Surrealisme: wat het is en kenmerken van deze artistieke beweging

De eerste die het woord 'surrealisme' gebruikte, was vreemd genoeg geen van de leden van de surrealistische groep. Het was Guillaume Apollinaire die in 1917 de term bedacht om naar te verwijzen De tieten van Tiresias (Les mamelles de Tiresias), een van zijn toneelstukken, die hij 'surrealistisch drama' noemde. Apollinaire stierf het volgende jaar, slachtoffer van de (ten onrechte) genoemde Spaanse griep, zonder te weten dat hij de toekomst had geplant. Jaren later zou de surrealistische groep gevormd worden.

Maar wat was surrealisme precies?? Wat weten we over hem? Kennen we echt de betekenis en het essentiële doel ervan, afgezien van geruchten en legendes? We stellen een reis voor naar het hart van de surrealistische beweging, de nieuwste avant-garde en degene die het langst heeft geduurd.

Kenmerken van het surrealisme

iedereen weet het de grote belangstelling van de surrealistische beweging voor de droomwereld. Duidelijk beïnvloed door de psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud, pleitten de surrealisten ervoor om de meest verborgen uithoeken van de menselijke psyche aan het licht te brengen. Het was niet alleen de bedoeling om opschudding te veroorzaken (de fameuze

épater le bourgeois, wat zoiets betekent als "de bourgeois aanstoot geven"), maar ook de mensheid een pad van bevrijding bieden van angst, obsessie en paranoia.

Hoewel dichters als Charles Baudelaire (1821-1867) of Arthur Rimbaud (1854-1891) al verwezen naar de épater Halverwege de 19e eeuw en later bleven radicale groeperingen zoals de dadaïsten vasthouden aan het idee om de gekorsette bourgeoisie te shockeren, het surrealisme ging veel verder. Omdat de surrealistische stroming niet alleen tevreden is met het veroorzaken van verrassing en afwijzing, maar eerder stelt een oplossing voor voor de existentiële angst die de mens leeft. En die oplossing, dat antwoord zal alleen worden verkregen door de absolute bevrijding van de psyche, van dat onderbewuste dat gevangen zit tussen conventies, morele normen en diep onderdrukte verlangens.

Zo kunnen we in grote lijnen zeggen dat de essentie van het surrealisme is een poging om de mens te ontredderen door zijn begraven angsten en verlangens te redden; dat wil zeggen, door een reis naar zijn donkerste en op de een of andere manier meer 'dierlijke' zelf. Het surrealisme behandelt thema's van algemene aard; onderwerpen die het grootste aantal mensen kunnen beïnvloeden, zoals het conflict tussen mannen en vrouwen, seks en onderdrukte afgunst, angst voor de dood, enz.

Het doel is om de grote massa's wakker te schudden, ze door elkaar te schudden, ze uit hun dozen te halen. Om dit te doen, gebruiken de surrealisten beelden waarvan de enige logica de logica van dromen is, ongeordend, paradoxaal, tegenstrijdig en discontinu. In de literatuur zullen de composities fragmentarisch zijn, met grote snelheid geschreven, vaak zonder leestekens, in navolging van het beroemde surrealistische "automatisme", dat we in een ander punt zullen bespreken.

• Gerelateerd artikel: "De 8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

Van psychische postulaten tot sociale strijd

We hebben al opgemerkt dat de eerste die een werk 'surrealistisch' noemde, de dichter en toneelschrijver Guillaume Apollinaire was. Rond dezelfde tijd (dus tijdens de Eerste Wereldoorlog) maakte Giorgio de Chirico (1888-1978) doeken met een uitgesproken surrealistisch personage, dat hij 'metafysische schilderkunst' noemde en dat grote invloed zou hebben op de surrealistische groep "officieel".

De landschappen van De Chirico, dor, verlaten, doordrongen van een verstikkende eenzaamheid, met ruïnes en onmogelijke perspectieven, lijken inderdaad uit een droom gehaald. Het is niet verwonderlijk dat André Breton, de onbetwiste leider van de surrealisten en auteur van hun manifesten, de schilder als de belangrijkste kunstenaar van de beweging beschouwde.

