad onder straatartiesten, Hoewel de stickercultuur vrij wijdverbreid is over de hele wereld en referenties heeft zoals Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt en CJ Ramón.

Wat de sticker met zich meebrengt, kan een afbeelding of een zin zijn, die overal in de stad kan worden geplakt en, in het geval van massaproductie, kunnen vele hoeken worden bereikt, hoewel veel van deze lijmen thuis worden bereid. Er zijn verschillende redenen waarom het bekendheid heeft gekregen:

• Ze bieden de mogelijkheid om op iedere muur een grafisch ontwerp toe te passen.

• Het duurt even om ze te plakken, je hoeft niet op je hoede te zijn voor de politie.

• U kunt berichten, afbeeldingen of reclame maken voor alles.

• Ze kunnen door de hele stad in massa worden afgedrukt en geplakt.

• Gelijmd gaan ze lang mee.

• Ze zijn een manier om ideeën goedkoop te reproduceren.

• Gerelateerd artikel: "Psychologie van kleur: betekenis en curiosa van kleuren"

5. Sculpturen

Sculpturen zijn ook stadskunst. Hier We hebben het niet alleen over de marmeren of betonnen figuren die pleinen en straten sieren, maar ook sculpturale, tijdelijke of permanente uitvoeringen, die met allerlei materiaal, vorm, kleur en ruwheid de openbare weg binnendringen. Velen van hen worden beheerst door de theorie van interventie in stedelijke ruimtes, met de bedoeling de aandacht van de voorbijganger te trekken, maar zonder hun reis te belemmeren door een obstakel te worden.

Er zijn mensen die dit type beeldhouwkunst 'structuren' noemen, omdat het in werkelijkheid bedoeld is om een ​​kunst te creëren die speelt met de stad, met haar onvolkomenheden en vormen. Het kan bestaan ​​uit het toevoegen van een humoristische toets aan een brandkraan, een gebogen reling, een draaipunt gevallen of gebroken hekken, waardoor een saai en louter functioneel stedelijk element een kunstwerk wordt modern.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 15 barrières voor creativiteit, uitgelegd"

6. Straatposter

Straatposterisme wordt ook beschouwd als een soort stedelijke kunst. Het gaat niet alleen om het plaatsen van stukjes papier op muren, maar om het doen op een manier die niet onopgemerkt blijft, zowel door het design dat erin zit als door de indringende manier waarop deze posters geplaatst kunnen worden.

Van dit eigenaardige type kunst wordt gezegd dat het een polyfoon en complex fenomeen is, waarbij: zaken als het gebruik van de openbare ruimte, vrijheid van meningsuiting en de essentie van kunst overlappen elkaar.

Ze brengen meestal mee politieke berichtenFeministen, antiklerikalen, communisten, antikapitalisten, animalisten en filosofen komen vaak voor, hoewel het niet uitsluitend een methode is van linkse bewegingen en progressivisme.

Wat je boodschap er ook achter zit, het idee is dat een beeld meer zegt dan duizend woorden en het uitdrukken ervan in de vorm van een poster of poster is soms effectiever dan een politieke bijeenkomst.