Zelfportret met doornhalsband en kolibrie door FRIDA Kahlo - [Volledige analyse !!]

Frida Kahlo (1907 -1954) was en is een iconisch figuur van de kunst van de avant-garde van de twintigste eeuw en, in het algemeen, van de kunstgeschiedenis. Frida Kahlo gebruikte kunst als een instrument om haar pijn, haar angsten, haar liefdes en haar verliezen te reflecteren en uit te drijven. Zo ging Frida, getekend door het verkeersongeval waarbij haar lichaam werd vernietigd, op zoek naar haar identiteit en haar afkomst, waarbij ze zichzelf als vrouw, als Mexicaanse en mestizokunstenaar rechtvaardigde. In deze les van unPROFESOR.com voeren we een analyse van Zelfportret met doornhalsband en kolibrie door Frida Kahlo.

Inhoudsopgave

1. Wat is de betekenis van het Zelfportret met een doornenhalsband en een kolibrie?
2. Wat stelt de doornenhalsband voor?
3. Wat stelt de kolibrie voor in het schilderij van Frida Kahlo? En andere symbolen
4. Tot welke stroming behoort het werk?

Zelfportret met doornhalsband en kolibrie werd geschilderd door Frida Kahlo Bij jaar 1940. Een schilderij waarop Frida van voren is afgebeeld, kijkend naar de toeschouwer en gekleed in een doornenkroon als halssnoer.

De schilder verschijnt gekleed aan de traditionele Mexicaanse stijl, met zijn karakteristieke opsteekkapsel, maar dit keer versierd met twee zilveren vlinders. Frida, de rest serieus, heeft een verloren blik en lijkt gefocust op haar innerlijke wereld, haar pijn en haar gedachten.

Dus naast vlinders vergezellen Frida ook andere dieren. Aan de ketting hangt een dode kolibrie met uitgestrekte vleugels. Een figuur die de ongeschoren wenkbrauwen van de verf en zijn snor imiteert, ook ongeschoren. De laatste als ondervleugels.

Bovendien is er op de linkerschouder een zwarte kat die de kolibrie besluipt en, aan de rechterkant, een aap, een huisdier dat ik cadeau doe Diego Rivera, haar man.

Net als andere van zijn werken, laat dit werk op een directe en grimmige manier zien wat de intensiteit van pijn die haar kwelt. Frida ontvouwt zich voor ons haar hele innerlijke universum: een wereld in een fragiel evenwicht en in een schijnbare stilte en insluiting. Dus, terwijl Frida's pose en blik statisch lijken, de doornenhalsband kronkelt en graaft in zijn borst.

Het werk heeft een grote symbolische kracht en lijkt geïnspireerd door de figuur van Christus met de doornenkroon, lijdend aan de fysieke pijn veroorzaakt door die kroon, maar met de sereniteit van accepteer hun offer en de fysieke en emotionele pijn veroorzaakt door hun verwondingen en scheiding van hun echtgenoot.

Afbeelding: Slideshare

Een mislukte relatie van tien jaar vol ontrouw en verbroken relaties. Dit zelfportret is een hulpmiddel om die scheiding te boven te komen. A) Ja, de kolibrie vertegenwoordigt het moment van verliefdheid die al dood is, net als de hoop en vreugde van liefde.

De zwarte kat staat voor dood en pech flankerende Frida. Terwijl de aap, beschouwd als een symbool van het kwaad en een mascotte die Diego Rivera hem gaf en die de giftige relatie Tussen beide. Zo trekt de aap aan de ketting en laat Frida bloeden. Een trieste en ongelukkige situatie waaruit ze twee vlinders lijken te willen verwijderen, wat een teken is van hun verlangen om die situatie te overwinnen. Iets wat ook libellen weerspiegelen.

Een van de meest opvallende symbolen is de Frida Khalo's gezicht. Een gezicht dat onveranderlijk lijkt, maar waarin je de trots kunt zien in zijn cultuur en oorsprong, iets wat duidelijk terug te zien is in zijn kleding en kapsel. Daarnaast wordt het schilderij weergegeven alsof het een religieus icoon is. Frida laat haar verhaal zien van fysieke en emotionele pijn, maar ook haar kracht en veerkracht.

Ze worden ook gewaardeerd talrijke christelijke symbolen als de kroon van Christus, representatie van de pijn en vernedering die Jezus heeft geleden en die zij zelf heeft geleden tijdens hun relatie.

De natuur vergezelt Frida en het is een voorbeeld van de liefde voor het schilderen van dieren en planten die typerend zijn voor het Mexicaanse landschap.

Frida khalo ze werd overwogen surrealistisch door André Breton, groot theoreticus van het surrealisme. Ze voelde zich echter nooit een lid van de beweging die beweerde dat ze geen dromen schilderde, ze het weerspiegelde alleen zijn leven, zijn realiteit, want de criticus beschouwt Frida Khalo dichter bij de Magische realiteit.

dit werk van Zelfportret met doornhalsband en kolibrie maakt deel uit van de serie van schilderijen van de laatste jaren van zijn leven. Een cruciaal moment waarop Frida zich wijdde aan het uiten van haar persoonlijke situatie: haar fysieke pijn, haar frustratie dat ze geen moeder was, evenals het alcoholisme dat ze in die moeilijke tijden had.

Khalo stierf in 1954, wordt in de loop der jaren een authentiek icoon van het feminisme en een referentie voor zijn rebelse, niet-classificeerbare, non-conformistische leven en een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Zelfportret met doornhalsband en kolibrie - analyse, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• Herrera, Hayden (1984). Frida: een biografie van Frida Kahlo, Diana.
• Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo. Taschen.
• Kahlo, Isolda P. (2004). Intieme Frida. Dipon-edities en Gato Azul-edities.
• Martín Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, De cirkel van genegenheden. Redacteur Krab.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, kunst als uitdrukking: laat ons zien, Eneida
• VV.AA. (2010). Frida Kahlo. Hun foto's. Redactie RM.