Het eerste surrealistische manifest verscheen in 1924., onder meer ondertekend door de eerder genoemde André Breton (1896-1966), Franse schrijver en dichter. In het manifest definieert Breton het surrealisme als een "puur psychisch automatisme", waarin geen "regulerende tussenkomst van de rede" is. Dat wil zeggen, de kunstenaar moet zich laten meeslepen door de lucubraties van zijn onderbewustzijn; de authentieke creatie vindt plaats wanneer de beperkingen van het hogere zelf worden opgeheven en alles wordt overgelaten aan de handen van de meest verborgen van onze geest, zodat het ware wezen vrijelijk kan stromen.

voor Bretons, poëtische compositie is onvermijdelijk gekoppeld aan "automatisch schrijven", de procedure waarmee de auteur het eerste opschrijft dat in hem opkomt, zonder de organische stroom van zijn ideeën te belemmeren. In die zin (zoals in veel andere dingen) heeft het surrealisme veel te danken aan de dada-beweging, die al iets soortgelijks had bepleit: Tristan Tzara, de dadaïstische leider, stelde voor om woorden en zinnen uit kranten en tijdschriften te knippen, ze in een zak te doen en ze er vervolgens uit te halen. Er is in ieder geval een duidelijk verschil tussen beide "automatische" procedures; terwijl die van het dadaïsme mechanisch is en nauw verbonden met toeval, komt die van het surrealisme voort uit de menselijke psyche zelf.

Vanaf 1925 sluit het surrealisme zich duidelijk aan bij de politiek. In feite tonen de meeste van haar leden (inclusief André Breton) duidelijke communistische sympathieën, tot op het punt van toe wijzen erop dat hijzelf en enkele van zijn metgezellen (Aragon, Éluard en Péret) lid worden van de Communistische Partij Frans. Vanaf dat moment is de politieke positie van de groep, vooral die van haar leider, geradicaliseerd.

Breton begrijpt het surrealisme niet meer als het geen voertuig is voor sociale activiteit, en deze sociale activiteit is gekoppeld aan de strijd tegen het kapitalisme. Andere leden, zoals de jonge Salvador Dalí (1904-1989) aarzelen om zich zo openlijk met politiek te bemoeien. Een besluiteloosheid die hem overigens de afwijzing van de groep oplevert.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

En het surrealistische schilderij?

Zoals we hebben gezien, beperkte de surrealistische beweging zich aanvankelijk tot literaire creatie. Dit is logisch als we terugkeren naar het idee van "automatisch schrijven", want hoe doe je hetzelfde met een schilderij?

Surrealistische schilderkunst is altijd een figuratieve schilderkunst geweest; dat wil zeggen, het vertegenwoordigde concrete elementen en verwijderde zich aanzienlijk van het abstractionisme. Maar het weergeven van concrete elementen is in tegenspraak met de spontane creatie waarover de surrealisten spraken, omdat het een idee vereist, een eerdere planning, een verwerking van het bewuste zelf.

Hoe maak je dan surrealistisch schilderen? Dalí stelde bijvoorbeeld voor wat hij noemde het meervoudige of paranoïde beeld, waardoor een object, zonder enige voorafgaande wijziging, voor de ogen van de kijker een ander object werd waarmee het niets te maken had. Een duidelijk voorbeeld hiervan is zijn canvas Verschijning van een gezicht en een fruitschaal op een strand (1938). Op het schilderij zien we duidelijk een vaas met peren. Maar bijna magisch verandert die vaas in een gezicht, en het landschap op de achtergrond verandert in een hond… enzovoort. Dalí beweerde dat de beelden recht evenredig waren met de mate van paranoïde-obsessieve capaciteit van de kijker.

Max Ernst (1891-1976) van zijn kant legt de surrealistische taal vast door bossen en stille maar verontrustende landschappen, waar alles voor de ogen van de toeschouwer verward is. René Magritte (1898-1967) pronkt met een zeer gedetailleerd realisme, maar introduceert onmogelijke taferelen in zijn werken die inderdaad uit een droomwereld lijken te komen.

Er waren echter enkele schilders die de postulaten van spontane en ongebreidelde creatie volgden. Bijvoorbeeld Joan Miró (1893-1983), wiens werken blijkbaar niets figuratiefs hebben; en André Masson (1896-1987), die zijn penseel door in symbolen getransformeerde obsessies laat slepen. Masson was ook een pionier in het gebruik van innovatieve materialen voor zijn monturen, zoals Arabische gom en zand.

