Kubisme: wat het is en kenmerken van deze artistieke beweging

In 1907 voltooide Picasso zijn canvas. Les Demoiselles d'Avignon (De dames van Avignon). Velen zien in het schilderij het begin van het kubisme, hoewel het eerder een bijna experimenteel werk is, waarin Picasso met verschillende elementen speelt: gezichten die op maskers lijken, "gebroken" en gefragmenteerd perspectief, willekeurige kleuren... Al deze elementen waren echter al eerder gebruikt, dus impliceerden ze in principe geen nieuwigheid in zich.

Het kubisme zelf ontstond pas later, toen door het zogenaamde analytische kubisme de vormen werden verfijnd en de emotionele subjectiviteit van de schilderkunst volledig werd geëlimineerd. Maar laten we bij het begin beginnen. Wat is kubisme? Laten we het hierna bekijken.

kubistische kenmerken

Aan het begin van de 20e eeuw had de avant-garde met geweld doorgebroken in de Europese kunstscène. In 1905 hebben we de Fauve-kunstenaars op de Salon d'Automne in Parijs en een paar jaar later nemen de Duitse expressionisten de chromatische kracht van deze Fauves over en creëren hun eigen taal. Al deze kunstenaars hadden hun passie en de zeer emotionele lading van hun composities gemeen.

Kubisme is echter iets anders. In feite distantiëren de kubisten zich van de expressionisten en impressionisten (alleen bezig met de subjectiviteit van het beeld) en focus op vorm en structuur. Zo blijft de kleur, die zowel voor de impressionisten als voor de fauvisten zo belangrijk was, behouden verbannen naar een strikte achtergrond: de kubisten zullen voortaan alleen geïnteresseerd zijn in de samenstelling van de volumes.

De kubisten verkondigden een 'intellectuele' kunst. Met andere woorden, een kunst die zich niet zou beperken tot het vastleggen van de werkelijkheid, maar deze ook zorgvuldig zou structureren door minutieuze zuivering om alleen het hoogstnodige achter te laten. Het schilderij moest dus uit het "brein" komen, en niet uit de emotie, zoals bij de expressionisten gebeurde. Deze nieuwe kunst zou hebben, zoals Guillaume Apollinaire in zijn esthetische meditaties (1913), meetkunde als basis, net zoals grammatica de basis van schrijven was.

• Gerelateerd artikel: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

De achtergrond van het kubisme

Zoals altijd wordt een nieuwe kunst niet uit het niets geboren. Kunstenaars beïnvloeden elkaar en creëren esthetische stromingen die voortdurend worden gevolgd en afgewezen, gekneed, aangepast, opnieuw uitgevonden. Dus, vinden we twee schilders die duidelijke antecedenten zijn van het kubisme: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) en Paul Cézanne (1839-1906).

Vanaf het begin namen de kubisten het concept van divisionisme over. In die zin waren ze niet de eersten: de fauvisten ze waren enkele jaren daarvoor al door Seurat geïnspireerd. Het "Seuratiaanse" divisionisme pleitte voor de benadering van kleuren zonder ze te mengen, zodat de persoon die verantwoordelijk was voor het bouwen van het uiteindelijke beeld het oog van de toeschouwer was. Vanaf het tweede moment pikten de kubisten hun interesse op om het impressionisme te overwinnen door middel van een solide schilderij van gedefinieerde vormen, en ook een zekere geometrie van deze vormen.

Als het erom gaat te begrijpen waar het kubisme vandaan komt, mag men de historische context die het heeft gevormd niet vergeten. Het is dus onlosmakelijk verbonden met wetenschappelijke ontdekkingen in onderwerpen als optica, natuurkunde en scheikunde. De relativiteitstheorie (1905) door Albert Einstein had een krachtige invloed op kubistische kunstenaars, omdat hij de geldigheid van de concepten van ruimte en tijd in twijfel trok.

Aan de andere kant de opkomst van het zogenaamde "primitivisme", dat wil zeggen de aantrekkingskracht op demonstraties artistieke vormen van de volkeren van Afrika of Oceanië, vooral beïnvloed door kunstenaars zoals Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, de onbetwiste leider van de Fauves, had een jonge Picasso de magie van Afrikaanse maskers en hun afgeplatte en ronde vormen zouden een sterke invloed hebben op het werk van de Malaga.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "De 7 Schone Kunsten"

De twee kubistische podia

Kunsthistorici onderscheiden hoofdzakelijk twee fasen in het kubisme: het analytisch kubisme, dat zich daartussen zou ontwikkelen de jaren 1909 en 1910, en het synthetische kubisme, dat eind 1910 het licht zou zien, als de eerste al was vervaagd. Aan deze twee, laten we zeggen 'canonieke' stadia, zouden we een derde kunnen toevoegen, wat in feite de preambule zou zijn van de andere twee, die we primitief of intuïtief kubisme zouden kunnen noemen. Maar laten we in delen gaan.

