Auteurs en werken van SCULPTUUR in de romantiek

De esthetiek van de romantiek het kwam later binnen de beeldhouwkunst, toen beeldhouwers zich bleven uitdrukken volgens de neoklassieke esthetische taal en academische leringen. Sculptuur kon niet worden gemaakt zonder door de Koninklijke Academie tot beeldhouwer te zijn benoemd, en zo het academisme te overleven boven nieuwe artistieke trends. Zo zal het klassieke model standhouden in de beeldhouwkunst, langzaam evoluerend naar romantiek en een eclectische of gematigde stijl.

In deze les op unPROFESOR.com bieden we je een selectie van: auteurs en werken van beeldhouwkunst in de Romantiek zodat u de meest opmerkelijke kunstenaars van de beweging kunt ontdekken.

Inhoudsopgave

1. Wat is het beeldhouwwerk van de Romantiek?
2. François Rude (1784-1855), een van de bekendste romantische kunstenaars
3. Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), de belangrijkste medaillewinnaar en beeldhouwer van de Romantiek
4. Antoine-Louis Barye (1796-1875), realistische beeldhouwer
5. Honoré Daumier (1808 - 1879), een groot karikaturist

Langzaam kwamen de beeldhouwers de Romantiek, beetje bij beetje experimenteren en emoties vastleggen om dichter bij de romantische esthetiek. Een bijzonder opvallende esthetiek in bepaalde thema's zoals historisch en heroïsch.

beeldhouwers zal eer bewijzen aan figuren uit het verleden, het lokaliseren van deze figuren in de openbare ruimte als een manier om hun herinnering levend te houden. Zo beginnen de beeldhouwers nieuwe opdrachten te ontvangen van gedenktekens, grafsculpturen en decoraties voor gebouwen.

Tussen de meest opvallende beeldhouwers van de Romantiek opvallen franse beeldhouwers een van de eersten zijn en een referentie worden voor de rest van de Europese beeldhouwers, Frankrijk worden in leider van de romantische beeldhouwkunst.

Dit leiderschap begint bij de zaal van 1831, een moment waarop, hoewel een klassieke taal wordt gehandhaafd, Franse beeldhouwers een grotere verscheidenheid aan werken en materialen begonnen uit te voeren, zoals brons, dat veel kneedbaarder was.

Onbeleefd was een van de? hoofdmanagers beeldhouwkunst in de Romantiek.

Hij was een kunstenaar die zich politiek met Napoleon bezighield en het beeld van de held creëerde in sculpturen zoals het reliëf van “Het vertrek van de vrijwilligers in 1792” of “La Marseillaise” (1835) aan de Arc de Triomphe, een van de meest opvallende werken van de Romantiek. Een werk dat de Franse nationale geest weergeeft en de vrijheid symboliseert, met grote dynamiek en sterke dramatische spanning.

Een werk waarin al een romantisch gevoel van verheerlijking van de waarden van het revolutionaire Franse volk.

David D'Angers Hij was een beeldhouwer gespecialiseerd in portretten in medaillons. Een romantische beeldhouwer die op expressieve wijze portretten modelleert, die vanwege de fijnheid van zijn werk meer als dichter dan als beeldhouwer wordt beschouwd.

D'Angers uitgevoerd talrijke grafsculpturen, naast het uitvoeren van het beeldhouwwerk van Rouget de Lisle, auteur van de tekst van La Marseillaise.

Een ander van zijn meest opmerkelijke werken is de Monument voor generaal Gobert op de begraafplaats Pére Lachaise, het beeldhouwwerk Filippijnse gewonden in het Pantheon in Parijs. Daarnaast maakte hij meer dan 500 medaillons en bustes en sculpturen in marmer zoals de buste vanHonoré de Balzac.

barye is een van de auteurs van het beeldhouwwerk van de romantiek. In feite is hij de vertegenwoordiger van de Beeld uit het tweede rijk, aangezien hij een realistische beeldhouwer was die van het dierenthema in brons hield.

Hij maakte talloze sculpturen van dieren waarin hij vitaliteit en beweging vastlegt. Zo zet Barye de klassieke thema's opzij en behaalt succes op de Salon van 1835. Hij wordt beschouwd als de vader van de dierenschool, beeldhouwers gespecialiseerd in het beeldhouwen van dieren.

Een van de meest opmerkelijke werken van Barye is: Tijger verslindt een gaviaal, zijnde de katachtigen een van de meest vertegenwoordigde dieren.

We eindigen deze recensie van de auteurs van beeldhouwkunst in de romantiek met Daumier, een schilder en beeldhouwer gespecialiseerd in het maken karikaturen van personages uit die tijd klei.

Zijn figuren worden bewaard in het Musée d'Orsay in Parijs en werden erg populair. De borstbeelden zijn ook bewaard gebleven in brons, maar ze werden een revolutionair en origineel bij karikaturen in klei iets sneller dan in marmer of verf.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Sculptuur in de romantiek: auteurs en werken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Geschiedenis.

• ALMAZÁN, Tabernakel Aznar. 19e eeuwse beeldhouwkunst. 2010.
• ARNAU SOLSONA, Adria. De vernieuwing van de figuratieve beeldhouwkunst aan het begin van de XIX-XX eeuw. 2015.
• AZCUE BREA, Leticia, "Spaanse beeldhouwkunst tijdens de romantiek: continuïteit en veranderingen", in El Arte de de Romantiek (Francisco Calvo Serraller Dir.), Friends of the Prado Museum Foundation, Madrid, 2012, blz. 335-364
• GEVAAR, M. Paulus. Relaties tussen literatuur en kunst: tijdens de eerste periode van de Franse romantiek (1815-1830). In Annalen van de Universiteit van Chili. 1927. p. ag 516-548.
• JAMES, Hendrik. Daumier, karikaturist. Verhalen, 2007, nr 66-67, p. 3-14.
• KRAUSS, Rosalind E. Passages van moderne beeldhouwkunst. Akal-edities, 2002.
• PAGAN, José Leon. Romantiek in de beeldende kunst. Verbum, 1931, vol. 24, nr. 79, p. p. 1001-1014.
• TOMAN, Rolf (red.). Neoclassicisme en romantiek: architectuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, tekening 1750-1848. Koneman, 2000.