• Gerelateerd artikel: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

Surrealisme in de bioscoop

Het surrealisme in de podiumkunsten had een vooraanstaande vertegenwoordiger in Antonin Artaud (1896-1948), de eerste toneelschrijver die surrealistische principes belichaamde in het theater. Artaud vond dat het theater een catharsis moest zijn voor het publiek, in de oud-Griekse stijl, en gebruikte daarvoor storende geluiden en vreemde mengingen van licht en geluid. Ondanks dat hij zich aanmeldde voor surrealistische postulaten, maakte Artaud nooit deel uit van Bretons groep, deels vanwege zijn teruggetrokken en eenzame karakter. Hij leed aan ernstige psychische stoornissen en stierf op 51-jarige leeftijd in een psychiatrisch ziekenhuis.

De bioscoop, die grote innovatie van de 20e eeuw, was de volgende fase (en nooit beter gezegd) waarnaar de surrealisten opklommen. Een van de meest prominente filmmakers was Luis Buñuel (1900-1983) die zei dat "de eerste film die we in ons leven zien, onze dromen zijn". In samenwerking met Salvador Dalí, die dat jaar in Parijs aankwam, creëerde hij An Andalusian Dog (1929), dat wordt beschouwd als het toppunt van de surrealistische cinema.

De film weet perfect weer te geven wat een droom is: een opeenvolging van beelden met weinig of weinig verbinding met elkaar, objecten die eerst het een en dan het ander zijn, sprongen in de tijd, tegenstrijdigheden. Bovendien, en hoe kan het ook anders, slaat de film de spijker op de kop en presenteert hij de seksuele remmingen van de korset bourgeoisie van dit moment. In die zin is het gerelateerd aan het script dat de eerder genoemde Artaud voor de bioscoop schreef en waarin werd vertaald de film La concha y el clerigo, waarin een geestelijke koortsachtig de vrouw achtervolgt die het voorwerp van zijn wensen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De beste uitdrukkingen van kunst"

Surrealisme voor surrealisme

Het is interessant om dit artikel af te sluiten met een opmerking: veel van de stromingen in de kunstgeschiedenis waren niet nieuw toen ze ontstonden. We leggen onszelf uit. Lang voor het impressionisme waren er schilders als Velázquez, Goya en vooral Turner die al met losse penseelstreken speelden om de effecten van licht over te brengen. Je kunt ze natuurlijk geen impressionisten noemen, maar laten we elkaar begrijpen; Monet en zijn bedrijf hadden niets nieuws ontdekt. Ze formaliseerden het gewoon en maakten er een stijl van, een artistieke trend.

Hetzelfde gebeurt met het surrealisme. Want wie kan ontkennen dat El Bosco een surrealistische schilder is? Ja, hij leefde in de 16e eeuw, een chronologie die ver verwijderd was van André Breton en zijn gezelschap. Maar laten we eens kijken naar zijn werk. Laten we eens kijken de tuin der lusten (1500-1505), de hooiwagen (1512-1515) of De verleidingen van San Antonio Abad (1510-1515); de scènes hebben een sterk dromerige lading, van een droom (of beter gezegd van een nachtmerrie). Sommige van de "bosconianos" landschappen doen sterk denken aan Dalí, die trouwens het project had om een ​​boek te schrijven over "surrealisme vóór surrealisme". Het lijkt erop dat hij het nooit heeft afgemaakt.

We vinden veel andere 'surrealisten' die vóór het surrealisme leefden. Pieter Brueghel de Oude (ca. 1526-1569), in zijn de triomf van de dood, ontvouwt zich een huiveringwekkend landschap, dor, onbekend, bevolkt door skeletten die vechten om de zielen van de levenden te veroveren. En al in de 19e eeuw hebben we een Goya die tot waanzin is gedreven door zijn doofheid en door oorlogsrampen, wiens zwarte schilderijen zijn niet alleen enigszins surrealistisch, maar zijn ook voorlopers van het expressionisme Duits.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) van zijn kant toont de donkerste romantiek met werken als De nachtmerrie, waar een jonge vrouw wordt gekweld door een incubus, en William Blake (1757-1827), ter illustratie verloren paradijs, door Milton, met aquarellen die angstaanjagende en vreemde visioenen laten zien. Niks nieuws onder de zon.