Het begin van het kubisme

In 1907 wordt in de Salon d'Automne in Parijs een overzichtstentoonstelling gehouden van Paul Cézanne, die vorig jaar stierf. De tentoonstelling maakt indruk op drie jonge kunstenaars: Picasso, Georges Braque (1882-1963) en Fernand Léger (1881-1955). In het schilderij van Cézanne zagen ze het begin van een nieuwe kunst, een kunst die de impressionistische vergankelijkheid minachtte en op zoek was naar een 'echte' kunst, blijvend in de tijd. De schilder bereikte dit door bepaalde vormelijke inconsistenties: hij vertegenwoordigde alle vlakken van het object tegelijkertijd, en zo in het schilderij zijn volledige werkelijkheid bevroren. Cézanne "brak" het formulier en herstructureerde het. De kubisten zouden verder gaan en het klassieke perspectief volledig vernietigen. Een object zou niet meer vanuit één gezichtspunt worden bekeken, maar vanuit meerdere tegelijk.

Picasso en Braque, aangestoken door het enthousiasme van deze ontdekking, begonnen pogingen te ondernemen om deze nieuwe en "definitieve" kunst te maken. Het is in deze tijd dat we moeten situeren De Dames van Avignon, waar Picasso experimenteert met authentieke heftigheid. De werken uit deze periode zijn nog niet analytisch en stralen een intuïtieve passie uit die ze nog niet volledig kubistisch maakt.

analytisch kubisme

De volgende fase van het kubisme is het zogenaamde analytische kubisme. In deze periode is de duidelijke emotie van voorgaande jaren "overwonnen" en wordt een uitsluitend "cerebrale" uitvoering bepleit. Dus, het object is definitief "gebroken", het wordt ontleed, het wordt geanalyseerd. Op het oppervlak van het schilderij verschijnen alle vlakken van het object, die samenkomen en elkaar overlappen. Zo verdwijnt de figuur en kan de kijker niet herkennen waar hij naar kijkt. Het is echter geen abstract schilderij: het geeft een motief weer, maar op een andere manier dan we gewend zijn.

Enkele voorbeelden van dit analytische kubisme zijn de Portret van Ambroise Vollard (1910), van Picasso, of de vrouw met mandoline (1910) van Georges Braque.

In dit stadium verliest kleur zijn bevoorrechte positie en concentreren de tonen zich op oker en grijs.

synthetisch kubisme

Eind 1910 begon het analytisch kubisme te slijten en won het tweede type kubisme, het synthetische, aan kracht. Deze tweede fase wordt gekenmerkt door de afwezigheid van analyse en dus van het "breken" van het object., die worden vervangen door een samenvatting ervan door de weergave van verschillende vlakken, op de manier van Cézanne. Bovendien keert de kleur met ongewone kracht terug naar de doeken. Enkele voorbeelden uit deze periode zijn mandoline en gitaar (1924), door Pablo Picasso, of het geopende raam (1921), door Juan Gris (1887-1927), een van de meest vooraanstaande schilders van deze periode.

Synthetisch kubisme staat erom bekend elementen in de kunst te hebben geïntroduceerd die er in principe vreemd aan waren. In de eerste plaats hebben we de collage, dat wil zeggen de introductie van reële elementen uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarvan de Stilleven met gaasstoel, door Picasso, die wordt beschouwd als de eerste artistieke collage. Ten tweede, de oproepen papieren collés, papieren die op het canvas waren geplakt waarop ze schilderden; en ten slotte de toevoeging van lettertypen in de schilderijen, zoals de letters die uit een tijdschrift zijn geknipt.

kubisme voor het nageslacht

Het was tijdens de fase van het synthetisch kubisme dat de basis werd gelegd voor de kubistische esthetiek. In 1912 publiceerden Jean Metzinger (1883-1956) en Albert León Gleizes (1881-1953) van het kubisme, een essay dat probeerde de basis te leggen waarop de beweging was gebaseerd. Echter, is esthetische meditaties. kubistische schilders (1913) van Guillaume Apollinaire, de tekst die wordt beschouwd als een soort manifest van het kubisme.

Ten slotte zouden deze kunstenaars de naam krijgen van hetzelfde personage dat de beweging doopte fauve: Louis Vauxcelles, kunstcriticus die, toen hij over het werk van Braque nadacht, stelde dat de schilder vormen "mishandelde" en alles reduceerde tot "kubussen". Een geweldig personage, deze Vauxcelles: hij draagt ​​de nomenclatuur van twee avant-garde's achter zich.